El inventor del ‘paveopop’ estrena su primer disco este jueves en el Gran Teatro

Rabino hará vibrar y divertirse al público con sus originales y peculiares canciones como ‘Mi Heroína’, ‘Superpipa’ o ‘Barrio Obrero’

El conocido cantautor onubense Rafa Pérez estrena esta semana su primer disco desde que inició su carrera musical en solitario como Rabino, nombre artístico de quien ya es considerado como el inventor del ‘paveopop’, un estilo musical simpático y pegadizo nacido en Huelva de la mano de este artista.

La cita es el próximo jueves 27 de octubre, a las 21.00 horas, en el Gran Teatro de Huelva, donde el público podrá vibrar con las originales y peculiares canciones de este cantautor como ‘Barrio Obrero’, ‘Superpipa, ‘Dos guarrinos’ o ‘Mi heroína’, canción, esta última, dedicada a la deportista onubense y triple campeona del mundo de bádminton Carolina Marín.

Rabino, a quien sus numerosos fans incondicionales ya han visto tocar y cantar en diversos locales y establecimientos de Huelva, actuará con una banda musical formada por grandes y reconocidos músicos onubenses entre los que se encuentra Fernando Bazán, encargado de la producción del disco, denominado ‘Que suenen las campanas del Carmen’ y grabado en estudios profesionales de Lydian Road.

Tocar en el Gran Teatro es para Rabino “cumplir un sueño”, confiesa el propio artista, quien con su anterior grupo, el mítico ‘Rafa y los Pérez’, ya formó parte de la programación musical de grandes acontecimientos como las Fiestas Colombinas o las Fiestas de la Cinta, además de actuar en numerosos festivales.

Rabino espera que, con este estreno en el Gran Teatro, no solo se inicie una gira que le llevará por otros muchos escenarios, lo que ya tiene garantizado, sino también “que el ‘paveopop’ tome el lugar que merece”. De momento, de lo que sí está convencido es de que los asistentes “lo van a pasar muy bien”.

La trayectoria musical de ‘Rabino’ comenzó en los años 80 en su Aracena natal, donde cada verano se organizaba un festival que daba la oportunidad de participar a los jóvenes músicos de entonces, etapa en la que, junto a algunos de sus amigos, formó el grupo ‘Muito obrigados’. En la actualidad, también es el guitarrista principal de otro grupo de ese municipio, ‘Los Pajarracos’.

Pospuesto al 13 de diciembre el concierto por el mes del Cáncer de mama

Estaba previsto que se desarrollase este tarde de martes en el Gran Teatro

Por problemas sobrevenidos en trabajos de mantenimiento que se han comenzado a reparar de inmediato, y confiando en que la actividad pueda reanudarse a partir de mañana, el Ayuntamiento de Huelva comunica que el concierto benéfico ‘El cantar de los cantares’, previsto para esta tarde en el Gran Teatro de Huelva, se pospone para el próximo día 13 de diciembre a las 20.30 horas.

De esta forma, las personas que hayan adquirido entradas para esta actuación protagonizada por  la cantante de copla Lola Reina,   que se enmarca dentro de las actividades previstas en la ciudad para la concienciación del cáncer de mama, no tendrán que realizar ninguna gestión o cambio para asistir a este concierto en la nueva fecha programada.

Las personas interesadas en ampliar información pueden ponerse en contacto con la Asociación  Onubense Cáncer de mama ‘Santa Águeda’ a través del teléfono 659 781 169.

Fundación Caja Rural saca a la venta las entradas del Concierto Lírico del 20 de octubre

La recaudación se destinará al Comedor Virgen de la Cinta

Desde este mismo lunes, día 10 de octubre, ya se encuentran a la venta las entradas del Concierto Lírico del próximo día 20, en el Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de la Fundación Caja Rural del Sur en Huelva, que contará con la participación del Coro del Teatro Lírico onubense, del barítono y director, Carlos Vinsac, con el acompañamiento al piano de José Antonio Márquez.

Como es habitual será en el salón de actos del Centro Cultural de la Fundación, sito en calle Mora Claros, 6-8 (antigua calle Botica), el escenario para este nuevo encuentro con la música y el canto y la recaudación de la entrada será destinada, como siempre, a obras benéficas, en este caso a la ‘Comedor Virgen de la Cinta”.

El coro de la Asociación Musical Teatro Lírico de Huelva se fundó bajo la denominación de Coro Lírico de Huelva en 1996 y en 1998 se constituyó en asociación musical sin ánimo de lucro con el nombre de Asociación Musical Teatro Lírico de Huelva.

Como su propio nombre indica, somos un coro dedicado fundamentalmente al canto lírico y, sobre todo, al género genuinamente español: la zarzuela. Pero también se incluyen en nuestro repertorio la ópera, el oratorio y temas populares en versiones polifónicas. Así pues, además de realizar conciertos de repertorios variados, el esfuerzo fundamental de nuestro coro se dedica a producir y representar zarzuelas, entre las que se encuentran títulos como El Dúo de la Africana, La leyenda del beso, Gigantes y cabezudos, La del soto del Parral, Katiuska, Los Gavilanes, entre otras.

En su dilatada trayectoria, cabe destacar su participación en festivales de música como el Festival Internacional de Música del Algarve y el estreno en España de la Messa Solemne de Giuseppe Verdi. También, la organización y participación en la Galas Líricas del Día de la Industria de Huelva de la AIQB.

Mediante un convenio de colaboración con la Fundación Caja Rural del Sur, nuestra asociación organiza desde 2005 los conciertos de la temporada lírica que patrocina esta fundación, y que se han convertido en un evento de gran acogida en la sociedad onubense.

Por su parte, Carlos Vinsac estará como director del coro y a la vez como barítono en este concierto. Compositor, violista y cantante lírico se ha formado entre otros por el reconocido tenor Pedro Lavirgen. De 2.008 a 2.012 fue director artístico del Teatro Lírico de Huelva. Desde abril de 2.011 a mayo de 2.013, fue director de la Coral Virgen de los Milagros de Palos de la Frontera. Desde 2.015 imparte cursos de salud vocal a docentes de centros de enseñanza. Actualmente es el director-fundador de su club privado de canto FitnessVocal. También es profesor de canto en diversas agrupaciones líricas de la Comunidad Valenciana, Cantabria, Murcia y Andalucía. Abarca un repertorio lírico amplio, donde se podría destacar en ópera su “Escamillo” de Carmen (Bizet), “Scarpia” de Tosca (Puccini) o “Renato” de Un Ballo in Maschera (Verdi). En zarzuela “Giuseppini” de El Dúo de la Africana (Caballero) o “Juan Pedro” de La Rosa del Azafrán (Guerrero), entre otros… En Oratorio ha interpretado el rol de bajo de los Requiem de Mozart y Verdi. Como también del Mesías de Handel. En voz de barítono el estreno mundial del Stabat Mater de Pergolesi. Ha cantado como solista en el Gran Teatro de Huelva, Teatro Principal de Castellón, Teatro Principal de Vitoria, Teatro Casyc de Santander, Auditorio de Zaragoza y otras plazas españolas. En el extranjero; Helikon Opera de Moscú (RUSIA). Teatro Oper Köln de Colonia, Neuköllner Oper de Berlín (ALEMANIA). Teatro Porto 2001 de Oporto (PORTUGAL). Auditorio del Castillo de Amboise (FRANCIA), Teatro Comunale de Bologna (ITALIA). En 2.021 grabó en cd comercial la única versión cantada por barítono del Stabat Mater de Pergolesi desde que se estrenara en 1.736.

Al piano estará José Antonio Márquez, natural de Moguer. Es graduado superior en la especialidad de piano por el CSM “Manuel Castillo” (Sevilla). Realiza sus estudios de piano en el Liceo Municipal de la Música de Moguer desde el año 2001 a cargo del profesor Iván Macías Madero y con Óscar Martín (Catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla y Concertista Internacional). Realiza la Co-producción de los espectáculos llevados a cabo en comunión con la Fundación Musical Onubense Primitivo Lázaro y María Carrasco, como son “Germinal, el Musical”, la gira nacional de “El Fantasma de la Ópera”, y la gira en formato sinfónico de “El Médico, el musical”. Ha actuado junto a la Banda Sinfónica Municipal de Huelva bajo la batuta de Francisco Andrés de la Poza Curiel (director titular de la misma), con la Orquesta Sinfónica Pop del Teatro del Soho Caixabank, con Arturo Díez Boscovich como director y Antonio Banderas como colaborador del mismo en el concierto “Notas de Cine”, celebrado en el Festival Starlite de Marbella. También ha actuado con la Royal Film Orchestra en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en varias ocasiones, con José Luís López Antón y Kynan Johns. En el mismo espacio sevillano, trabajó como pianista y maestro repetidor en producciones como “El Retablo del Maese Pedro”, de Manuel de Falla. Realiza giras y conciertos como pianista con destacados artistas del panorama nacional como Raphael, Falete, Good Save The Queen, Diana Navarro, Paloma San Basilio, Daniel Diges, Gerónimo Rauch, Laura Gallego, etc. Así como en espectáculos teatrales y musicales bajo la producción de FOCUSentertainment.

La cantaora onubense Olivia Molina presenta este viernes su primer disco ‘Hijos del Corazón’

Regresa el ciclo de la Diputación dedicado a artistas de la provincia, con esta gran voz flamenca acompañada de guitarra, flauta y percusión

Mañana regresan Las Tardes del Foro, el ciclo con el que la Diputación de Huelva ofrece un variado programa de actuaciones de artistas onubenses. Tras el paréntesis de la programación musical de verano en el Foro Ibearomericano, la cantaora onubense Olivia Molina será la encargada de inaugurar el trimestre. Y lo hará con la presentación de su primer trabajo discográfico, ‘Hijos del Corazón’, creado, producido y dirigido por el guitarrista, productor y compositor Manuel de la Luz para la voz de esta artista de dilatada trayectoria profesional.

En los temas del disco, que Molina interpretará en las tablas el Foro, contienen diferentes palos del flamenco, desde la soleá más profunda hasta la rumba más fresca de composición original, pasando por la bulería, el fandango de Huelva y los tangos, entre otros estilos.

Las entradas, gratuitas y sin numerar, pueden conseguirse en la página web de la Diputación https://muelledelascarabelas.sacatuentrada.es/es/entradas/tardes-del-foro-olivia-molina . Una persona, registrando su DNI, podrá reservar un máximo de 4 butacas. El aforo es de 280 personas por espectáculo.

El formato del concierto se presenta en cuarteto, formado por la voz de la cantaora, la guitarra de Manuel de la Luz, la flauta y armónica de Fran Roca y la percusión de Paco Vega, todos reconocidos músicos de incontestable calidad.

‘Hijos del Corazón’ es un disco de carácter flamenco, con temas que respetan sus estructuras, pero con algunas nuevas formas musicales. La temática trata sobre el amor, la generosidad y el compromiso, además de la responsabilidad que se tiene al tomar la decisión de adoptar a un hijo, y los sentimientos que este hecho produce en el ser humano.

La voz protagonista de esta historia es la cantaora Olivia Molina, que ha colaborado, entre otros proyectos, con gran maestro Manolo Sanlúcar o el onubense Arcángel. Tras el lanzamiento del primer single del disco de la artista, en unos, sale a la luz el disco completo que, más adelante, se subirá a todas las plataformas musicales.

Puesto en marcha en 2019,.Las Tardes del Foro tienen la vocación de llenar de contenido cultural el espacio del Foro Iberoamericano, ofreciendo al público un concierto gratuito al mes, de artistas de la provincia Huelva. Durante este 2022 se han subido al escenario rabideño la bailaora sanjuanera María Canea, Penélope Watson, Sinfonietta Colombina, Palodulce, John Conde, la banda de Tributo a Bob Marley One Love y el humorista onubense Marcos Aritmendi.

Sobre la cantaora Olivia Molina

Olivia Molina nace en 1975 y a la edad de catorce años comienza a participar en numerosos concursos de fandangos de Huelva y su provincia, consiguiendo varios primeros premios. A partir de ahí se introduce en el mundo del Flamenco cantando para bailarines y como solista, forjándose como cantaora a lo largo de estos años y formando parte, a su vez, del grupo Las Molina, junto a su hermana Carmen Molina, con la que ha recorrido toda la geografía española y parte del extranjero.

Ha realizado numerosas actuaciones y participado en importantes festivales, como en el Festival de Hamamatsu (Japón) en representación de España o el Festival Flamenco Nou Barris en Barcelona en el 2002, así como el Encuentro de culturas en Bruselas el mismo año a través de la Diputación Provincial de Huelva. En 2003 participa en la Feria de Abril de Barcelona y presenta en Madrid Huelva, la esencia del Fandango. Actúa en la XIII y XIV Bienal de Flamenco de Sevilla con Artistas y voces de Huelva (2002) y Huelva (2004). En el 2004 participa además en el Festival Flamenco Ciutat Vella de Barcelona y en el XXX Festival de Moguer. En 2005 representa El flamenco que viene en el Teatro Alameda de Sevilla. Además ha realizado diversas colaboraciones con varias entidades para obras sociales.

Entre sus también numerosas intervenciones discográficas podemos destacar La Calle Perdía, de Arcángel; Romero, del guitarrista y compositor Juan Carlos Romero; Samaruco, de Duquende; Doñana Música del Agua, junto a artistas de la talla de Enrique Morente, Lucrecia, Manolo Tena, Carlos Cano y Jesús Cayuela; Cambios de Tercio, canciones inolvidables en versión flamenca; Fandango Joven y Antología del Fandango realizado por Antonio González El Raya; colaboraciones con los grupos onubenses Senderos y Manguara así como con el cantaor flamenco El Pecas y la B.S.O. de la película Hasta aquí hemos llegado junto a Manolo Tena.

Seis artistas onubenses ofrecen un espectáculo innovador a través de la música, el baile y la narración

Beturia Ensemble estrenará ‘Raíces’ en el Gran Teatro el próximo 13 de octubre

Todos los amantes de la música tienen una cita ineludible el próximo 13 de octubre a las 21.00 horas en el Gran Teatro de Huelva. Beturia Ensemble, formado por artistas onubenses, estrenará ‘Raíces’, un espectáculo cargado de tradición y folclore destinado a todos los públicos y que apuesta por la cultura popular de la tierra.

El espectáculo, que aúna las disciplinas de música, baile, canción y narración oral escénica, cuenta con los artistas onubenses Juan Fortes (trombón), Domingo Toscano (percusión), María José Jerónimo (baile), Francisco Roca (flauta), Daniel Barroso,(piano), e Irene Reina (cante y narración), quienes mediante un enfoque innovador ponen en valor algo tan importante como la memoria inmaterial del pueblo, acercando a compositores como Manuel de Falla, Lorca, Granados o Albéniz.

Beturia es un proyecto que nace de la inquietud de músicos onubenses por divulgar el amplio repertorio de música española, ofreciendo un programa variado que apuesta por la conservación del repertorio a la vez de fusionarlo con el folklore andaluz y el flamenco.

La actuación forma parte del ciclo de artistas onubenses incluido en la programación diseñada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Huelva. Las entradas, que tienen un coste de cinco euros, se puede adquirir tanto en taquilla como en la página oficial de venta de entradas de Huelva https://entradas.huelva.es/espectaculo/beturia-ensemble/BETURIA22.

Manuel Carrasco bate el récord de asistencia a un concierto de un solista: 74.345 espectadores

El concierto ha supuesto el broche de oro a la gira ‘La Cruz del Mapa’

La SGAE ha visitado el montaje y ensayos del artista onubense Manuel Carrasco justo antes del concierto récord que ha protagonizado en el estadio de la Cartuja de Sevilla para hacerle un «merecido reconocimiento» por batir el récord de público, este sábado 11 de junio, en el Estadio de la Cartuja de Sevilla, al concierto de un solo artista en la historia de la música en vivo en España. Al espectáculo de su gira actual acudieron este sábado 74.345 espectadores.

El director de la SGAE en Andalucía, José Lucas Chaves, le ha hecho entrega de una placa conmemorativa con una simbólica entrada de oro al autor y cantante Manuel Carrasco, en un momento del pase técnico del artista onubense en Sevilla.

Acompañado por Carlos Espinosa, director de la promotora de conciertos Riff Producciones, Carrasco ha mostrado su sorpresa y ha celebrado este reconocimiento: «muy agradecido por todo lo que significa esto, al público, a la ciudad de Sevilla, a toda la gente que sigue mi música después de tantos años de trabajo», a la SGAE y a todo el equipo.

La productora ha recordado estos días que «prácticamente el 95% de las entradas se agotaron en apenas cuatro horas». Detallan, asimismo, que Manuel Carrasco hizo su primera aparición hace 20 años en televisión.

Desde entonces, le han seguido ocho discos de estudio y en los últimos años giras multitudinarias y algún hito histórico, como ser el primer solista español en anunciar un concierto en el Wanda Metropolitano, estadio en el que también agotó las entradas.

El concierto de este sábado 11 en el Estadio Olímpico ha supuesto el broche de oro de su gira ‘La cruz del mapa (Hay que vivir el momento)’. La gira fue galardonada ya en 2019 como la más exitosa del año, aunque fue aplazada en dos ocasiones debido a la pandemia, pudiéndose concluir este año con un total de 18 paradas más que comenzaron en febrero en Bilbao.

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Jarcha celebra sus 50 años con dos conciertos en la Casa Colón

El espectáculo de Ángel Martín ‘#103 noches completa esta semana la oferta cultural

Dentro de la programación cultural impulsada por el Ayuntamiento de Huelva para este mes de mayo, la capital onubense ofrece para esta semana una variada oferta que permitirá al público de la capital disfrutar de dos de los espectáculos más esperados de la temporada, por una parte, la obra de Ángel Martín “#103 noches, work in progress en desarrollo”, y por otra, la celebración del 50 aniversario del emblemático grupo onubense Jarcha, quienes ya anunciaron esta propuesta en una entrevista concedida a TINTO NOTICIAS y que se puede leer aquí: 50 años de Jarcha

La primera propuesta será este viernes, a las 21.00 horas, en el Gran Teatro. En este escenario de la capital los numerosos seguidores del cómico, actor y presentador  Ángel Martín podrán ver la que se ha convertido en su apuesta teatral más personal e íntima. Una reflexión sobre el tiempo que ha pasado confinado consigo mismo con la que está recorriendo con gran éxito toda la geografía española y que, sin duda,  no dejará indiferente a los espectadores onubenses.

Como afirma el propio monologuista catalán, conocido por el gran público por su participación en los programas de televisión ‘El Club de la comedia’ y ‘Sé lo que hicistéis’, 103 noches ha sido el tiempo que ha tenido que pasar sin ninguna distracción excepto las que  él  mismo se provocara. Un largo periodo en el que  asegura que ha podido pensar largo y tendido sobre absolutamente todo. 103 noches en las que ha puesto toda su atención en prestar atención en cómo son las personas y tomar una de las decisiones más importantes de su vida.

50 Aniversario de Jarcha

 Por otra parte, Jarcha se encuentra celebrando con diferentes actos los cincuenta años desde su creación y ha elegido a su ciudad, Huelva, para ofrecer dos conciertos muy especiales. Actuaciones  que tendrán lugar este sábado, a las 21.00 horas, y el domingo, a las 20.00 horas, en el auditorio de la Casa Colón.

En esta cita con su público más fiel, la formación  onubense formada por Maribel Martín, Toñi García, Jesús Bola, Andrés Marchena, Pepe Roca y Rafael Castizo interpretará junto  a los temas más conocidos de su extensa trayectoria musical otros de creación más reciente, recogiendo así la esencia original de Jarcha y su compromiso con la raíz folclorista de Andalucía.

Finalmente, hay que recordar que las localidades para asistir a estos espectáculos se encuentran a la venta tanto a través de Internet, mediante la web entradas.huelva.es, como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de martes a viernes, de 10.30 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de la  actuación.

Inés Ballesteros y Pablo Ruiz ofrecerán un concierto en la Fundación Caja Rural

La recaudación se destinará al Hogar Parroquial San Vicente Mártir

La soprano Inés Ballesteros y el barítono Pablo Ruiz, con Rubén Sánchez al piano, intervendrán en la noche del próximo jueves, día 28 de abril, a las 20:00 horas, en los Conciertos Líricos que promueve Fundación Caja Rural del Sur con la Asociación Musical Teatro Lírico de Huelva.

Como es habitual será el salón de actos del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ el escenario para este nuevo encuentro con la música y el canto y la recaudación de la entrada será destinada, como siempre, a obras benéficas, en este caso a la Asociación ANUMAYORES. Las entradas están ya a disposición del público en la Sala de Exposiciones del mencionado Centro Cultural en la calle Mora Claros, en horario de 11,00 a 13,00 horas.

La soprano Inés Ballesteros, nacida en Madrid, se diploma en piano en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina de Madrid, y en canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha sido ganadora de numerosos concursos nacionales e internacionales, entre los cuales están Francisco Viñas, Ciudad de Elda, Ciudad de Logroño y Ópera de Tenerife. Desde su juventud, ha interpretado papel solísticos como Aninka en la ópera para niños “Brundibar”, Trujamán del “Retablo de Maese Pedro”, el estreno de “Requiem” de José García Román con la OCNE. Su debut fue el papel de Clarita de “La del manojo de rosas” en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Posteriormente, fue seleccionada en el Ópera Estudio de la Ópera de Tenerife donde debutó como Susanna de “Le nozze de Figaro” en el Auditorio Adán Martín de Tenerife y el Teatro Comunale de Bologna. Desde entonces, ha debutado en Ópera de Tenerife los roles de Frasquita en “Carmen”, Olympia en “Les contes d’Homann”, el papel principal en “Doña Francisquita”, entre otros. En las pasadas temporadas, debutó los papeles de: Mlle. Jouvenot en “Adriana Lecouvreur” en el Teatro Massimo de Palermo, Fanny en “La cambiale di matrimonio” en el Festival Little Ópera de Zamora, Elvira en “L’italiana in Algeri” en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Pastor en «Tosca» en el Gran Teatro del Liceu, su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo con el papel de Oscar en “Un ballo in maschera”, y su debut en el Teatro Real de Madrid en la producción de «Tosca». En esta temporada 2021/2022, volverá al Teatro Real en la producción de Lakmé de L. Delibes.

El barítono Pablo Ruiz es licenciado en canto lírico en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Perfecciona sus estudios en el Rossini Opera Festival de Pesaro en Italia, con el Alberto Zedda, en la Accademia Chigiana de Siena con Renato Bruson y en la Ópera de Tenerife con Giulio Zappa. Ganador del concurso ASLICO del Teatro Sociale de Como en el 2015, debuta en la Ópera de Tenerife con el Dandini de LA CENERENTOLA de Rossini. Los compromisos operísticos más importantes han sido el Lord Sidney de IL VIAGGIO A REIMS de Rossini en el Teatro Bolshoi de Moscú; Don Magnifco de LA CENERENTOLA en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, interpretando además dicho rol en el Teatro Rossini de Pesaro y en el Teatro delle Muse de Ancona; También da cantado el Dandini de La Cenerentola en el Teatro del Giglio de Lucca, Teatro Dante Alighieri de Ravenna, Teatro Rendano de Cosenza y en el Festival Luglio Musicale de Trapani en Sicilia. Canta el rol de Bartolo de EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini en elThéâtre des Champs Elysées deParís, en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, en la Opera de Marsella, en el Teatro Nacional de Lima, en la Opera de Toulon y en el Teatro delle Muse deAncona; Taddeo de LA ITALIANA EN ARGEL de Rossini en el Concertgebouw de Amsterdam y en la Ópera Estatal de Hungría en Budapest. Malatesta del DON PASQUALE de Donizetti en el Teatro Donizetti de Bergamo, en el Teatro Sociale de Como, Tetro Fraschini de Pavia, Teatro Ponchielli de Cremona y en el Teatro Pergolesi de Jesi. DonPasquale como rolprotagonista, en la Nouvelle Opera de Fribourg en Suiza y en el Teatro Verdi de Trieste. Dulcamara de EL ELIXIR DE AMOR de Donizetti en la Opera de Toulon y en el AuditorioBaluarte de Pamplona. Gasparo de la Ópera RITA de Donizetti, en el Konzerthaus de Berlin. Leporello del DON GIOVANNI de Mozart en la Opera de Toulon. Papageno de LA FLAUTA MÁGICA de Mozart en la Ópera de Tenerife

El pianista Rubén Sánchez Vieco obtiene el título superior de piano en el Conservatori Superior de Música de València, alcanzando las máximas calificaciones en Interpretación, Música de cámara e Improvisación. En Madrid se perfecciona con José Cruzado. En 2009 se especializa en repertorio lírico tras obtener una beca en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo (Palau de les Arts Reina Sofía) en Valencia. Este programa le brinda la posibilidad de trabajar como pianista en las temporadas 2009 y 2010 los maestros: L. Maazel, Z. Mehta, A. Zedda y P. Domingo, entre otros. Desde 2010 estudia dirección de orquesta con G. Gelmetti (Accademia Chigiana di Siena), C. Metters (Londres), B. Aprea (Roma) y A. Holum. En 2017 obtiene el 2o premio en “Complete Beethoven Conducting Masterclass” (St Notting Hill, Londres).

Ha actuado y dirigido en el Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música y Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Fundación J. March, Teatro de la Zarzuela, Teatro dell’Opera di Roma, así como en los festivales: Rossini Opera Festival y Festival Pucciniano (Italia), Sibiu Opera Festival (Rumanía) y Festival Terras sem Sombras (Portugal). Ha dirigido las siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras. Actualmente trabaja como coordinador musical en la Accademia Rossiniana Alberto Zedda (Rossini Opera Festival) y colabora como asistente musical y pianista en las temporadas del Teatro de la Zarzuela, Ópera de Tenerife y Palau de les Arts Reina Sofía. Asimismo, compagina su actividad artística con la docente impartiendo seminarios de concertación en la Escuela Superior de Música “Katarina Gurska” de Madrid.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Deh vieni non tarda., LE NOZZE DI FIGARO, Mozart.
Madamina! Il catalogo é questo, DON GIOVANNI, Mozart.
Credete alle Femmine, IL TURCO IN ITALIA, Rossini.
Eccomi in lieta vesta, I CAPULETI E I MONTECCHI, Bellini.
Come paride vezzoso, L’ ELISIR D’AMORE, Donizetti.
Pronta io son, DON PASQUALE, Donizetti.

SEGUNDA PARTE

Romance de la luna, luna, CANCIÓN ESPAÑOLA, Miquel Ortega.
Fortunilla, CANCIÓN ESPAÑOLA, Manuel García.
El Desdichado, BOLERO, Saint-Saëns.
Serenade en Fa menor, SOLO DE PIANO, Pauline Viardot.
Calor de nido, KATIUSKA, Sorozábal.
Madre de mis amores, MONTE CARMELO, Torroba.
Para comprar a un hombre…, LUISA FERNANDA Torroba.

Estefanía Ariza, Guillermo Orozco y el Teatro Lírico se unen este jueves en la Fundación Caja Rural

La recaudación del concierto irá destinada a Manos Unidas

La soprano Estefanía Ariza y el barítono onubense Guillermo Orozco, junto con el Coro Teatro Lírico de Huelva, con José Antonio Campos al piano, intervendrán en la noche de mañana jueves, día 17 de marzo, a las 20:00 horas, en los Conciertos Líricos que promueve Fundación Caja Rural del Sur con la Asociación Musical Teatro Lírico de Huelva.

Como es habitual será el salón de actos del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ el escenario para este nuevo encuentro con la música y el canto y la recaudación de la entrada será destinada, como siempre, a obras benéficas, en este caso a Manos Unidas. Las entradas están ya a disposición del público en la Sala de Exposiciones del mencionado Centro Cultural en la calle Mora Claros, en horario de 11,00 a 13,00 horas.

Estefanía Ariza nace en Madrid. Titulada en Canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Master en Interpretación en Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Inicia su formación musical a los 8 años de edad con el estudio de clarinete e ingresa en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Arias” de Madrid. Comienza sus estudios de canto con la profesora Letizia Marchini. Ha recibido clases magistrales, de técnica vocal, de la Soprano Montserrat Caballé y de perfeccionamiento con Ana Luisa Chova. A si mismo ha recibido clases magistrales del maestro Plácido Domingo. Participa en diversas producciones como Para Volverse Loco (D. Carvajal), La Chulapona, (F.M. Torroba), Déjame soñar (J. Guridi) y La Casa de Bernarda Alba (F. G Lorca), Pasión Romántica, La Música de la Luz, basada en música española y francesa de la época del pintor J. Sorolla, en el Museo Sorolla en Madrid. Cabe destacar también entre sus actuaciones: su intervención en la Ópera Nabucco (G. Verdi) con el papel de Anna, su debut como Violetta en La Traviata (G. Verdi), su participación en la puesta en escena de Platero; así como su intervención en Antologías de la Zarzuela. Ha interpretado el papel de Cosette en la producción de “Bohemios”, de A. Vives, con la orquesta del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha realizado Concerts d’Àries d’Òpera i Sarsuela en MuVIM (Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat), en Museu de Belles Arts y en el Palau de la Música de Valencia. En cuanto a sus actuaciones en repertorio de Oratorio cabe señalar: el Mesías de Händel, Et incarnatus est de la Misa en Do menor y Réquiem de W.A. Mozart, así como la puesta en marcha del I Encuentro de Música Sacra In Sacrum Música, en 2021.

El barítono Guillermo Orozco nace en Huelva (España). Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal, posteriormente se traslada a Madrid a la Escuela Superior de Canto, después estudia técnica de canto y repertorio con el maestro Pedro Lavirgen. Ha obtenido numerosos premios internacionales de canto: Logroño (1995 y 1997), Francisco Alonso (1995), J.Guerrero (1996), J.Gayarre de Pamplona (1996), Real Villa de Arganda (1997), Luís Mariano (Irún, 1997), Acisclo Fernández (Madrid, 1998), Pedro Lavirgen (Córdoba,1998), etc. Otras distinciones: Onubense del año y Juan Pedro Mayor 2007. Profesionalmente ha abarcado todos los géneros líricos en los principales teatros españoles y extranjeros: Teatro Real y de la Zarzuela (Madrid), Liceo de (Barcelona), Maestranza (Sevilla), Palacio de Festivales (Santander), Pérez Galdós (Las Palmas), etc., así como en Italia, Francia, Portugal, Polonia, Ucrania, Georgia, El Líbano, América del Sur, Canadá, Japón. En Oratorio y conciertos sinfónicos ha interpretado: la Misa Solemne de Santa Cecilia (Gounod), la Misa de la Coronación (Mozart), Misa de Gloria (Verdi), Stabat Mater de Dvorac, y la Novena Sinfonía (Beethoven). Discografía: El Gato Montés (M. Penella), Director: Enrique García Asensio, DVD de «El dúo de la africana» y CD con Deutsche Gramophon de la misma grabado en el Teatro Real de Madrid, dirigido por Jesús López Cobos. DVD del espectáculo “la Fiesta nacional en la Zarzuela”, dirigido por Pascual Osa. DVD de «La Dolorosa, Los Claveles y El Caserio», grabados en Las Palmas de Gran Canaria, Dirigidos por JM Damunt, CD titulado «Salve Maria» de Aves Marías producido por la editorial San Pablo, CD del 150 aniversario del Teatro Nacional de la Zarzuela. Actualmente compagina todas las actividades liricas con la dirección coral de la Asociación Musical Teatro Lirico de Huelva.

El pianista José Antonio Campos nace el 26 de enero de 1994 en Moguer (Huelva). Es graduado superior en la especialidad de pianopor el CSM “Manuel Castillo” (Sevilla). Realiza sus estudios de piano en el Liceo Municipal de la Música de Moguer desde el año 2001 a cargo del profesor Iván Macías Madero y con Óscar Martín (Catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla y Concertista Internacional). Realiza la Co-producción de los espectáculos llevados a cabo en comunión con la Fundación Musical Onubense Primitivo Lázaro y María Carrasco, como son “Germinal, el Musical”, la gira nacional de “El Fantasma de la Ópera”, y la gira en formato sinfónico de “El Médico, el musical”. Ha actuado junto a la Banda Sinfónica Municipal de Huelva bajo la batuta de Francisco Andrés de la Poza Curiel (director titular de la misma), con la Orquesta Sinfónica Pop del Teatro del Soho Caixabank, con Arturo Díez Boscovich como director y Antonio Banderas como colaborador del mismo en el concierto “Notas de Cine”, celebrado en el Festival Starlite de Marbella. También ha actuado con la Royal Film Orchestra en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en varias ocasiones, con José Luís López Antón y Kynan Johns. En el mismo espacio sevillano, trabajó como pianista y maestro repetidor en producciones como “El Retablo del Maese Pedro”, de Manuel de Falla. Realiza giras y conciertos como pianista con destacados artistas del panorama nacional como Raphael, Falete, Good Save The Queen, Diana Navarro, Paloma San Basilio, Daniel Diges, Gerónimo Rauch, Laura Gallego, etc. Así como en espectáculos teatrales y musicales bajo la producción de FOCUSentertainment.

Programa

Primera parte

O mio babbino caro”, Gianni Schicchi, G. Puccini
“Nemico della patria”, Andrea Chernier, Giordano
“Ombre légére”, Le pardon de Ploërmel, G. Meyerbeer
“En Aranjuez con tu amor”, Canción, Maestro Rodrigo
“Mein Herr Marquis”, Die Fledermaus, J. Strauss
“Canción del gitano”, La Linda Tapada, Francisco Alonso
“Dúo, Sagrario y Juan Pedro”, La Rosa del Azafrán, Jacinto Guerrero

Segunda parte

“Canción de Manacor”, El niño Judío, Pablo Luna
“Pasacalle de las mantillas”, El último romántico, Soutullo y Vert
“El Relicario”, Pasodoble, José Padilla
“Canción del Sembrador”, La Rosa del Azafrán, Jacinto Gerrero
“Habanera”, Don Gil de Alcalá, M. Penella
“Canto a Murcia”, La Parranda, Francisco Alonso
“En la cumbre nace el agua”, La del Soto del Parral, Soutullo y Vert

Juan José Oña: «Jarcha ayudó a dar otra imagen de Andalucía»

Uno de los miembros del mítico grupo onubense aborda en una entrevista concedida a Tinto Noticias sus sensaciones y recuerdos de la formación ante el próximo concierto que llevará a cabo en Huelva para conmemorar su 50 aniversario

La vuelta de Jarcha a los escenarios ha generado una gran expectación en Huelva, por lo que TINTO NOTICIAS ha querido ahondar en tal acontecimiento y ha entrevistado a uno de los miembros del mítico grupo onubense que alcanzó gran fama en la década de los 70, cuando canciones como ‘Libertad sin ira’ llevaban mensajes de libertad en una época en que la sociedad española ansiaba grandes cambios en el país.

Juan José Oña ha atendido a esta redacción para contar sus sensaciones ante los próximos conciertos, que tendrán lugar los días 21 y 22 de mayo en la Casa Colón de Huelva y servirán para conmemorar el 50 aniversario de la formación, tal y como este periódico informó a través de esta publicación.

Oña aborda además la historia del grupo, sus objetivos y lo que significó en aquel momento, al tiempo que recuerda numerosas anécdotas que les sucedieron durante sus actuaciones en los numerosos escenarios de España que recorrieron juntos en los siete años en que formó parte de la mítica formación.

– Pregunta: ¿Cómo se siente ante esa próxima actuación en Huelva después de tanto tiempo?

– Respuesta: Siempre es gratificante, sobre todo si la respuesta del público está en consonancia con las expectativas. Y también ver que la gente guarda en la memoria a personas que en su día se subieron a un escenario para contar historias.

– P: ¿Qué significó para usted formar parte del grupo?

– R: Pues una experiencia absolutamente maravillosa. Le dediqué siete años de mi vida. Me permitió conocer a muchísima gente y muchos rincones de este país que no conocía. Además, también pude llevar un mensaje de libertad, de espíritu de lucha y de inconformismo, ya que había una necesidad de que cambiasen las cosas en este país.

– P: ¿Cómo se sintieron ante la gran acogida que tuvo el público español hacia el grupo?

– R: Bueno, creo que esas cosas dependen de llegar en el momento oportuno y con el mensaje que la gente necesitaba. A partir de ahí, se estableció una conexión excelente entre el público y nosotros. Y curiosamente, entre el público del resto del país también, no solo de Andalucía, que de pronto se encontraba con otra imagen de la región, diferente de la que se había estado ofreciendo durante décadas. Creo que en ese trabajo tanto Salvador Távora, la Cuadra de Sevilla, Carlos Cano como nosotros ayudamos a dar otra imagen de Andalucía.

– P: ¿La agrupación tenía algún objetivo para con la sociedad y cultura españolas?

– R: Claro, era la razón de ser del grupo. Había tres objetivos que cumplía. En primer lugar, ejercer una especie de periodismo cantado, contar las cosas que estaban pasando en este país en ese momento. Se hablaba de la polución, del terrorismo, de libertad… Eran composiciones propias que retrataban la actualidad desde un escenario y con música.

Otro objetico era el rescate del folclore tan rico de la tierra que corría el riesgo de perderse. Esto se debía a que las personas mayores que lo recordaban podían desaparecer en cualquier momento. Esta también fue una tarea apasionante.

Y por último, tender puentes entre la poesía y el ciudadano común. Se trataba de musicalizar poemas de Miguel Hernández, Machado, García Lorca, entre otros. La poesía le llegaba mucho mejor a la gente a través de la música que a través de las páginas.

– P: ¿Cómo llegó a formar parte de Jarcha?

– R: Antes me movía en grupos de teatro y, cuando llegué a Huelva, puse en marcha un grupo de teatro. A él vino a trabajar Ángel Corpa, que a su vez estaba creando un grupo de música folk, el cual derivaría en Jarcha. Debido a esa relación, en el primer disco aporté uno de los temas sin estar aún en el grupo. Más tarde, grabé con ellos por curiosidad, por ver cómo funcionaba eso de las grabaciones y los estudios de grabación. Allí también tuve que hacer algunos textos para el disco, corregir otros, incluso dirigir algún que otro recital. Y ya me ofrecieron formar parte del grupo en mayo del 74. Finalmente, decidí trabajar con ellos hasta el 81, cuando lo dejamos unos cuantos y cada uno se dedicó a otra cosa.

– P: ¿Cuál fue la época dorada del grupo?

– R: Pues creo que esos siete años para nosotros fueron una época dorada por distintos motivos. Primero, por las expectativas que levantaba y que nos superaban. Para nosotros, recién empezada nuestra carrera musical, llegar al Monumental de Madrid, que era un teatro con una capacidad de 1.600 personas, y que se colapsara la calle Atocha fue una gran experiencia. O que entrasen 1.500 personas al parque de atracciones. En fin, esa carrera está jalonada de momentos que impresionan. Cuando acabas de empezar, las expectativas son más humildes y, de pronto, ves que enganchas con muchísima gente. Por ejemplo, que en una caseta a las dos de la mañana la gente estuviera tomando copas y, de repente, hiciera un silencio sepulcral para escuchar la Elegía a Miguel Hernández era absolutamente emocionante.

– P: ¿Recuerda alguna anécdota más que le llamara la atención en aquel momento?

– R: Bueno, alguna que otra amenaza, eran otros tiempos. Ahora parece hasta jocoso, ¿no? Había gente a la que no le gustaba lo que hacíamos y nos pinchaba las ruedas de la furgoneta o nos la pintaba. En cuanto a alguna anécdota bonita, recuerdo que hubo algún sitio donde estaba censurada la letra. Por tanto, no pudimos cantar la canción, solo pusimos la música y el público la cantaba. Eran momentos distintos y todo muy rico. Por eso digo que siete años de esta experiencia son algo impagable.

– P: ¿Qué recuerdo más preciado guarda de sus compañeros?

– R: Pues el haber compartido todos esos momentos. Por una parte eso genera lazos muy fuertes y, por otra, tensiones. De hecho, tuvimos la osadía de vivir en un espacio común en Huelva, además de trabajar juntos. Estábamos juntos desde que nos levantábamos.

– P: Por último, ¿Qué mensaje le transmitiría a las personas que esperan verlos y escucharlos próximamente?

– R: Que sean benévolos con el paso del tiempo, tanto para ellos como para nosotros. Pero sobre todo, que disfruten. Si se sientan a escuchar el concierto del grupo, espero que lo disfruten muchísimo.