Jarcha celebra sus 50 años con dos conciertos en la Casa Colón

El espectáculo de Ángel Martín ‘#103 noches completa esta semana la oferta cultural

Dentro de la programación cultural impulsada por el Ayuntamiento de Huelva para este mes de mayo, la capital onubense ofrece para esta semana una variada oferta que permitirá al público de la capital disfrutar de dos de los espectáculos más esperados de la temporada, por una parte, la obra de Ángel Martín “#103 noches, work in progress en desarrollo”, y por otra, la celebración del 50 aniversario del emblemático grupo onubense Jarcha, quienes ya anunciaron esta propuesta en una entrevista concedida a TINTO NOTICIAS y que se puede leer aquí: 50 años de Jarcha

La primera propuesta será este viernes, a las 21.00 horas, en el Gran Teatro. En este escenario de la capital los numerosos seguidores del cómico, actor y presentador  Ángel Martín podrán ver la que se ha convertido en su apuesta teatral más personal e íntima. Una reflexión sobre el tiempo que ha pasado confinado consigo mismo con la que está recorriendo con gran éxito toda la geografía española y que, sin duda,  no dejará indiferente a los espectadores onubenses.

Como afirma el propio monologuista catalán, conocido por el gran público por su participación en los programas de televisión ‘El Club de la comedia’ y ‘Sé lo que hicistéis’, 103 noches ha sido el tiempo que ha tenido que pasar sin ninguna distracción excepto las que  él  mismo se provocara. Un largo periodo en el que  asegura que ha podido pensar largo y tendido sobre absolutamente todo. 103 noches en las que ha puesto toda su atención en prestar atención en cómo son las personas y tomar una de las decisiones más importantes de su vida.

50 Aniversario de Jarcha

 Por otra parte, Jarcha se encuentra celebrando con diferentes actos los cincuenta años desde su creación y ha elegido a su ciudad, Huelva, para ofrecer dos conciertos muy especiales. Actuaciones  que tendrán lugar este sábado, a las 21.00 horas, y el domingo, a las 20.00 horas, en el auditorio de la Casa Colón.

En esta cita con su público más fiel, la formación  onubense formada por Maribel Martín, Toñi García, Jesús Bola, Andrés Marchena, Pepe Roca y Rafael Castizo interpretará junto  a los temas más conocidos de su extensa trayectoria musical otros de creación más reciente, recogiendo así la esencia original de Jarcha y su compromiso con la raíz folclorista de Andalucía.

Finalmente, hay que recordar que las localidades para asistir a estos espectáculos se encuentran a la venta tanto a través de Internet, mediante la web entradas.huelva.es, como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de martes a viernes, de 10.30 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de la  actuación.

Inés Ballesteros y Pablo Ruiz ofrecerán un concierto en la Fundación Caja Rural

La recaudación se destinará al Hogar Parroquial San Vicente Mártir

La soprano Inés Ballesteros y el barítono Pablo Ruiz, con Rubén Sánchez al piano, intervendrán en la noche del próximo jueves, día 28 de abril, a las 20:00 horas, en los Conciertos Líricos que promueve Fundación Caja Rural del Sur con la Asociación Musical Teatro Lírico de Huelva.

Como es habitual será el salón de actos del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ el escenario para este nuevo encuentro con la música y el canto y la recaudación de la entrada será destinada, como siempre, a obras benéficas, en este caso a la Asociación ANUMAYORES. Las entradas están ya a disposición del público en la Sala de Exposiciones del mencionado Centro Cultural en la calle Mora Claros, en horario de 11,00 a 13,00 horas.

La soprano Inés Ballesteros, nacida en Madrid, se diploma en piano en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina de Madrid, y en canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha sido ganadora de numerosos concursos nacionales e internacionales, entre los cuales están Francisco Viñas, Ciudad de Elda, Ciudad de Logroño y Ópera de Tenerife. Desde su juventud, ha interpretado papel solísticos como Aninka en la ópera para niños “Brundibar”, Trujamán del “Retablo de Maese Pedro”, el estreno de “Requiem” de José García Román con la OCNE. Su debut fue el papel de Clarita de “La del manojo de rosas” en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Posteriormente, fue seleccionada en el Ópera Estudio de la Ópera de Tenerife donde debutó como Susanna de “Le nozze de Figaro” en el Auditorio Adán Martín de Tenerife y el Teatro Comunale de Bologna. Desde entonces, ha debutado en Ópera de Tenerife los roles de Frasquita en “Carmen”, Olympia en “Les contes d’Homann”, el papel principal en “Doña Francisquita”, entre otros. En las pasadas temporadas, debutó los papeles de: Mlle. Jouvenot en “Adriana Lecouvreur” en el Teatro Massimo de Palermo, Fanny en “La cambiale di matrimonio” en el Festival Little Ópera de Zamora, Elvira en “L’italiana in Algeri” en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Pastor en «Tosca» en el Gran Teatro del Liceu, su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo con el papel de Oscar en “Un ballo in maschera”, y su debut en el Teatro Real de Madrid en la producción de «Tosca». En esta temporada 2021/2022, volverá al Teatro Real en la producción de Lakmé de L. Delibes.

El barítono Pablo Ruiz es licenciado en canto lírico en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Perfecciona sus estudios en el Rossini Opera Festival de Pesaro en Italia, con el Alberto Zedda, en la Accademia Chigiana de Siena con Renato Bruson y en la Ópera de Tenerife con Giulio Zappa. Ganador del concurso ASLICO del Teatro Sociale de Como en el 2015, debuta en la Ópera de Tenerife con el Dandini de LA CENERENTOLA de Rossini. Los compromisos operísticos más importantes han sido el Lord Sidney de IL VIAGGIO A REIMS de Rossini en el Teatro Bolshoi de Moscú; Don Magnifco de LA CENERENTOLA en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, interpretando además dicho rol en el Teatro Rossini de Pesaro y en el Teatro delle Muse de Ancona; También da cantado el Dandini de La Cenerentola en el Teatro del Giglio de Lucca, Teatro Dante Alighieri de Ravenna, Teatro Rendano de Cosenza y en el Festival Luglio Musicale de Trapani en Sicilia. Canta el rol de Bartolo de EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini en elThéâtre des Champs Elysées deParís, en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, en la Opera de Marsella, en el Teatro Nacional de Lima, en la Opera de Toulon y en el Teatro delle Muse deAncona; Taddeo de LA ITALIANA EN ARGEL de Rossini en el Concertgebouw de Amsterdam y en la Ópera Estatal de Hungría en Budapest. Malatesta del DON PASQUALE de Donizetti en el Teatro Donizetti de Bergamo, en el Teatro Sociale de Como, Tetro Fraschini de Pavia, Teatro Ponchielli de Cremona y en el Teatro Pergolesi de Jesi. DonPasquale como rolprotagonista, en la Nouvelle Opera de Fribourg en Suiza y en el Teatro Verdi de Trieste. Dulcamara de EL ELIXIR DE AMOR de Donizetti en la Opera de Toulon y en el AuditorioBaluarte de Pamplona. Gasparo de la Ópera RITA de Donizetti, en el Konzerthaus de Berlin. Leporello del DON GIOVANNI de Mozart en la Opera de Toulon. Papageno de LA FLAUTA MÁGICA de Mozart en la Ópera de Tenerife

El pianista Rubén Sánchez Vieco obtiene el título superior de piano en el Conservatori Superior de Música de València, alcanzando las máximas calificaciones en Interpretación, Música de cámara e Improvisación. En Madrid se perfecciona con José Cruzado. En 2009 se especializa en repertorio lírico tras obtener una beca en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo (Palau de les Arts Reina Sofía) en Valencia. Este programa le brinda la posibilidad de trabajar como pianista en las temporadas 2009 y 2010 los maestros: L. Maazel, Z. Mehta, A. Zedda y P. Domingo, entre otros. Desde 2010 estudia dirección de orquesta con G. Gelmetti (Accademia Chigiana di Siena), C. Metters (Londres), B. Aprea (Roma) y A. Holum. En 2017 obtiene el 2o premio en “Complete Beethoven Conducting Masterclass” (St Notting Hill, Londres).

Ha actuado y dirigido en el Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música y Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Fundación J. March, Teatro de la Zarzuela, Teatro dell’Opera di Roma, así como en los festivales: Rossini Opera Festival y Festival Pucciniano (Italia), Sibiu Opera Festival (Rumanía) y Festival Terras sem Sombras (Portugal). Ha dirigido las siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras. Actualmente trabaja como coordinador musical en la Accademia Rossiniana Alberto Zedda (Rossini Opera Festival) y colabora como asistente musical y pianista en las temporadas del Teatro de la Zarzuela, Ópera de Tenerife y Palau de les Arts Reina Sofía. Asimismo, compagina su actividad artística con la docente impartiendo seminarios de concertación en la Escuela Superior de Música “Katarina Gurska” de Madrid.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Deh vieni non tarda., LE NOZZE DI FIGARO, Mozart.
Madamina! Il catalogo é questo, DON GIOVANNI, Mozart.
Credete alle Femmine, IL TURCO IN ITALIA, Rossini.
Eccomi in lieta vesta, I CAPULETI E I MONTECCHI, Bellini.
Come paride vezzoso, L’ ELISIR D’AMORE, Donizetti.
Pronta io son, DON PASQUALE, Donizetti.

SEGUNDA PARTE

Romance de la luna, luna, CANCIÓN ESPAÑOLA, Miquel Ortega.
Fortunilla, CANCIÓN ESPAÑOLA, Manuel García.
El Desdichado, BOLERO, Saint-Saëns.
Serenade en Fa menor, SOLO DE PIANO, Pauline Viardot.
Calor de nido, KATIUSKA, Sorozábal.
Madre de mis amores, MONTE CARMELO, Torroba.
Para comprar a un hombre…, LUISA FERNANDA Torroba.

Estefanía Ariza, Guillermo Orozco y el Teatro Lírico se unen este jueves en la Fundación Caja Rural

La recaudación del concierto irá destinada a Manos Unidas

La soprano Estefanía Ariza y el barítono onubense Guillermo Orozco, junto con el Coro Teatro Lírico de Huelva, con José Antonio Campos al piano, intervendrán en la noche de mañana jueves, día 17 de marzo, a las 20:00 horas, en los Conciertos Líricos que promueve Fundación Caja Rural del Sur con la Asociación Musical Teatro Lírico de Huelva.

Como es habitual será el salón de actos del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ el escenario para este nuevo encuentro con la música y el canto y la recaudación de la entrada será destinada, como siempre, a obras benéficas, en este caso a Manos Unidas. Las entradas están ya a disposición del público en la Sala de Exposiciones del mencionado Centro Cultural en la calle Mora Claros, en horario de 11,00 a 13,00 horas.

Estefanía Ariza nace en Madrid. Titulada en Canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Master en Interpretación en Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Inicia su formación musical a los 8 años de edad con el estudio de clarinete e ingresa en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Arias” de Madrid. Comienza sus estudios de canto con la profesora Letizia Marchini. Ha recibido clases magistrales, de técnica vocal, de la Soprano Montserrat Caballé y de perfeccionamiento con Ana Luisa Chova. A si mismo ha recibido clases magistrales del maestro Plácido Domingo. Participa en diversas producciones como Para Volverse Loco (D. Carvajal), La Chulapona, (F.M. Torroba), Déjame soñar (J. Guridi) y La Casa de Bernarda Alba (F. G Lorca), Pasión Romántica, La Música de la Luz, basada en música española y francesa de la época del pintor J. Sorolla, en el Museo Sorolla en Madrid. Cabe destacar también entre sus actuaciones: su intervención en la Ópera Nabucco (G. Verdi) con el papel de Anna, su debut como Violetta en La Traviata (G. Verdi), su participación en la puesta en escena de Platero; así como su intervención en Antologías de la Zarzuela. Ha interpretado el papel de Cosette en la producción de “Bohemios”, de A. Vives, con la orquesta del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha realizado Concerts d’Àries d’Òpera i Sarsuela en MuVIM (Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat), en Museu de Belles Arts y en el Palau de la Música de Valencia. En cuanto a sus actuaciones en repertorio de Oratorio cabe señalar: el Mesías de Händel, Et incarnatus est de la Misa en Do menor y Réquiem de W.A. Mozart, así como la puesta en marcha del I Encuentro de Música Sacra In Sacrum Música, en 2021.

El barítono Guillermo Orozco nace en Huelva (España). Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal, posteriormente se traslada a Madrid a la Escuela Superior de Canto, después estudia técnica de canto y repertorio con el maestro Pedro Lavirgen. Ha obtenido numerosos premios internacionales de canto: Logroño (1995 y 1997), Francisco Alonso (1995), J.Guerrero (1996), J.Gayarre de Pamplona (1996), Real Villa de Arganda (1997), Luís Mariano (Irún, 1997), Acisclo Fernández (Madrid, 1998), Pedro Lavirgen (Córdoba,1998), etc. Otras distinciones: Onubense del año y Juan Pedro Mayor 2007. Profesionalmente ha abarcado todos los géneros líricos en los principales teatros españoles y extranjeros: Teatro Real y de la Zarzuela (Madrid), Liceo de (Barcelona), Maestranza (Sevilla), Palacio de Festivales (Santander), Pérez Galdós (Las Palmas), etc., así como en Italia, Francia, Portugal, Polonia, Ucrania, Georgia, El Líbano, América del Sur, Canadá, Japón. En Oratorio y conciertos sinfónicos ha interpretado: la Misa Solemne de Santa Cecilia (Gounod), la Misa de la Coronación (Mozart), Misa de Gloria (Verdi), Stabat Mater de Dvorac, y la Novena Sinfonía (Beethoven). Discografía: El Gato Montés (M. Penella), Director: Enrique García Asensio, DVD de «El dúo de la africana» y CD con Deutsche Gramophon de la misma grabado en el Teatro Real de Madrid, dirigido por Jesús López Cobos. DVD del espectáculo “la Fiesta nacional en la Zarzuela”, dirigido por Pascual Osa. DVD de «La Dolorosa, Los Claveles y El Caserio», grabados en Las Palmas de Gran Canaria, Dirigidos por JM Damunt, CD titulado «Salve Maria» de Aves Marías producido por la editorial San Pablo, CD del 150 aniversario del Teatro Nacional de la Zarzuela. Actualmente compagina todas las actividades liricas con la dirección coral de la Asociación Musical Teatro Lirico de Huelva.

El pianista José Antonio Campos nace el 26 de enero de 1994 en Moguer (Huelva). Es graduado superior en la especialidad de pianopor el CSM “Manuel Castillo” (Sevilla). Realiza sus estudios de piano en el Liceo Municipal de la Música de Moguer desde el año 2001 a cargo del profesor Iván Macías Madero y con Óscar Martín (Catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla y Concertista Internacional). Realiza la Co-producción de los espectáculos llevados a cabo en comunión con la Fundación Musical Onubense Primitivo Lázaro y María Carrasco, como son “Germinal, el Musical”, la gira nacional de “El Fantasma de la Ópera”, y la gira en formato sinfónico de “El Médico, el musical”. Ha actuado junto a la Banda Sinfónica Municipal de Huelva bajo la batuta de Francisco Andrés de la Poza Curiel (director titular de la misma), con la Orquesta Sinfónica Pop del Teatro del Soho Caixabank, con Arturo Díez Boscovich como director y Antonio Banderas como colaborador del mismo en el concierto “Notas de Cine”, celebrado en el Festival Starlite de Marbella. También ha actuado con la Royal Film Orchestra en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en varias ocasiones, con José Luís López Antón y Kynan Johns. En el mismo espacio sevillano, trabajó como pianista y maestro repetidor en producciones como “El Retablo del Maese Pedro”, de Manuel de Falla. Realiza giras y conciertos como pianista con destacados artistas del panorama nacional como Raphael, Falete, Good Save The Queen, Diana Navarro, Paloma San Basilio, Daniel Diges, Gerónimo Rauch, Laura Gallego, etc. Así como en espectáculos teatrales y musicales bajo la producción de FOCUSentertainment.

Programa

Primera parte

O mio babbino caro”, Gianni Schicchi, G. Puccini
“Nemico della patria”, Andrea Chernier, Giordano
“Ombre légére”, Le pardon de Ploërmel, G. Meyerbeer
“En Aranjuez con tu amor”, Canción, Maestro Rodrigo
“Mein Herr Marquis”, Die Fledermaus, J. Strauss
“Canción del gitano”, La Linda Tapada, Francisco Alonso
“Dúo, Sagrario y Juan Pedro”, La Rosa del Azafrán, Jacinto Guerrero

Segunda parte

“Canción de Manacor”, El niño Judío, Pablo Luna
“Pasacalle de las mantillas”, El último romántico, Soutullo y Vert
“El Relicario”, Pasodoble, José Padilla
“Canción del Sembrador”, La Rosa del Azafrán, Jacinto Gerrero
“Habanera”, Don Gil de Alcalá, M. Penella
“Canto a Murcia”, La Parranda, Francisco Alonso
“En la cumbre nace el agua”, La del Soto del Parral, Soutullo y Vert

Juan José Oña: «Jarcha ayudó a dar otra imagen de Andalucía»

Uno de los miembros del mítico grupo onubense aborda en una entrevista concedida a Tinto Noticias sus sensaciones y recuerdos de la formación ante el próximo concierto que llevará a cabo en Huelva para conmemorar su 50 aniversario

La vuelta de Jarcha a los escenarios ha generado una gran expectación en Huelva, por lo que TINTO NOTICIAS ha querido ahondar en tal acontecimiento y ha entrevistado a uno de los miembros del mítico grupo onubense que alcanzó gran fama en la década de los 70, cuando canciones como ‘Libertad sin ira’ llevaban mensajes de libertad en una época en que la sociedad española ansiaba grandes cambios en el país.

Juan José Oña ha atendido a esta redacción para contar sus sensaciones ante los próximos conciertos, que tendrán lugar los días 21 y 22 de mayo en la Casa Colón de Huelva y servirán para conmemorar el 50 aniversario de la formación, tal y como este periódico informó a través de esta publicación.

Oña aborda además la historia del grupo, sus objetivos y lo que significó en aquel momento, al tiempo que recuerda numerosas anécdotas que les sucedieron durante sus actuaciones en los numerosos escenarios de España que recorrieron juntos en los siete años en que formó parte de la mítica formación.

– Pregunta: ¿Cómo se siente ante esa próxima actuación en Huelva después de tanto tiempo?

– Respuesta: Siempre es gratificante, sobre todo si la respuesta del público está en consonancia con las expectativas. Y también ver que la gente guarda en la memoria a personas que en su día se subieron a un escenario para contar historias.

– P: ¿Qué significó para usted formar parte del grupo?

– R: Pues una experiencia absolutamente maravillosa. Le dediqué siete años de mi vida. Me permitió conocer a muchísima gente y muchos rincones de este país que no conocía. Además, también pude llevar un mensaje de libertad, de espíritu de lucha y de inconformismo, ya que había una necesidad de que cambiasen las cosas en este país.

– P: ¿Cómo se sintieron ante la gran acogida que tuvo el público español hacia el grupo?

– R: Bueno, creo que esas cosas dependen de llegar en el momento oportuno y con el mensaje que la gente necesitaba. A partir de ahí, se estableció una conexión excelente entre el público y nosotros. Y curiosamente, entre el público del resto del país también, no solo de Andalucía, que de pronto se encontraba con otra imagen de la región, diferente de la que se había estado ofreciendo durante décadas. Creo que en ese trabajo tanto Salvador Távora, la Cuadra de Sevilla, Carlos Cano como nosotros ayudamos a dar otra imagen de Andalucía.

– P: ¿La agrupación tenía algún objetivo para con la sociedad y cultura españolas?

– R: Claro, era la razón de ser del grupo. Había tres objetivos que cumplía. En primer lugar, ejercer una especie de periodismo cantado, contar las cosas que estaban pasando en este país en ese momento. Se hablaba de la polución, del terrorismo, de libertad… Eran composiciones propias que retrataban la actualidad desde un escenario y con música.

Otro objetico era el rescate del folclore tan rico de la tierra que corría el riesgo de perderse. Esto se debía a que las personas mayores que lo recordaban podían desaparecer en cualquier momento. Esta también fue una tarea apasionante.

Y por último, tender puentes entre la poesía y el ciudadano común. Se trataba de musicalizar poemas de Miguel Hernández, Machado, García Lorca, entre otros. La poesía le llegaba mucho mejor a la gente a través de la música que a través de las páginas.

– P: ¿Cómo llegó a formar parte de Jarcha?

– R: Antes me movía en grupos de teatro y, cuando llegué a Huelva, puse en marcha un grupo de teatro. A él vino a trabajar Ángel Corpa, que a su vez estaba creando un grupo de música folk, el cual derivaría en Jarcha. Debido a esa relación, en el primer disco aporté uno de los temas sin estar aún en el grupo. Más tarde, grabé con ellos por curiosidad, por ver cómo funcionaba eso de las grabaciones y los estudios de grabación. Allí también tuve que hacer algunos textos para el disco, corregir otros, incluso dirigir algún que otro recital. Y ya me ofrecieron formar parte del grupo en mayo del 74. Finalmente, decidí trabajar con ellos hasta el 81, cuando lo dejamos unos cuantos y cada uno se dedicó a otra cosa.

– P: ¿Cuál fue la época dorada del grupo?

– R: Pues creo que esos siete años para nosotros fueron una época dorada por distintos motivos. Primero, por las expectativas que levantaba y que nos superaban. Para nosotros, recién empezada nuestra carrera musical, llegar al Monumental de Madrid, que era un teatro con una capacidad de 1.600 personas, y que se colapsara la calle Atocha fue una gran experiencia. O que entrasen 1.500 personas al parque de atracciones. En fin, esa carrera está jalonada de momentos que impresionan. Cuando acabas de empezar, las expectativas son más humildes y, de pronto, ves que enganchas con muchísima gente. Por ejemplo, que en una caseta a las dos de la mañana la gente estuviera tomando copas y, de repente, hiciera un silencio sepulcral para escuchar la Elegía a Miguel Hernández era absolutamente emocionante.

– P: ¿Recuerda alguna anécdota más que le llamara la atención en aquel momento?

– R: Bueno, alguna que otra amenaza, eran otros tiempos. Ahora parece hasta jocoso, ¿no? Había gente a la que no le gustaba lo que hacíamos y nos pinchaba las ruedas de la furgoneta o nos la pintaba. En cuanto a alguna anécdota bonita, recuerdo que hubo algún sitio donde estaba censurada la letra. Por tanto, no pudimos cantar la canción, solo pusimos la música y el público la cantaba. Eran momentos distintos y todo muy rico. Por eso digo que siete años de esta experiencia son algo impagable.

– P: ¿Qué recuerdo más preciado guarda de sus compañeros?

– R: Pues el haber compartido todos esos momentos. Por una parte eso genera lazos muy fuertes y, por otra, tensiones. De hecho, tuvimos la osadía de vivir en un espacio común en Huelva, además de trabajar juntos. Estábamos juntos desde que nos levantábamos.

– P: Por último, ¿Qué mensaje le transmitiría a las personas que esperan verlos y escucharlos próximamente?

– R: Que sean benévolos con el paso del tiempo, tanto para ellos como para nosotros. Pero sobre todo, que disfruten. Si se sientan a escuchar el concierto del grupo, espero que lo disfruten muchísimo.

El festival Noctámbula regresa a Huelva este miércoles con un concierto de La Valbanera

El grupo onubense formado por Irene Reina, Moisés Toscano, Javi Ruiz y Migue Jiménez Duarte deleitará al público con su particular fusión del jazz americano y estilos latinos

La Universidad de Huelva (UHU) retoma este miércoles su Festival de Jazz y Blues ‘Noctámbula’ con la actuación del grupo onubense La Valbanera, que tendrá lugar a las 20.30 horas en el Auditorio de la Onubense, situado en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (ETSI) del Campus del Carmen. Las entradas pueden adquirirse de forma online través de este enlace.

El grupo, compuesto por cuatro miembros (voz, guitarra, bajo y flauta), deleitará al público con un repertorio «variopinto» y diversos estilos musicales como el swing, el jazz, el bolero, el vals peruano o los ritmos latinos, tal y como ha destacado, en declaraciones a TINTO NOTICIAS, una de sus componentes, Irene Reina.

La Valbanera es un proyecto musical que fusiona las melodías del jazz americano con otros estilos latinos cantados en español. «Queremos conectar culturas a través del lenguaje», destacan sus componentes, quienes por eso mismo rinden homenaje, con el nombre del grupo, al primer transatlántico de vapor español que conectó Europa con América.

El barco quedó hundido en un desastroso accidente, uno de los mayores de la historia naval de España, por lo que «nosotros hemos llegado para recuperar los restos del naufragio y sacarlo de nuevo a flote», prosiguen desde La Valbanera, que renace así en pleno siglo XXI, en el centenario de los años 20, como metáfora del intercambio cultural que se dio en estas ciudades flotantes.

Los componentes del grupo son Irene Reina, la voz de La Valbanera, cantante y narradora oral formada en el Conservatorio de Huelva; Moisés Toscano, licenciado en el Conservatorio de Sevilla en la especialidad de flauta travesera; Javi Ruiz, autodidacta del violín y la guitarra; y Migue Jiménez Duarte, bajista licenciado en Historia y Ciencias de la Música.

El concierto de este grupo forma parte de la tradicional Agenda Cultural de Otoño que cada año pone en marcha el Área de Cultura de la Universidad de Huelva, que en este 2021 cuenta con una veintena de actividades y eventos que comenzaron a finales del pasado mes de septiembre y se prolongarán hasta el próximo mes de noviembre.

“Este año nos superamos. Y lo hacemos en número de eventos, en calidad, en diversidad y en variedad de emplazamientos”, destacó la vicerrectora de Proyección Social y Universitaria de la UHU, Joaquina Castillo, durante la presentación de la programación, donde se mostró convencida de que «va a sorprender a toda la ciudadanía y a la comunidad universitaria».

Cursos, exposiciones, cine, música o literatura se dan cita en diferentes espacios de la ciudad a lo largo de estos dos meses en los que la Onubense trae a Huelva a artistas y personalidades como la escritora María Dueñas, el autor de cómic José Antonio Pérez (Jape), la cantante Mafalda o el chef Ángel Rivas, entre otras.

Además de las escuelas de Fotografía, Teatro, Música Moderna, arte y diseño y las clases del Coro de la UHU, que un año más se imparten en la Universidad de Huelva, la programación arrancó el 24 de septiembre con la proyección del documental Cartas Mojadas, en el marco del Wofest Huelva, a lo que siguió la exposición de fotografía ‘Simplifica’, a cargo de todo el alumnado de la Escuela de Fotografía y Vídeo de la propia UHU.

La Agenda Cultural de Otoño de la Universidad de Huelva prosiguió el 7 de octubre con el concierto de inauguración del curso académico 2021/2022, a cargo de ‘Abba live in concert’ , que sirvió de homenaje al mítico grupo Abba, que este año cumple su 50 aniversario y saca nuevo disco.

Ya el día 13 tuvo lugar la presentación del libro ‘Diccionario de Onubensismos’, de Victoria Galloso y Montemayor Martín, que ha salido a la luz gracias a la Cátedra de la Diputación de Huelva, con lo que además se inauguró un nuevo espacio cultural que la Universidad de Huelva presenta a la ciudadanía y que lleva como nombre ‘Caja de Cristal’ y está ubicado en la nueva estación de ferrocarriles de la ciudad.

Una exposición del alumnado de la Escuela de Arte León Ortega, en el marco del Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva (OCIb) 2021, puede visitarse en la Onubense desde el pasado 14 de octubre, tras lo que, seis días después, el pasado día 20 de este mismo mes, tuvo lugar un doble concierto de la Big Band de la UHU, formada por el alumnado de la escuela de Música Moderna, y de la Onujazz Experience.

La programación prosiguió el 21 de octubre con la actuación de Mafalda, cantante revelación de este año, que sirvió además como inauguración de una nueva edición del ciclo Cantero Rock, tras lo que, seis días después, este miércoles 27 de octubre, el Área de Cultura de la UHU retoma su Festival de Jazz y Blues Noctámbula con la referida actuación de La Valbanera.

La Agenda Cultural de Otoño continuará en el mes de noviembre con dos eventos novedosos: por un lado, el curso ‘Cómo hacer un cómic’, de la Escuela de Arte, Diseño y Cómic de la UHU, que será impartido de forma online por una de las grandes personalidades internacionales del cómic, José Antonio Pérez (Jape); y por otra parte, con una exhibición de cocina en vivo a cargo del chef Ángel Rivas, el día 3, también en un emplazamiento nuevo, en las carpas del comedor universitario.

Una semana después, el 10 de noviembre, tendrá lugar el Festival Fancine, con una exhibición de los cortos ganadores de cine fantástico de la Universidad de Málaga, tras lo que se dará paso a la literatura el día 11 con la inauguración del ciclo ‘Presencias literarias’, que tendrá como protagonista a la conocida escritora María Dueñas, autora, entre otras novelas, de ‘El tiempo entre costuras’.

El cine regresa a la Onubense en la tercera semana de noviembre con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en el que la Universidad patrocina el concurso de cortometrajes, tras lo que la Agenda Cultural de Otoño concluirá con tres exposiciones: la primera el 25 de noviembre, ‘Sobre lo desechado’, de la artista onubense Ángeles Cadel, a la que seguirán otras dos en el marco del festival de fotografía Contemporarte, una el día 26, con una retrospectiva de todos los artistas onubenses ganadores a lo largo de todos estos años, y otra el día 30, con las obras ganadoras en la edición de 2020.

Para Joaquina Castillo, con esta programación, la Universidad de Huelva se consolida como una institución “referente y motor” ya no solo en el ámbito económico, social, académico y formativo, sino también en el cultural, “colaborando a todos los niveles mano a mano con el resto de las instituciones”, subrayó.

‘Los Jueves en la Calle’ finaliza mañana con un concierto de Divas

La vocalista de Rosàm, Rosa Cabrera, estará acompañada de Pablo Vázquez, Abel Martín, Laure González y Santi Vasallo

El ciclo de conciertos de la Fundación Cajasol ‘Los Jueves en la Calle’ finaliza mañana 22 de julio con un concierto de Divas, el grupo que nace de la mano de la vocalista de la conocida banda onubense Rosàm, Rosa Cabrera.

Tras el éxito de la actuación del guitarrista del Kanka Álvaro Ruiz, los onubenses podrán disfrutar este jueves de un concierto diferente y de una música que no suele oírse en circuitos de música en directo, la que protagonizará la referida Rosa Cabrera acompañada de Pablo Vázquez al teclado, Abel Martín a la batería, Laure González al bajo y Santi Vasallo a la guitarra.

La cita es a las 21.00 horas en Huelva, concretamente en el espacio peatonal situado delante de la Sala El Comercial de la Fundación Cajasol, con entrada libre hasta completar aforo, que es limitado, por lo que será necesaria previa recogida de invitaciones dos horas antes del concierto en la referida sala, situada en Calle Jesús Nazareno 12.

Voces como la de Whitney Houston, Aretha Franklin, Barbra Stresand, Celine Dione, Adele o Tina Turner, entre otras muchas, han tenido gran influencia en el crecimiento de Rosa Cabrera como cantante, que mantiene viva la ilusión de poder ponerse en la piel de las grandes voces femeninas que más le han marcado a lo largo de su vida.

Pastora Soler aterriza este viernes en Huelva con su espectáculo ‘Sentir’

Aún quedan entradas disponibles para presenciar el concierto de la cantante sevillana

La cantante sevillana Pastora Soler vuelve con nuevo disco y nueva gira, ‘Sentir’, y aterriza este viernes 16 de julio en la Plaza de Toros de la Merced de Huelva con un espectáculo único en una de las voces más destacadas del panorama musical nacional.

Pastora Soler trae a tierras onubenses un disco con unas canciones en las que la artista sevillana ha puesto toda la emoción y el sentimiento posible, con lo que esta es una oportunidad única de ‘sentir’ a Pastora Soler vibrando en un directo.

Nacida en Coria del Río, la cantante sevillana comenzó muy joven en los escenarios y ha cosechado grandes éxitos en su carrera, a lo largo de la cual ha recogido importantes premios dentro de su gremio como el Premio de la Música o el Micrófono de oro.

Además, ha recorrido medio mundo con su música y, para la cantante, pisar tierras onubenses es todo un honor. Asimismo, ha compartido escenario con los mejores artistas del momento como Alejandro Sanz, Malú, Vanesa Martín, Raphael…

Aún quedan entradas disponibles para este concierto, que podrán adquirirse en la plataforma www.giglon.com.

Álvaro Ruiz presenta su segundo disco en solitario este jueves en Huelva

El ex guitarrista del Kanka ofrecerá un concierto en la zona peatonal situada frente a la Sala El Comercial de la Fundación Cajasol

Huelva acoge este próximo jueves 15 de julio un concierto del compositor sevillano, guitarrista y ‘cantaor de trincheras’ Álvaro Ruiz, que presentará al público onubense su segunda producción discográfica en solitario.

La cita es a las 21.00 horas en el espacio peatonal situado delante de la Sala El Comercial de la Fundación Cajasol, donde el que fuese durante siete años guitarrista del grupo El Kanka deleitará a los asistentes con su nueva propuesta de canción de autor, en la que mezcla la tradición flamenca, las músicas latinoamericanas y las armonías del Jazz.

Su potente directo y su versatilidad le han llevado a recorrer toda la geografía española y países como México, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Andorra, Turquía, Hungría o Grecia, entre otros.

El concierto forma parte del ciclo denominado ‘Los jueves en la calle’, de la Fundación Cajasol. La entrada será libre hasta completar aforo, que es limitado, por lo que será necesaria previa recogida de invitaciones dos horas antes del concierto en Sala El Comercial, situada en Calle Jesús Nazareno 12.

Fundación Cajasol trae este jueves a John Conde en el programa ‘Los jueves en la calle’

Frente a El Comercial continúa celebrándose en Huelva esta cita con la cultura

Este jueves 8 de julio a las 21.00 horas, en el espacio peatonal delante la Sala de la Fundación Cajasol “El Comercial” (c/ Jesús Nazareno, 12. Huelva), tendrá lugar el segundo concierto programado dentro del ciclo ‘Los Jueves en la Calle’ organizado por la Fundación Cajasol.

John Conde se subirá al escenario para presentar “Toro”, su primer disco en solitario, destapando su lado más personal y descarado en una propuesta con matices y colores Western, Mexican, Hispano Andaluz, Surf guitar y hasta Yeye… siempre sumergido en un sonido Rock Vintage y en el que cuenta con colaboradores como Angel Padilla, Joel Cruz, Katerina Chichikovf, Penélope Watson ,Pedro Rodríguez o Rubén Diez entre otros.

Con el fin de cumplir con las medidas de higiene y prevención, será obligatorio el uso de mascarillas para acceder al recinto, que tendrá una limitación de aforo para, de esta forma, respetar la distancia de seguridad. El horario de recogida de entradas podrá hacerse dos horas antes de cada concierto que tendrá lugar a las 21.00 horas

 

Huelva será la única ciudad española de la gira europea de The Orchestra ELO

El Ayuntamiento aclara una serie de detalles sobre el concierto del 30 de julio en el Parque Juan Ceada

El concierto programado por el Ayuntamiento de Huelva para el próximo 30 de julio convertirá a la capital onubense en la única ciudad española en acoger la gira europea de The Orchestra Electric Light Orchestra, como se ha querido aclarar desde el Consistorio ante el anuncio de la programación estival, de la que TINTO NOTICIAS se hizo eco a través de esta información, toda vez que la mítica banda británica ELO quedó dividida entre The Orchestra y Jeff Lynn. Será esta primera formación la que venga a actuar a Huelva, en un gran evento que tendrá lugar en el Parque Juan Ceada, en la barriada de Zafra, y que irá precedido del concierto del grupo español de rock Ñu, poniéndose las entradas a la venta a partir del próximo martes en taquilla y en www.huelvatickets.

The Orchestra Electric Light Orchestra se compone de los miembros Mik Kaminski, violinista y en la ELO desde 1973; Eric Troyer, miembro fundador de la ELO ii, más de 30 años llevando la música de la ELO por todo el mundo; Parthenon Huxley, guitarrista, desde 1998 en la ELO); Gordon Twonsed, batería reemplazante de Bev Bevan cuando éste se retiró de la banda; Glen Burtnik, bajista legendario de Styx y miembro de la ELO ii; Louis Clark, teclista y arreglista de la banda, cuyo padre ya fue arreglista de la ELO desde sus orígenes.

Tras la lucha interna dentro de la banda y tras múltiples juicios, la ELO quedó dividida en dos partes, THE ORQUESTRA y JEFF LYNN, ambos con capacidad de usar el nombre de E.L.O poniendo delante su nombre. Actualmente, THE ORQUESTRA ELECTRIC LIGHT ORQUESTRA está girando por todo el mundo con gran éxito interpretando las canciones de todos conocidas, como Dont bring me down, The last train to London, Telephone line y tantas otras que vendieron millones de copias en todo el planeta.