La espectacular senda del Tintillo acogerá el I Rally Fotográfico ‘Un viaje a Marte’

Todas las personas interesadas en participar en el evento, organizado por el Ayuntamiento de El Campillo, pueden inscribirse hasta el próximo 18 de mayo

Todos los aficionados y aficionadas a la fotografía tienen una cita especial el próximo 21 de mayo en El Campillo, concretamente en la espectacular senda del Tintillo, donde tendrá lugar el I Rally Fotográfico ‘Un viaje a Marte’.

Organizado por el Servicio Municipal de Deportes del Ayuntamiento de la localidad, el evento dará comienzo a las 9.30 horas de la mañana y tiene un coste de inscripción de seis euros, una cantidad que da derecho a almuerzo (picnic), seguro de accidente, zonas de avituallamiento y camiseta conmemorativa de la actividad.

Todas las personas interesadas en participar pueden inscribirse hasta el próximo 18 de mayo a través del siguiente enlace, https://forms.gle/NYxGMKoRZY5LN5cG8, mientras que las bases del rally pueden consultarse en el tablón de anuncios de la sede electrónica del Consistorio a través de https://elcampillo.sedelectronica.es/.

El ganador o ganadora del evento, que será elegido por un jurado formado por personas expertas en la materia, se llevará 400 euros y un trofeo.

Senda del Tintillo

El sendero del Tintillo es un camino que discurre junto al afluente que lleva ese mismo nombre, que nace en Corta Atalaya y recorre la zona norte de El Campillo hasta manchar de su roja acidez las aguas del Odiel, del que es afluente y donde desemboca este considerado como el hermano menor del Tinto.

El Ayuntamiento de El Campillo está llevando a cabo un proyecto de creación y habilitación de este sendero para uso deportivo, en lo que invierte un total de 9.860 euros, de los que la mitad, 4.930, son subvencionados por la Junta de Andalucía en el marco de su línea de ayudas para la creación de senderos.

El Consistorio campillero se acogió a este programa con el objetivo de poner en valor como ruta de senderismo este espectacular recorrido por el conocido como río agrio, que discurre en su totalidad por el término municipal de El Campillo.

Más de 30 retratos reflejan en Cartaya la importancia de las mujeres

Las obras del fotógrafo Andrés Gaitán pueden visitarse en la Casa de la Cultura

Desde una chica joven de 27 años, conductora de ambulancia y enfermera durante la pandemia; hasta la madre del propio autor, que tiene 73 años y es ama de casa, pasando por víctimas de violencia de género, mujeres que arrastran una historia brutal por problemas de distinta índole, o que llevan una vida plena,….. Todas ellas hasta un total de 16, de todas las edades y con historias distintas, son las protagonistas de la muestra fotográfica ‘Mujeres’, que desde hoy se expone en el Centro de Igualdad de Cartaya, en la antigua Casa de la Cultura.

La Exposición, obra del fotógrafo Andrés Gaitán Moreno, se suma a las actividades que el Área de Igualdad está desarrollando en la localidad durante este mes de marzo con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, y con ella “queremos poner de relieve la importancia que tenemos las mujeres dentro de la sociedad, la lucha continua que diariamente mantiene cualquier mujer en distintos frentes, en el ámbito laboral, en el de los malos tratos, el cuidado de los hijos y los mayores,.. y así un largo etcétera”, ha señalado la alcaldesa, Pepa González Bayo.

Por ello, ha destacado la concejala de Igualdad, Consolación Benítez, “aquí están representadas las mujeres de la vida cotidiana, que se enfrentan cada día a distintas situaciones y problemas y que conviven con todos nosotros y todas nosotras”.

Al Ayuntamiento, “por apoyarme en este proyecto” y “a todas las mujeres que me han abierto las puertas de su casa y me han contado su historia para que las retratar con mi cámara” ha agradecido su colaboración el autor, Andrés Gaitán. Los más de treinta retratos expuestos, dos por cada una de las mujeres que ha participado, “pretenden reflejar la figura de la mujer en la sociedad, con primeros planos en los que también aparecen las manos en muchos casos, y en los que ellas y sus historias, sus sueños, sus metas y sus luchas diarias, son las auténticas protagonistas”.

Finalmente, las responsables municipales, que animaron a los cartayeros y cartayeras a visitar la exposición, destacaron que este proyecto “que hoy ponemos en valor aquí en Cartaya, porque muchas de estas mujeres son vecinas nuestras, recorrerá otros puntos de la provincia y de la geografía andaluza”.

España participa por primera vez en el WPPI gracias a la onubense Rosa Garrido

La fotógrafa de Huelva viajará a Las Vegas para participar en el mayor congreso internacional de fotógrafos de boda

El teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Daniel Mantero, ha recibido en la Casa Colón a la fotógrafa onubense Rosa Garrido para desearle “la mejor de las venturas” antes de viajar a Las Vegas para convertirse en la primera persona de España que participa en el WPPI, el mayor congreso internacional de fotógrafos y cineastas de boda.

Elegida en 2019 entre los 30 mejores profesionales de la imagen en el sector nupcial del mundo, la primera mujer en obtener este reconocimiento, “consolida su trayectoria al participar como ponente en este evento” ha señalado Mantero apuntando que “para este ayuntamiento y para esta ciudad es un verdadero orgullo, contar entre nuestros paisanos con una profesional de este prestigio internacional”.

Asimismo, el teniente de alcalde ha destacado que “Rosa Garrido además, al ser de Huelva y fotógrafa, podrá dar a conocer con solvencia y credibilidad, la singularidad de la luz de Huelva, entre los profesionales de todo el mundo, porque la luz es un elemento esencial de la fotografía, quizá el más importante de todos y en Huelva tenemos la mejor”.

En 2019, la onubense Rosa Garrido, fue reconocida entre los 30 mejores fotógrafos de boda del mundo por la prestigiosa publicación neoyorquina Rangefinder, el más importante magazine internacional de bodas y retratos. De esta forma, la onubense se convertía en la primera mujer española en recibir este reconocimiento en la 30 Rising Stars of Wedding Photography, un reconocimiento que tan sólo lo habían conseguido hasta el momento 5 fotógrafos españoles, hombres todos.

Ahora, en 2022, el próximo 28 de febrero, se va a convertir en la primera persona española en exponer e impartir una ponencia en el mayor congreso de fotografías y retratos del mundo llamado WPPI 2022 Las Vegas, donde hablará sobre ‘Narrativa e Impacto visual’ ante fotógrafos profesionales de todo el mundo.

El XII Festival Latitudes traerá a Huelva a las grandes figuras de la fotografía

El evento internacional tendrá lugar del 4 de febrero al 27 de marzo

La Casa Colón ha acogido hoy la presentación de la XII del Festival Internacional de Fotografía de ‘Latitudes’, que tendrá lugar del 4 de febrero al 27 de marzo en diferentes espacios de la capital onubenses. Una nueva edición que volverá a traer a Huelva las obras de algunas de las grandes figuras de esta disciplina artística.

Los detalles de la programación del festival así como el cartel anunciador, una fotografía del fotoperiodista onubense Rafael del Barrio de su serie sobre la España vacía ‘En un lugar de La Mancha’, se han dado a conocer esta mañana en una rueda de prensa que ha contado con la presencia del primer teniente de alcalde de Cultura, Daniel Mantero; el presidente de la Asociación Cultural Latitudes 21, José Luis Ruíz; y, en representación de algunas de las instituciones entidades patrocinadoras, la vicerrectora de la Universidad Joaquina Castillo; el director de la UNIA, Agustín Galán.; la presidenta del Puerto, Pilar Miranda; de la Fundación Caja Rural del Sur, María Luisa García-Palacios; y el director general de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega.

Daniel Mantero ha puesto en valor el empuje de las instituciones y entidades privadas a este evento, «porque ninguna ciudad puede vivir una primavera cultural sin el apoyo de la actividad privada, porque la cultura es algo en lo que hay que invertir y no gastar». Asimismo, ha destacado la calidad del programa de Latitudes que incluye este año 6 grandes exposiciones, «un festival que ha propiciado una vocación intensa y creciente por la fotografía en nuestra ciudad».

Por su parte, el director de la Asociación Latitudes 21 ha dado cuenta de los detalles de un programa que este año estará centrado en los artistas españoles, entre ellos «algunos de los más grandes, como Isabel Muñoz, hoy en día la mejor fotógrafa del país y una de las mejores europeas que además visitará la ciudad de Huelva con una de sus exposiciones más exitosas».

Latitudes arrancará precisamente en la Casa Colón con la exposición ‘Los cuerpos. Entre Luces y Sombras’ de esta fotógrafa, Premio Nacional de Fotografía, que realiza en esta muestra un recorrido temático en torno a la representación del cuerpo humano.

Asimismo, el 8 de febrero la sala del Rectorado de la Universidad de Huelva en Cantero Cuadrado albergará ‘Matria’, un reportaje fotográfico de Judith Prat sobre cómo las mujeres sustentan el mundo, que, en palabras de Joaquina Castillo, «pone la mirada en situaciones difíciles de la mujer, con un carácter reivindicativo, adentrándonos en otros mundos que existen, que reclaman nuestra atención y que nos forman como persona».

De otra parte, la Fundación Caja Rural del Sur, tal y como ha avanzado María Luisa García Palacios, cederá el espacio del Centro Cultural José Luis García Palacios a Latitudes para una de la grandes exposiciones de la edición, una colección restrospectiva de Gerardo Vielba, mentor de la Escuela de Madrid, que estará durante un mes, del 9 de febrero al 27 de marzo.

Este año, como novedad, el Centro de Recepción del Puerto acogerá el 9 de febrero, a las 18.00 horas, la conferencia ‘La fotografía barandilla de la realidad’ impartida por el fotógrafo y comisario de la muestra de Gerardo Vielba, Antonio Tabarnero. «Una muestra más -en palabras de Pilar Miranda- de la apertura del Puerto hacia la ciudad no sólo con las obras sino también con las actividades culturales y sociales, porque la cultura es básica en la senda de crecimiento de los pueblos».

Otro de los fotógrafos presentes en Latitudes será José Antonio Carrera, que llega con la muestra ‘En medio del tiempo’, una mirada al personaje en el entorno urbano neoyorkino, que estará del 3 al 19 de marzo en la Sala de Provincia en la Diputación Provincial. Y en el Museo de Huelva estará del 10 de febrero al 27 de marzo la exposición ‘La Intuición’ de Ramón Masats, y la segunda edición de ‘Perspectivas’ una nueva muestra colectiva onubenses.

De otro lado, Agustín Galán ha puesto de manifiesto «la generosidad» de José Luis Ruiz de «continuar abriendo espacios para la cultura en nuestra ciudad». Y, por último, Antonio de la Vega ha concluido reafirmando el apoyo de la Fundación Atlantic Copper a un festival que «ha puesto a Huelva en el mapa por el empeño y seriedad de la Asociación Latitudes».

Obras de 13 fotógrafos para ‘Contemporarte 2021’

Diputación y UHU coinciden en la importancia de reconocer e incentivar a los nuevos talentos de la provincia

La exposición “Certamen Internacional de Fotografía Contemporarte. Colección 2021”, organizada por la Universidad de Huelva e instalada en la Sala de la Provincia de Diputación, ha sido inaugurada esta mañana por el vicepresidente de Innovación Económica y Social, Juan Antonio García, acompañado por la rectora de la Universidad de Huelva, María Antonia Peña; la diputada de Universidad, Leonor Romero; la vicerrectora de Proyección Social y Universitaria, Joaquina Castillo; y el artista Francisco Javier Fernández, en representación de los trece fotógrafos premiados que participan con sus obras en esta muestra.

Como ha indicado el vicepresidente de la institución provincial, Juan Antonio García, “desde la Diputación estamos muy satisfechos con la programación de la Sala de la Provincia, cerrada ya para todo el año, con la que se va a permitir que la ciudadanía pueda acceder, contemplar y disfrutar de forma cómoda de un buen número de muestras artísticas de gran calidad, instaladas en uno de los mejores espacios expositivos con que contamos en Huelva capital, no solo por su céntrica ubicación”.

En cuanto a la exposición, García ha hecho hincapié en que “en este año, muy importante para la Universidad de Huelva, al fin hemos logrado que se exponga en esta Sala de la Provincia una de las ediciones de este Certamen Internacional de Fotografía Contemporarte, una iniciativa esencial para la Onubense a la hora de ser una excelente plataforma de lanzamiento de los artistas universitarios”.

Por todo ello, “desde la Diputación estamos muy contentos por poder colaborar y apoyar a la Universidad de Huelva en este proyecto, ya que una de las señas de identidad que marcan nuestra Área de Cultura es precisamente esa puesta en valor de los nuevos talentos artísticos de la provincia”, ha incidido.

Por su parte la rectora de la UHU, María Antonia Peña, ha subrayado que “la internacionalidad  alcanzada por este certamen es su punto fuerte”, recordando que esta iniciativa “comenzó como proyecto andaluz que busca promover, incentivar y reconocer el talento artístico de la comunidad universitaria y que ha alcalzado una proyección internacional, limitada en esta época de covid-19”.

En cuanto a la calidad de las obras presentes en la muestra, Peña ha asegurado que “solo hace falta ver la exposición para darnos cuenta del enorme nivel de calidad que va adquiriendo este concurso fotográfico, así como de las capacidades creativas que tiene el mundo universitario más allá del académico y desde aquí invito a la ciudadanía a disfrutarla”. La rectora apuntó que “desde la Universidad queremos fortalecer el nudo con la sociedad y en ese nudo indiscutiblemente tiene que estar el arte”.

La colección Contemporarte 2021 está compuesta por las obras de trece fotógrafos premiados por once piezas individuales y dos series en las que se evidencian los diferentes estilos y miradas de sus creadores. La colección 2021 abarca desde el retrato contemporáneo, visible en las obras Sin claridad, de Irene Pietro Santos, Resaca II, de Alicia Palacios-Ferri, Alrose, de Almudena Cuenca Padilla, y Mujer en flor, de Francisco Javier Fernández Gómez, hasta el paisaje, presente en la serie Telegraming, de Francisco Javier López Benito y en la obra Mars on Earth, de Miguel Ángel Santos Leira.

Aparecen también géneros clásicos como el bodegón, reinterpretado en la serie Sobremesa (Krisman Ospina), y juegos visuales, como se aprecia en las obras Ballena (Clara Blasco Gil), Al sol (Enrique Balenzategui Arbizu), La Cárcel (Mario González Parrilla) y Enter the Void (Álvaro Escobar Ruano). Instantes y escenas son capturados en piezas como Lalibela (Elena Lenguas Silva) y Record (Aitana Gil Navarro), reafirmando la creatividad, la rigurosidad y la sensibilidad patentes en una cuidada muestra.

La colección Contemporarte 2021 posee como características técnicas la impresión ink jet con tintas pigmentadas Epson con plotter de impresión Epson UltraChrome PRO 12 Ink, en papel de celulosa FineArt Baryta de Hahnemühle 325 gramos y papel de algodón Photo Rag Bright White de Hahnemühle 310 gramos, ambos libres de ácidos y lignina con calidad museo, adhesivado sobre planchas de dibond de aluminio de 3 mm.

También cuenta con enmarcaciones con aluminio con acabado anodizado y trefilado madera con cristal protector Artglass 70 (98% de transmisión de luz, precisión de color y claridad con protección contra rayos UV óptima) y vidrio sencillo brillo.

Contemporarte

Contemporarte es una iniciativa que nace en 2008 y cuya finalidad no es otra que convertirse en una plataforma de lanzamiento de artistas universitarios, tanto nacionales como internacionales, en el ámbito de la fotografía. Está coordinado desde el Área de Cultura de la Universidad de Huelva, una universidad joven con más de 25 años de historia que apuesta por la cultura contemporánea como seña de identidad.

Se trata de un certamen de fotografía, financiado por la Junta de Andalucía a través del proyecto Atalaya, que cuenta con una bolsa de compra para adquirir las mejores obras, escogidas por prestigiosos fotógrafos. Estas pasan a formar parte de una colección que cada año se expone en diferentes salas españolas, europeas y norteamericanas, promocionando a los artistas participantes a nivel internacional.

La ría y el Puerto de Huelva se hacen arte

El Centro de Recepción y Documentación acoge una exposición de la Asociación Huelva y sus Fotógrafos

El Centro de Recepción y Documentación del Puerto de Huelva acoge desde hoy y hasta el día 11 de febrero la exposición El agua y el Puerto, organizada por la Asociación Huelva y sus Fotógrafos.

La muestra exhibe 40 imágenes que tienen como protagonista a la ría y al entorno del Puerto de Huelva con el objetivo de dar a conocer distintos espacios y elementos portuarios, que forman parte de la historia de la ciudad.

Durante la inauguración hoy de la exposición, la presidenta del Puerto de Huelva, Pilar Miranda, ha agradecido a la Asociación Huelva y sus Fotógrafos la organización de esta muestra, “ya que pone en valor el Puerto de Huelva, como motor económico de Huelva y Andalucía, y destacar el papel que desempeña el agua, a través de la ría, en el acercamiento puerto-ciudad”. Pilar Miranda ha destacado la calidad de las imágenes y ha animado a los ciudadanos a descubrir el Puerto de Huelva a través de la mirada de los fotógrafos, que participan en esta muestra.

Por su parte, la delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, Bella Verano, ha asegurado que “estas 40 instantáneas son fiel reflejo de la importancia que tiene el Puerto para Huelva y de lo necesario que es para su crecimiento. Además, la Junta, como el Puerto, no ha dejado de apostar por la cultura. Una apuesta ligada al impulso del empleo en el sector. Creemos en la cultura y el patrimonio como generador de riqueza y economía para Andalucía. Un sector que constituye el tercer pilar de la economía de la comunidad”.

El presidente de la Asociación Huelva y sus Fotógrafos, José Luis Arizmendi, ha manifestado que “para nuestra Asociación es un verdadero honor poder disfrutar de este espacio del Puerto, donde poder exponer nuestras obras fotográficas, que reflejan la importancia del Agua y El Puerto, no sólo para la ciudad de Huelva, sino para el desarrollo de nuestra economía y nuestro Puerto como nexo de unión entre la ciudad y el resto del mundo. El Agua siempre ha sido una parte fundamental de la vida de todos nosotros, las grandes ciudades crecieron a las orillas de los grandes ríos y la costa. Huelva es un enclave privilegiado que debemos mantener y proteger. Todo eso queremos mostrarlo es esta exposición colectiva”.

El teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Daniel Mantero, ha felicitado a la Asociación ‘Huelva y sus fotógrafos’ porque “sus exposiciones son siempre un homenaje a Huelva y al mismo tiempo una reivindicación, una demanda para construir una ciudad mejor, convirtiéndose en una oferta cultural, una propuesta de ocio que genera movimiento y ambiente”. De esta forma, ha reconocido la labor de una asociación «activa e implicada con la ciudad, que ha conseguido canalizar la afición por la fotografía de los onubenses hacia un servicio a la ciudad”.

La muestra podrá ser visitada en el Centro de Recepción y Documentación del Puerto de Huelva en horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas, y de 17.00 a 20.00 horas.

Riotinto rememora el ‘Infierno’ del fuego en una exposición de 27 fotografías

Las instantáneas de María Domínguez Cabria a partir de este viernes en el cine-teatro Juan Cobos Wilkins

Más de un año después del inmenso incendio que partió de Almonaster y alcanzó a municipios como Zalamea y El Campillo arrasando 18.000 hectáreas y obligando a la evacuación de 3.000 vecinos, una exposición de fotografías artísticas trata de acercar aquellos días de Infierno en la memoria colectiva para no olvidar el poder voraz del fuego.

La fotógrafa zalameña María Domínguez Cabria expondrá 27 instantáneas bajo el título Infierno en el cine-teatro Juan Cobos Wilkins a partir de este viernes para que todos los vecinos del entorno puedan sobrecogerse ante la inmensidad del fuego.

La colección reúne parajes asolados por el fuego y figuras femeninas que personifican la devastación de las llamas en una serie de fotografías de corte artístico.

La exposición podrá visitarse los viernes, sábados y domingos del mes, en horario de 19:30 horas a 21:30 horas.

Gibraleón expone fotografías de artistas de España y Portugal

Podrá verse hasta el próximo 23 de octubre bajo el título ‘Art exhibition 2021’

El Ayuntamiento de Gibraleón ha presentado la nueva exposición del Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) . Bajo el título: «art exhibition 2021» se reúnen las obras de diferentes artistas de España y Portugal.
Una mezcla de instantáneas analógicas y digitales que buscan emocionar al espectador con rincones del paisaje de Gibraleón.

Entre los artistas qué figuran en esta exposición cabe mencionar a : José Ramírez, João Ribeiro, Carmen Torres,  Cristina Fernández, Genoveva Martínez y Ana Sousa. La muestra estará abierta al público hasta el 23 de octubre de 2021  y podrá visitarse de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

Con esta exposición se inicia la temporada del otoño cultural olontense donde además de esta muestra también podremos encontrarnos con otras actividades culturales de gran interés como el XXXIII Certamen Nacional de Fotografía que tendrá lugar en noviembre de 2021.

El Puerto de Huelva impulsa la culminación de la digitalización de todos sus fondos documentales

Este trabajo ya se ha iniciado con casi 28.000 imágenes de planos y fotografías digitalizados

La Autoridad Portuaria de Huelva va a llevar a cabo la culminación de la digitalización de los fondos del archivo del Puerto de Huelva, que ya se ha iniciado con casi 28.000 imágenes de planos y fotografías digitalizados.

Con motivo del Día Internacional de los Archivos la presidenta de la Autoridad Portuaria, Pilar Miranda, ha realizado una visita al archivo del Puerto de Huelva acompañada por el secretario general de la Autoridad Portuaria de Huelva, Javier Capitán, y de la jefa de Documentación, Registro y Archivo, Ana María Mojarro, según ha indicado la institución en una nota de prensa.

Tras la visita, Miranda ha destacado que se trata de un archivo «moderno, informatizado, en permanente proceso de digitalización, fiel testigo de la historia del Puerto de Huelva». En este contexto, ha hecho hincapié en la «importancia» de mantener y conservar «en el mejor estado posible» toda la documentación del Puerto de Huelva desde la creación de la primera Junta de Obras hasta la actualidad, «ya que forma parte de la historia de la provincia y de nuestro patrimonio cultural».

Por ello, ha indicado que la Autoridad Portuaria de Huelva está impulsando la fase final del proceso de digitalización de todos los fondos del archivo.

El archivo del Puerto de Huelva recoge información sobre todo lo acontecido, como las construcciones llevadas a cabo, el movimiento de mercancías, así como de los distintos trabajos que se han efectuado en su zona de servicio. Todo ello conforma un patrimonio documental organizado en más de 4.000 metros lineales de estanterías, con más de 14.000 legajos que contienen numerosa información.

Asimismo, las instalaciones del archivo se encuentran divididas en dos sedes. Disponen de una sede en la propia oficina central de la institución, que alberga el archivo administrativo y, otra, en el Centro de Recepción y Documentación, que atesora el archivo histórico a lo largo de dos plantas.

Igualmente, el Puerto de Huelva cuenta con una biblioteca y una hemeroteca, que generan bastante interés por parte de los investigadores, debido a los temas que tratan, en su mayoría de índole marítimo-portuario. De esta forma, registra elevadas consultas de investigadores españoles y extranjeros.

El Archivo de la Autoridad Portuaria de Huelva realiza también distintas actividades destinadas a promover el conocimiento como charlas, guías, publicaciones dirigidas a diferentes edades y material pedagógico, entre otras.

El Día Internacional de los Archivos es celebrado este año bajo el lema central aportado por el Consejo Internacional de Archivos (ICA) «Empoderar los Archivos» con transparencia, colaboración e inclusión.

«Antonio Perejil nos dejó un verdadero reguero de recuerdos y obras difíciles de olvidar»

Francisco Acosta, autor de una exposición que puede visitarse actualmente en homenaje al escritor y artista nervense, aborda su figura en una entrevista concedida a Tinto Noticias

Acaba de cumplirse un año del triste fallecimiento del artista y escritor nervense Antonio Perejil Delay y TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto- ha querido rendirle homenaje con una entrevista al también artista de Nerva Francisco Acosta, autor de la exposición patrocinada por Insersa con la que se rinde tributo al propio Perejil y que puede visitarse en el Museo Vázquez Díaz de la localidad nervense hasta el 7 de marzo.

Nacido en Nerva en 1961, Francisco Acosta Delgado es hijo y nieto de mineros. Con la emigración de los años 60 es llevado a Barcelona, donde cursa estudios universitarios y se especializa en Fotografía Técnica. Además, es técnico de reproducción en AAGG y Master en Dirección y Gestión Empresarial por la Escuela Europea de Altas Finanzas.

Medalla al Mérito profesional en 1999 por Publicaciones de Comercio Exterior y empresario, ha desarrollado la actividad de fotógrafo industrial y publicitario durante más de 30 años, compaginando esa actividad profesional con la fotografía creativa. Entre otras muchas exposiciones, expuso en el Ayuntamiento de Nerva en 1979 y en el Museo Vázquez Díaz en el año 2000. Actualmente se dedica a la Consultoría Financiera y tiene residencia en Sevilla.

– Pregunta: Hoy es un día especialmente triste porque, con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, tenemos más presente aún que Antonio Perejil Delay ya no está entre nosotros, pero también es un día para celebrar lo que él hizo durante su vida, la huella que dejó…

– Respuesta: Efectivamente, es día triste cuando pensamos que ya hace un año que nos dejó, aunque parezca que aún permanece entre nosotros por la cantidad de recuerdos y de cosas que hizo en el tiempo que estuvo entre nosotros. Fue sin duda una persona singular y creo que nadie que lo conociera y tratara durante su vida puede pensar de su figura de otro modo. Nos dejó un verdadero reguero de recuerdos y de obras difíciles de olvidar.

– P: Como amigo suyo que fue, si tuviese que resumir en unas líneas la trayectoria vital de Antonio y realizar una valoración sobre su forma de ser y cualidades humanas, ¿qué diría?

– R: Fue una persona especial, arraigado a su tierra, a su gente y a su historia y con una especial sensibilidad hacia la creación en distintos campos, además de un claro ejemplo de superación autodidacta. También hay que destacar en él su claro compromiso social con todo lo que hacía, siempre desde una perspectiva crítica desde un punto de vista ideológico que le hacía estar siempre del lado de los menos afortunados. Siempre estaba dispuesto a luchar en las causas en las que creía y eso también le granjeó algunas enemistades, aunque creo sinceramente que más simpatías que rechazos. La prueba está en lo sentida que sigue siendo su ausencia incluso un año después de su fallecimiento.

– P: ¿Cuáles son los momentos o anécdotas que principalmente recuerda de Antonio?

– R: En Antonio Perejil Delay todo era una anécdota, de todo hacía un chascarrillo, un chiste, con su sentido del humor ácido y con ese vozarrón inmenso que tenía y que atronaba cada vez que elevaba la voz. Son muchas, tantas y tan vívidas que ni el tiempo consigue borrar incluso las más antiguas. Recuerdo entre otras, por lo singular de la situación, la canción que cantó en la Iglesia de San Bartolomé de Nerva en el funeral de su amiga Mari Carmen Lobo, fallecida prematuramente. Debía ser el año 1977 y le escribió una canción tan sentida y entonada con tal fuerza que literalmente atronó la Iglesia. La sensación fue como si los enormes muros vibraran del grito de desgarro con el que arrancó aquel homenaje cantado. Creo que nadie de los que estuvimos allí lo habrá olvidado, y así es como lo hacía todo, con una pasión que nace de creer con convicción en todo cuanto haces. La pasión que puso en editar sus libros también es digna de reseñar por lo incansable al desánimo que fue, hasta conseguir hacerse un hueco como autor y ver sus obras editadas, que era su mayor ilusión de juventud.

– P: Hemos hablado del lado personal de Antonio Perejil Delay. Hablemos ahora de su faceta artística y como escritor. ¿Cómo definiría su obra y el legado que dejó?

– R: Antonio tenía muchas facetas, era, como yo solía decirle, un hombre del Renacimiento, porque era capaz de llevar adelante varias manifestaciones artísticas a la vez: cantaba, componía música, escribía poesía y prosa, novelaba, investigaba, incluso su faceta como fotógrafo fue relevante. En mi opinión existen dos partes claramente diferenciadas en la obra escrita de Antonio, aunque las dos tienen un mismo hilo conductor, que era la pasión por su tierra. Por un lado tenemos la obra escrita creativa, compuesta de poemas y escritos casi siempre centrados en las minas y en el Río Tinto, en sus raíces y su propia historia como hijo de minero -la más creativa y de autor. Y por otro lado, pero con la misma temática, la relativa al proceso de investigación sobre temas mineros que dio lugar a varias obras de divulgación histórica sobre aspectos distintos y específicos de la minería en Huelva, sus ferrocarriles, sus poblaciones desaparecidas, incluso otros temas de investigación distintos apoyados siempre en una labor investigadora digna de mención a través de todas las fuentes documentales a su alcance. El Antonio poeta y el Antonio escritor, su faceta investigadora y el material que dejó editado estoy seguro de que servirán de guía para otros creadores que a buen seguro nos dará el tiempo y que seguirán profundizando en la historia de nuestras minas.

– P: Actualmente puede visitarse una exposición suya sobre Antonio Perejil en el Museo Vázquez Díaz de Nerva. ¿Qué podemos ver en en esa muestra?

– R: La exposición es un homenaje a su figura que, como el propio eslogan de la exposición indica, nace con años. Se trata de un conjunto de imágenes de la mina que desarrollé entre 1977 y 1978 acompañado en todo momento de Antonio, como colaborador imprescindible y profundo conocedor de aquel territorio para mí entonces aún desconocido, recorriendo los parajes mineros. Aquellos reportajes cristalizaron en un trabajo llamado Fisonomía Minera que en su día adquirió la Riotinto Patiño junto a sus negativos y del que nunca más se supo, perdiéndose para siempre. Antonio mantuvo una copia en papel que yo realicé expresamente para él y le regalé en agradecimiento a su colaboración en todo aquel proceso y que ha conservado durante todos estos años en un álbum, como el primer día. Eran copias en blanco y negro en tamaño 13X18 centímetros de cada una de las imágenes de aquel trabajo, siendo lo único que quedó de todo aquello. Esas antiguas copias, convertidas hoy en originales, y el propio álbum pueden también contemplarse en la exposición junto a las cámaras que utilizamos en aquella aventura.

– P: ¿Cómo surgió la idea de poner en marcha esa exposición?

– R: Cuando se produce su trágica pedida, pensé que la mejor manera de rendir homenaje a su persona y a su figura como hombre interesado en la historia de las minas era reproducir aquel trabajo, actualizarlo con las técnicas más recientes y completarlo con estrofas de sus poemas para recuperar una obra histórica que sin su colaboración no hubiera existido nunca. Para ello conté con la inestimable colaboración de su viuda, Jacoba Sánchez, que desde el momento en que conoció la idea se sumó a ella y sin la que tampoco hubiera sido posible rescatar el material de partida para completar el proyecto. En este punto merece una especial mención a INSERSA, que se sumó inmediatamente al proyecto y con cuya financiación se ha podido materializar la obra tal y como se concibió, con copias grandes y de mucha calidad en sus soportes, que es lo que podemos ver actualmente expuesto en el Museo.

P: ¿Qué es lo que más destacaría de esa exposición y por qué cree que debe ser visitada por los nervenses?

– R: Vemos un retrato de las minas de entonces, de hace más de 40 años, convertido a través del color con las técnicas más actuales y de los versos de Antonio en un homenaje a su tierra y a su figura, es un poema gráfico. Puede visitarse en el Museo Vázquez Diaz hasta el 7 de marzo. Espero que sea visitada por nervenses y amantes en general de nuestra historia y también espero sinceramente que esta aportación contribuya a mantener vivo su recuerdo y su aportación a nuestra historia.