El Festival de Huelva aumenta su respaldo de público con más de 48.000 espectadores

El director califica de «especial, feliz y luminosa» una edición que consolida el proyecto iniciado en 2016 y refuerza la búsqueda de nuevos públicos

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha cerrado una 48 edición “especial, feliz y luminosa”, tal y como ha explicado su director, Manuel H. Martín, quien ha mostrado su satisfacción por la “fantástica respuesta del público tanto a nuestra programación como a nuestras actividades paralelas”, lo que ha conseguido que la ciudad “se haya volcado con una edición que ha superado nuestras expectativas tras dos años con tantas limitaciones”.

Esta respuesta del público se ha reflejado en el número total de espectadores con los que ha contado esta 48 edición. Así, los 136 títulos proyectados en las diferentes secciones del certamen entre el 11 y el 18 de noviembre han arrojado una cifra total que supera los 48.000 espectadores, con más de 35.000 espectadores para las sesiones presenciales en el Gran Teatro, el Palacio de Congresos de la Casa Colón, los cines Aqualon o las sedes provinciales, y 13.000 espectadores para los contenidos online a través de Filmin.

“Desde el equipo del Festival estamos felices con el respaldo del público, dando apoyo al modelo híbrido, pero con el máximo protagonismo a la experiencia de cine pantalla grande, volviendo a números de espectadores en sala previos a estos dos últimos años y demostrando que el público tiene ganas de Festival”, ha asegurado Manuel H. Martín, quien ha querido agradecer al público “su decidido apoyo por una edición que ha devuelto al Festival a sus mejores años y que ha confirmado la utilidad del proyecto de festival en el que estamos trabajando desde 2016, con el que apostamos por una programación de calidad, la búsqueda de nuevos espectadores, pero también la utilidad para la ciudad y el tejido empresarial local y para la industria del cine”.

Un proyecto de Festival consolidado

En este sentido, el director del Festival de Cine de Huelva ha mostrado la satisfacción de todo el equipo del certamen por el esfuerzo hecho en una edición “que ha sido muy especial y que ha demostrado que Huelva está a la altura organizativa de los grandes festivales que se celebran actualmente en España, siempre con nuestro proyecto de festival consolidado como guía y sin buscar comparaciones, porque el certamen onubense es único. Huelva y el Festival ofrecen calidad, cercanía y calidez a quienes nos visitan”.

“Gracias a la mejora presupuestaria que hemos tenido este año, nuestro proyecto se ha afianzado claramente en esta 48 edición”, ha asegurado el máximo responsable del Festival, quien ha destacado “el aumento y la calidad de las películas de la programación (extendida durante todo el año), el refuerzo del programa educativo, la estupenda trayectoria de los profesionales homenajeados en esta edición y la organización de actividades paralelas (conciertos, gastronomía…) que han conseguido atraer e involucrar a la ciudadanía más allá del público exclusivamente cinematográfico”.

Respaldo a la programación

El director del Festival ha remarcado también que el apoyo del público se ha trasladado, además de a las salas, a la propia programación del certamen, ya que la Sección Oficial ha logrado una puntuación notable de 7,6 de media en las votaciones que los espectadores realizan tras las proyecciones en el Gran Teatro, de las que sale el Premio del Público. “Para nosotros es fundamental ofrecer una programación de calidad y cuidar lo que proyectamos en pantalla grande, ya que un Festival está compuesto por muchos aspectos, pero fundamentalmente por las películas que programa, que son las que logran mantener su prestigio cinematográfico, pero también el cariño de nuestro público”.

En este sentido, la programación de la 48 edición, integrada por 136 títulos, la mitad de ellos dirigidos por mujeres, ha contado con numerosos estrenos en España, entre ellos varias producciones preseleccionadas para los Oscars, la ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y producciones destacadas en festivales como Venecia, Berlín, Sundance o BAFICI. Esta programación se ha completado con una importante selección oficial de Cortometrajes, Sismos, Talento Andaluz, Pantalla Huelva, Cine y Valores, Sesiones Especiales y otros contenidos que han conseguido despertar el interés del público.

Repercusión mediática

La 48 edición del Festival de Huelva ha tenido también una notable repercusión mediática, con apariciones en medios de comunicación locales, regionales, nacionales e internacionales, en países como México, Argentina, Chile, República Dominicana, Panamá, Perú, Ecuador, Paraguay, Venezuela, Brasil y Colombia, entre otros.

Estos datos arrojados en los medios de comunicación, junto con la destacada presencia del Festival en sus redes sociales, donde sigue creciendo de manera exponencial, produjeron un impacto en términos de audiencia potencial de más de 800 millones de personas, la mayor parte de la misma procedente de prensa digital, escrita, de radio y televisión, gracias a las menciones en medios de comunicación nacionales e internacionales de importancia.

En cuanto a los datos en términos de Valor Publicitario Equivalente (VPE), todo el impacto mediático de la 48 edición supera los 10 millones de euros (en concreto, 10.421.405 euros), propiciado en gran parte por el importante impacto en prensa digital, televisiones y radios nacionales e internacionales.

Respecto a la página web del Festival, www.festicinehuelva.com, esta ha registrado un total de 113.117 visitas desde el 1 de enero hasta el 21 de noviembre de 2021, una cifra superior a la de la pasada edición.

Principales hitos

Entre los hitos más destacados de la 48 edición, el director del certamen ha destacado, al margen de la vuelta total a la normalidad tras la pandemia, “la calidad en la programación y en los homenajeados” (el Premio Ciudad de Huelva a Nathalie Poza, y los Premios Luz a Greta Fernández y Juan Miguel del Castillo), así como el jurado de la Sección Oficial.

Martín ha destacado, además, el refuerzo hecho en las actividades educativas, con la recuperación de la presencialidad de la Sección Infantil y Juvenil, la extensión de sus proyecciones a la provincia, la consolidación de Ventana Cinéfila y otras novedades, como el programa de Jóvenes Comunicadores Cinéfilos, “un programa del que estamos muy satisfechos y que ha dado un notable resultado para nuestra labor de búsqueda de nuevos públicos”.

Igualmente, el director del Festival ha resaltado la importancia del espacio ‘Encuentros’, “un formato ágil y televisivo para la promoción de la industria audiovisual, retransmitido para todo el mundo a través de la redes sociales del Festival”, donde se ha contado con la presencia de los homenajeados, los participantes de las películas y otros representantes de la industria.

Este impulso del Festival, ha detallado Martín, se ha logrado en buena parte por el au-mento presupuestario, que ha llegado a los 700.000 euros, casi un 40% más que en la última edición presencial normal, la 45. Esta mejora presupuestaria ha podido verse reflejada en la propia gala de inauguración, que estuvo presentada por Sílvia Abril y contó con la actuación de Mara Barros, la entrega del Premio Luz a Greta Fernández y la proyección de ‘Sintiéndolo mucho’, documental de Fernando León de Aranoa sobre el cantante Joaquín Sabina. También ha aumentado la presencia gráfica, multiplicada por cinco respecto a la anterior edición presencial, las actividades paralelas y se han asegurado viajes y presencia de equipos artísticos de la Sección Oficial.

Manuel H. Martín se ha referido también a la “calidad y utilidad” de los encuentros profesionales que se han celebrado durante el Festival, como el de profesionales del audiovisual de Andalucía y Portugal, que han convertido al certamen onubense durante unos días en punto de encuentros de realizadores, productores, actores, actrices y guionistas de España e Iberoamérica.

La 48 edición ha contado, además, con un total de 328 acreditados, entre profesionales y prensa (una cifra notablemente superior a pasadas ediciones). De ellos, destacan los 152 periodistas acreditados.

Igualdad, sostenibilidad y contratación local

Entre los principales datos, hay que destacar que para la 48 edición se recibieron un total de 1.331 producciones, y se han proyectado 136 títulos de una veintena de países entre el Gran Teatro, Palacio de Congresos de la Casa Colón, los cines Aqualon y la plataforma Filmin. Con respecto a la programación global, Manuel H. Martín ha hecho hincapié también en “la apuesta por la igualdad” de la programación del Festival, ya que, en la programación global del certamen, un 50% han sido títulos dirigidos por mujeres y otro 50% por hombres.”

Para la organización del evento, el equipo del Festival de Huelva ha reforzado su apuesta por la sostenibilidad ambiental que viene realizando desde ediciones anteriores, gracias al trabajo realizado junto a una consultora medioambiental, con el objetivo de reducir la huella de carbono a medio y largo plazo. A las medidas previamente aplicadas, como el uso de vehículos menos contaminantes o la reducción en la producción de algunos materiales de imprenta, como el catálogo, en esta 48 edición se han sumado otras medidas. Entre las novedades medioambientales aplicadas, se ha priorizado para los viajes nacionales el uso del tren frente al avión (con una reducción de más del 80% en emisiones) se ha fomentado la contratación de empresas locales para reducir los traslados, se ha incentivado la movilidad a pie entre participantes e invitados (gracias a la cercanía y poca distancia que hay entre las sedes del festival) y no se han usado acreditaciones de plástico, que han sido sustituidas por otras de materiales sostenibles.

Para Martín, “es fundamental que un Festival cuente en su equipo con el tejido profesional local y que tenga repercusión en la industria cinematográfica”. Así, del presupuesto ejecutado del Festival de Huelva, en torno al 80% ha sido destinado a empresas y trabajadores de Huelva. Se ha contado con más de 150 profesionales, entre contrataciones directas e indirectas, con un 50% de mujeres entre ellos. Más de 100.000 euros del presupuesto han sido destinados a la industria cinematográfica, principalmente a los premios oficiales, al equipamiento y el alquiler de salas de cine, a la organización del Cine de Verano y el Cine Club o al pago de derechos de reproducción de películas.

Apoyo institucional

Manuel H. Martín ha agradecido a todas las personas e instituciones que han hecho posible “el notable éxito” de la 48 edición, especialmente al equipo del certamen, a los onubenses y al Patronado de la Fundación Cultural del Festival de Cine Iberoamericano, integrado por el Ayuntamiento de Huelva, la Diputación de Huelva y la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

Además, Martín ha manifestado su agradecimiento al Gobierno de España por su financiación de la 48 edición a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y Deporte, así como al colaborador oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, “que ha vuelto a demostrar su decidido compromiso con la sociedad onubense a través de su apoyo al Festival”

Un agradecimiento que el director del certamen ha trasladado también a todas las instituciones y entidades colaboradoras de la 48 edición: Canal Sur Radio y Televisión, BMW Autogotransa, Creast, Huelva Televisión, Universidad Internacional de Andalucía, Aguas de Huelva, Autoridad Portuaria de Huelva, Universidad de Huelva, Fundación Aisge, Fundación Caja Rural del Sur, El Corte Inglés, Acción Cultural Española AC/E (en la modalidad Visitantes del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, PICE), Filmin, Academia de Cine, Huelva Film Commission y Andalucía Film Commission.

El Festival de Huelva clausura su 48 edición con Nathalie Poza y ‘Blanquita’ como protagonistas

La galardonada con el Premio Ciudad de Huelva asegura que, en un mundo “que se derrumba”, el cine es “el buque insignia de la esperanza”

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano de Huelva ha cerrado este viernes su 48 edición con un acto celebrado en el Palacio de Congresos que ha tenido como protagonistas a la actriz Nathalie Poza, que ha recibido el Premio Ciudad de Huelva, y a los ganadores de los premios del Palmarés Oficial, que han subido al escenario para recoger sus galardones, compartiendo su alegría con los espectadores.

Presentado por el periodista Adolfo Zarandieta, el acto ha arrancado con la música del grupo onubense Pirámida & Trizia Nice y con un agradecimiento a los espectadores que han llenado las salas durante esta semana de cine en Huelva. “Este 2022 el Festival de Huelva ha recuperado la normalidad y ha sido una auténtica alegría ver el cariño y las ganas con los que el público ha respondido acudiendo a las salas para disfrutar de la experiencia inigualable que supone ver cine en pantalla grande”, ha asegurado Zarandieta. A continuación, se ha proyectado un vídeo resumen de la edición, donde se ha ofrecido una pequeña muestra de lo que han sido estos siete días de proyecciones y multitud de actividades paralelas, que “han convertido a Huelva en punto de encuentro entre cineastas y público”, con 136 títulos programados y la vuelta a las salas de un público mayoritariamente presencial.

Ha llegado después el momento más esperado de la noche, la entrega de premios, que ha empezado con los galardones otorgados por los espectadores del Festival. Paula Díaz y Omar Banana han entregado el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz a la película documental ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’ y han recogido el galardón su directora Laura Hojman y el productor Guillermo Rojas. Hojman ha recordado que este documental lo hizo “por todas la mujeres, por nuestra dignidad, porque nuestros nombres no se vuelvan a borrar de la historia”.

Ciro Miró ha sido el encargado de entregar el Colón de Plata Premio del Público, que se lleva hasta Brasil con la película ‘Paloma’ de Marcelo Gomes. La actriz Wescla Vasconcelos ha sido la encargada de recoger el galardón. La brasileña ha querido dedicar este premio a todo el colectivo LGTBIQ+, “que tanto lucha por sobrevivir y por tener oportunidades” dentro de la industria.

Font García, Silvia Acosta y Bart Santana han salido después a las tablas del auditorio del Palacio de Congresos para proceder a la entrega de los premios otorgados por el Jurado Oficial, comenzando por los tres galardones concedidos en la categoría de Colón de Plata a la Mejor Interpretación. La actriz Sol Miranda, premiada por su papel en ‘Regra 34’ ha recogido el galardón de manos de Font García. Miranda ha explicado que, “poco a poco” los actores “negros están logrando ascender” a espacios y “ser reconocidos” por su trabajo en la cultura, una tarea que es capaz “de transformar el mundo”.

Silvia Acosta ha puesto en manos de Ramón Emilio Candelario el Colón de Plata a la Mejor Interpretación por su papel en ‘Perejil’, de José María Cabral. El actor ha manifestado que la película demuestra “que el amor lo puede todo”.

Los actores de ‘Receta no incluida’ Marietere Vélez y Gabriel Leyva han subido al escenario para recibir el Colón de Plata a la Mejor Interpretación que se llevan, junto a su compañera Mariana Monclova, por la Mejor Interpretación de reparto. Bart Santana les ha entregado el galardón. Vélez ha dejado claro la firme apuesta por el “cine caribeño” hecho “por puertorriqueños” porque sus voces e historias “importan”.

Emilio Buale y Raúl Tejón han subido después al escenario para darle a Matías Rojas el Colón de Plata a la Mejor Dirección por la película ‘Un lugar llamado Dignidad’. El director ha mostrado su satisfacción por ver “cine latinoamericano en Europa” y ha destacado la importancia de reflexionar “sobre la memoria y perpetuarla desde este lado del mundo”.

El actor onubense Vicente Vergara ha tenido el honor de entregar el premio más importante del Palmarés Oficial, el Colón de Oro a la Mejor Película para ‘Blanquita’, que ha recogido el director de la película, Fernando Guzzoni. El chileno ha querido agradecer al jurado la oportunidad de “seguir visibilizando el mensaje de esta película que reflexiona sobre la violencia estructural de las instituciones en sociedades como la de Chile”.

Desiree Reyes y Sergio Correa, que han integrado el Jurado Oficial de esta edición junto a la actriz María Esteve, han tomado después la palabra para despedirse de los espectadores del Festival de Huelva y anunciar el Premio Especial que han decidido conceder a ‘Paula’, de Florencia Wehbe, que no ha podido recoger su directora en persona.

El colofón de la noche lo ha puesto la entrega del Premio Ciudad de Huelva a la actriz Nathalie Poza. Reconocida con numerosos galardones, entre ellos, dos Premios Goya, Poza ha trabajado junto a directores como Pedro Almodóvar, Woody Allen, Alejandro Amenábar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta o Dani de la Torre. Hoy, el Festival de Huelva ha querido sumar su reconocimiento a esta trayectoria, con galardón entregado por el actor Mariano Peña. Emocionada, ha declarado que en un mundo “que se derrumba, el cine es el buque insignia de la esperanza”.

El acto de clausura de la 48 edición ha finalizado con la proyección de la película chilena ‘1976’, de Manuela Martelli, un drama sobre la dictadura de Augusto Pinochet. La cinta ha sido presentada por su directora y por la actriz Aline Kuppenheim.

La película ‘1976’, que fue estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2022, representa a Chile en los Premios Goya y logró el galardón en la sección de Largometraje Chileno del Festival Internacional de Cine de Valdivia. Protagonizada por Aline Kuppenheim, la película gira en torno al personaje de Carmen, que se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

Todos los protagonistas de la noche pasaron previamente por un photocall instalado a las puertas del Palacio de Congresos, en el que también pudo verse a otros actores como Raúl Tejón y José Manuel Seda y a los miembros de los equipos de muchas de las películas programadas en esta 48 edición. Asimismo, han estado presentes en el acto representantes de los organismos que conforman el Patronato de la Fundación del Festival de Huelva, como el alcalde de Huelva y presidente de la fundación, Gabriel Cruz; el diputado provincial Salvador Gómez; la delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera; los concejales del Ayuntamiento de Huelva Daniel Mantero, Francisco Baluffo y Noelia Álvarez; la diputada provincial Bella Canales; y la delegada territorial de Economía, Lucía Núñez. Han asistido, asimismo, la subdelegada del Gobierno en Huelva, Manuela Parralo, y el director de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega.

La chilena ‘Blanquita’ gana el Colón de Oro del 48 Festival de Huelva

‘Paula’ se lleva el Premio Especial del Jurado y ‘Paloma’ el Premio del Público

La película ‘Blanquita’ (Chile, México, Luxemburgo, Francia, Polonia, 2022), de Fernando Guzzoni, se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 48 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por la productora dominicana Desiree Reyes, la actriz María Esteve y el periodista Sergio Correa. La presidenta del jurado, Desiree Reyes, ha sido la encargada de anunciar los premios del Palmarés Oficial durante un acto celebrado este viernes en la Casa Colón.

El jurado argumenta su fallo asegurando que ‘Blanquita’ es “un estremecedor relato cinematográfico que desde una narrativa orgánica y poderosa denuncia, cuestiona y señala, en una historia que atrapa a sus espectadores con la contundencia de su fuerza autoral”.

Asimismo, el jurado ha otorgado el Colón de Plata Premio Especial del Jurado a la película argentina ‘Paula’ (Argentina, Italia, 2022), de Florencia Wehbe. El jurado considera que la película es “un oportuno y eficaz relato sobre la incidencia de medios digitales en un conflicto adolescente y su exitosa exploración de recursos del lenguaje audiovisual”.

El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Matías Rojas por ‘Un lugar llamado Dignidad’ (Chile, Francia, Alemania, Argentina, Colombia, 2021) “por una ejecución impecable de realización y de manejo de recursos artísticos y técnicos al servicio de un drama sobrecogedor”.

El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para la actriz Sol Miranda, por su trabajo en ‘Regra 34’ (Brasil, Francia, 2022), de Julia Morat. El jurado destaca su “interpretación contundente y redonda, cuya calidad es sostén principal de una película sobre la experiencia particular de su personaje en el ejercicio exploratorio de su libertad sexual”. Además de distinguir a Sol Miranda, el jurado ha querido ofrecer otros dos reconocimientos en esta misma categoría. De este modo, concede también Colón de Plata a la Mejor Interpretación al actor Ramón Emilio Candelario, por la película ‘Perejil’, de José María Cabral (República Dominicana, 2022), “por una interpretación que impacta, conmueve y convierte en inolvidable todo el dolor de una tragedia histórica”. El tercer Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para el reparto formado por Marietere Vélez, Gabriel Leyva y Mariana Monclova, por su trabajo en la película ‘Receta no incluida’, de Juliana Maité (Puerto Rico, México, 2021). De estos tres actores, el jurado destaca su “el equilibrado y respetable desempeño conjunto de sus intérpretes principales al abordar una historia delicada e importante”.

Por su parte, los espectadores del Festival de Huelva han decidido que el Premio del Público sea para ‘Paloma’, de Marcelo Gomes, (Brasil, Portugal, 2022)

El Jurado Joven de la Sección Oficial de Cortometrajes, formado por estudiantes de centros educativos de Huelva, ha decidido otorgar el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano a ‘El invento de la soledad’ (Ecuador), de Ana Cristina Franco, y el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional a ‘Plein Air’, de Raúl Herrera.

Asimismo, los espectadores del Festival de Huelva han considerado que la película ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’, de Laura Hojman, es la merecedora del Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz.

Estos galardones, se suman al Premio al Mejor Cortometraje de Pantalla Huelva, que se entregó el pasado miércoles, completando el Palmarés Oficial. El premio de Pantalla Huelva, patrocinado por la Fundación Atlantic Copper y concedido por los espectadores del Festival, ha recaído en esta edición en ‘Un viaje de locos’, de Luis Suan.

Premios Paralelos

Durante el acto de lectura de premios del Palmarés Oficial de la 48 edición, se han dado a conocer también los ganadores de los Premios Paralelos que conceden diferentes instituciones y colectivos a las mejores películas y profesionales del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.

El jurado del premio Manuel Barba al mejor guion de las películas de la Sección Oficial, compuesto por Laura Brito Bueno, Alberto Zafra Rosa y María del Mar Toscano Pérez, ha decidido por unanimidad otorgar el premio a la película ‘Fogareu’ (Brasil, Francia, 2022), de Flavia Neves, con guion de Melanie Dimantas y Flávia Neves “por la solidez de la estructura que sustenta una trama con diferentes temáticas con peso específico en la sociedad brasileña actual y que suponen una fuente de discusión y reflexión para la sociedad contemporánea, muy bien trasladada al lenguaje cinematográfico”, así como por su “originalidad” en la introducción de elementos de realismo mágico.

El jurado de Radio Exterior de España, compuesto por los periodistas David Martos, Yolanda Sánchez y Fermín Cabanillas, ha decidido conceder el premio Radio Exterior de España a ‘Blanquita’ por “la forma en que muestra una realidad que se puede llevar a varios países, como es la lucha con los abusos de varios tipos y cómo el poder no ayuda a que se esclarezcan los hechos, además de suponer toda una lección de lucha contra las altas esferas y ser una película de impecable ejecución”.

El ‘Premio Camilo a la libertad’, que concede la Asociación Cultura con Orgullo a la mejor proyección con contenido LGTBQI+ del Festival de Huelva es para ‘Paloma’, de Marcelo Gomes, “por representar de manera acertada a la vez que bella la situación de las personas trans respecto a su relación con la fe y la Iglesia, así como por considerarla una metáfora de los esfuerzos y subterfugios a los que han de recurrir para conseguir sus anhelos”.

El jurado de la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales (AAMMA), compuesto por Alicia Rodríguez, María Hermosín y Kenia Mestre, ha decidido reconocer a la directora Julia Murat y ‘Regra 34’. Consideran que “es una película tremendamente reivindicativa en la que se trata el sexo sin ningún prejuicio social, poniendo en primer plano las satisfacciones sexuales femeninas, algo a lo que no estamos acostumbradas a ver reflejado en en el universo cinematográfico. Destacamos además el abanico de personajes retratados, ya que el film muestra cuerpos no normativos con tanta naturalidad que nos ayuda a conectar mejor con la historia y con sus experiencias. En segundo plano, la directora -que también ha participado en el proceso de guion y producción de la película- nos hace partícipes en un debate sobre la violencia de género, la susceptibilidad de los derechos de los colectivos más desfavorecidos y el empoderamiento femenino a través de cuerpos e independencia”.

‘Plaza Catedral’ (Panamá, México, Colombia, 2021), de Abner Benaim, se lleva el ‘Premio a la película más solidaria’ que concede el Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Huelva. Este jurado considera que “el personaje de Alicia, con su ayuda desinteresada a un desconocido superando las diferencias sociales y los prejuicios representa los valores de solidaridad y altruismo que encontramos en los donantes de sangre”.

El jurado compuesto por los periodistas Adela Mac Swiney, Elio Castro-Villacañas y Manuel Bellido ha decidido que el Premio de la asociación Periodistas Iberoamericanos de Cine recaiga en ‘Rinoceronte’, de Arturo Castro Godoy (Argentina, Italia, 2021) “por reflejar de manera sincera, honesta y conmovedora la historia de Damián, un niño de 11 años que tiene que ingresar en un hogar de acogida. Un relato universal que conecta con el espectador por su sencillez, humanidad y esperanza. El jurado destaca especialmente la interpretación de los dos protagonistas del film, Vito Contini Brea, que interpreta al niño Damián y Diego Cremonesi, que da vida a Leandro, el asistente social que le ayudará a afrontar esa nueva y difícil vida”.

El jurado formado por Francisco Pacheco, Juan Luis Guijarro y Agustín Villegas ha decidido que Premio Corazón Roto, que concede la Asociación cardíaca Nuevo Camino para el Corazón Onubense (ANCCO), sea para ‘Plaza Catedral’ por “transmitir que todo corazón roto puede seguir latiendo con fuerza protegiendo a los demás”.

El Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a Concurso es para ‘Perejil’ (‘Parsley’), de José María Cabral (República Dominicana, 2022) “por las actuaciones de ambos protagonistas, la fotografía, tratamiento de la película, dirección, guión, mensaje e innovación”. El Premio al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales es para ‘El crédito’, de Álex Escudero, “por su giro de guion que nos hace pasar de la tristeza a la risas y por su estupenda realización”.

El premio Casa de Iberoamérica, que concede la Federación de Asociaciones Iberoamericanas de Huelva a la mejor película de la Sección Oficial a Concurso es también para ‘Perejil’ por “reflejar una temática histórica de hechos que sucedieron en 1937 entre la frontera de la República Dominicana y Haití, donde la población civil fue víctima de matanzas indiscriminadas, así como la violación de sus derechos humanos, los mismos que quedaron impunes, siendo el aspecto racial y el estatus social lo más preponderante categorizada por una sola palabra. Esta película sirve de ejemplo para tomar conciencia y unidos trabajar para que se mantenga la paz entre los pueblos, basándonos en el respeto mutuo”.

Finalmente, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Largometraje de la Sección Oficial a Concurso’, que otorga la Escuela de Arte León Ortega de Huelva y que decide un jurado compuesto por alumnado y profesorado perteneciente al Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de este centro educativo, han decidido otorgar el premio a la película ‘Fogareu’, “por su gama cromática, encuadres elegidos y el uso de la luz”. Asimismo, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Cortometraje de la Sección Oficial a Concurso’ que concede este centro educativo es para ‘Todo incluido’ (Francia, Colombia), de Duván Duque Vargas, “por su variada iluminación en los distintos planos de profundidad en consonancia con la narrativa del discurso planteado”.

Acto de clausura

Los galardones se entregarán esta tarde durante el Acto de Clausura de la 48 edición, que se celebrará a las 19.00 horas en el Palacio de Congresos y durante el que se entregará el Premio Ciudad de Huelva a la actriz Nathalie Poza. A continuación se proyectará la película de clausura, la chilena ‘1976’, de Manuela Martelli, que trata la dictadura de Augusto Pinochet.

Asimismo, las películas ganadoras del Colón de Oro y el Premio del Público se proyectarán esta tarde en el Gran Teatro. A las 16.00 horas, los espectadores tendrán la oportunidad de ver ‘Paloma’, de Marcelo Gomes. A las 18.00 horas se proyectará ‘Blanquita’, de Fernando Guzzoni.

Nathalie Poza muestra su emoción en el Festival de Huelva por el “primer premio a mi trayectoria”

La actriz recoge esta noche el Premio Ciudad de Huelva durante la Gala de Clausura de la 48 edición

La actriz Nathalie Poza se ha mostrado este viernes “muy emocionada” por recibir el Premio Ciudad de Huelva del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que le será entregado esta tarde durante el Acto de Clausura de la 48 edición del certamen.

Durante su participación en el espacio ‘Encuentros’ del Festival de Huelva, Poza ha reconocido su emoción porque es la primera vez que recibe un premio “a eso que llamamos trayectoria”, algo que le ha hecho revisar “estos 30 años de trabajo y dedicación absoluta a esta profesión”. La actriz calificó de “milagro” seguir haciendo cine y teatro, que es “lo mejor que he podido hacer en mi vida”. Este galardón es «un compromiso para continuar”, porque sentirse “abrazada” por el Festival más que “una palmada en la espalda, es una responsabilidad”.

También ha abogado por la importancia de festivales como el de Huelva, “que apoyan al cine iberoamericano”, que “va a crecer mucho”, y ha confesado que le gustaría “venir más tiempo y ver el cine que aquí se proyecta” porque es “es muy particular y una propuesta es muy alentadora”.

No recuerda cuándo tomó la decisión de ser actriz, “pero bendita inconsciencia”. Desde el día que puso un pie en la escuela no ha dejado de actuar. Poza ha asegurado que “esta forma de vida” es “milagrosa” por todo lo que ofrece. La actriz ha destacado que lo más bonito de esta profesión es que el cine es “una manera impresionante de intentar entender el mundo en el que vivimos, de realidades inciertas, de poder hacerse preguntas con las historias que contamos, y saber hasta dónde puede llegar eso”, es un oficio “que me ha salvado la vida”, declara.

Nathalie Poza (Madrid, 1972) se formó actoralmente en la Escuela de Cristina Rota. Es trilingüe, de madre francesa y padre español, lo que le ha proporcionado noción absoluta del francés. También ha cursado estudios en un colegio británico. Numerosos galardones (entre ellos, dos Premios Goya) la reconocen como uno de los grandes nombres de la interpretación española. Ha trabajado a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar, Woody Allen, Alejandro Amenábar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta, Dani de la Torre, entre otros muchos.

En 1996 fundó la compañía Ración Oreja –junto a Alberto San Juan, Guillermo Toledo y Ernesto Alterio–, que terminaría fusionándose con la de Andrés Lima, Riesgo, en la obra ‘Qué te importa que te ame’. Así pasó a ser miembro de la compañía Animalario, interpretando obras como ‘Titus Andronicus’ –que le valió el Premio de la Unión de Actores a la mejor actriz secundaria de teatro y el Premio Villa de Madrid a la Mejor Actriz–. Algunos de sus últimos trabajos en teatro han sido ’Prostitución’, de Andrés Lima; y ‘A cielo abierto’ y ‘Fuegos’, ambas dirigidas por Jose María Pou.

Nathalie Poza ha trabajado de la mano de directores consagrados de nuestro país como Alejandro Amenábar en ‘Mientras dure la guerra’ –que le valió una nominación al Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto–; Icíar Bollaín en ‘La boda de Rosa’ –Premio Platino a la Mejor Actriz de Reparto, Biznaga de Plata de la Mejor Actriz de Reparto y Goya 2021 a la Mejor Actriz de Reparto–, Manuel Martín Cuenca en ‘Malas temporadas’ –nominada a los premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz Protagonista–, o con Mariano Barroso en ‘Todas las mujeres’ –por la que fue nominada al Goya a Mejor Actriz Secundaria–. Recibió su primer Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘No sé decir adiós’, dirigida por Lino Escalera.

Además, ha participado en los proyectos de otros prestigiosos cineastas nacionales como Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta, Álvaro Fernández Armero, o Cesc Gay, entre otros. Al mismo tiempo, Poza ha estado a las órdenes de directores de gran reconocimiento internacional como Woody Allen en su última película ambientada en San Sebastián ‘Rifkin’s Festival’.

En televisión ha protagonizado series como ‘La Unidad’, de Movistar+; o ‘Historias para no dormir’, para Amazon Prime Video.

Greta Fernández muestra su «orgullo» en Huelva por el auge del cine «de mujeres y dirigido por mujeres»

La actriz recoge este viernes el Premio Luz del Festival durante la Gala de Inauguración

La actriz Greta Fernández se ha mostrado este viernes “muy contenta” por recibir el Premio Luz del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que le será entregado esta tarde durante la Gala de Inauguración de la 48 edición del certamen, que se desarrollará hasta el próximo 18 de noviembre. “Es la primera vez que vengo a Huelva y entro por la puerta grande”, ha asegurado.

Durante su participación en el espacio ‘Encuentros’ del Festival de Huelva, moderado por el periodista Adolfo Zarandieta, Fernández ha reconocido estar satisfecha con “todos los proyectos” que le van llegando y que han hecho que, a pesar de su juventud, tenga ya una trayectoria que merezca el reconocimiento de un certamen como el Iberoamericano. La actriz ha admitido que aunque hasta ahora han primado en su carrera los personajes “fuertes y duros” le gustaría abrir también otras vías de interpretación. “Tengo muchas ganas de probar cosas más ligeras, hacer cosas como comedias”, ha dicho, apuntando que ya está probando otros géneros, en trabajos que pronto verán la luz. “El año que viene tengo muchas cosas bonitas por estrenar”, ha asegurado, indicando también que tiene muchas ganas de trabajar fuera, algo que tiene ya en agenda. “Mi idea es poner los pies en Francia”, ha revelado.

Fernández ha abogado también por la importancia de festivales como el de Huelva, que ejercen de “lugar de encuentro” y contribuyen a que “no se pierda el cine” y, por ello, “hay que seguir apoyándolos”. Especialmente, ha destacado el hecho de que la programación del certamen onubense, con la mitad de sus títulos dirigidos por mujeres, refleje el papel que la mujer está defendiendo en la industria. Ha calificado como “maravilloso” este auge. “Me hace muy feliz, mis primeras dos películas son con mujeres, con Isabel Coixet e Isabel Funes, y siento mucho orgullo de ello, me encanta trabajar con hombres también pero la dirección de mujeres es distinta y me hace muy feliz que cada vez haya más cine de mujeres y dirigido por mujeres”.

Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, el Festival de Huelva reconoce la trayectoria de Greta Fernández, consolidada como una de las principales actrices dramáticas de su generación gracias a multitud de producciones tanto en cine como en televisión, donde lleva más de 15 años desarrollando su carrera. En la gran pantalla ha participado en películas como ‘La hija de un ladrón’, de Belén Funes, con la que consiguió importantes galardones, entre ellos la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián; ‘Elisa y Marcela’, de Isabel Coixet; o ‘La próxima piel’, de Isaki Lacuesta, entre otras producciones. Igualmente, Fernández ha demostrado también su valía en la televisión, en papeles en series como ’30 monedas’, dirigida por Alex de la Iglesia para HBO; ‘Sé quién eres’, de Telecinco; o la recién estrenada ‘Santo’, dirigida por Gonzalo López-Gallego para Netflix.

Greta Fernández (Barcelona, 1995) protagonizó su primera experiencia detrás de las cámaras con 13 años bajo la dirección de Cesc Gay en la película ‘Ficción’. Unos años más tarde, viajó a Boston para estudiar interpretación el curso de la New York Film Academy impartido en la Universidad de Harvard. En su regreso a España siguió su formación en la escuela de teatro Nancy Tuñón, Eólia y con otros profesionales.

En relación al cine, Greta se alzó con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en la 67 edición del Festival de San Sebastián, la medalla CEC y el premio ‘Ha nacido una estrella’, del programa de TVE ‘Días de Cine’, por su papel en ‘La hija de un ladrón’, de Belén Funes, un trabajo por la que también estuvo nominada en los Premios Goya, Forqué, Feroz y Gaudí.

También ha trabajado en ‘La próxima piel’, de Isaki Lacuesta –con la que obtuvo una nominación a mejor actriz secundaria en los Premios Gaudí 2017–; ‘No sé decir adiós’, dirigida por Lino Escalera; ‘Amar’, de Esteban Crespo; o ‘La enfermedad del domingo’, de Ramón Salazar. También ha protagonizado la película de Isabel Coixet ‘Elisa y Marcela’ y la película de ‘Teresa’, dirigida por Paula Ortiz. Recientemente, ha rodado la película alemana ‘Cuckoo’, dirigida por Tilma Singer.

En televisión, ha trabajado en ‘Santo’, de Netflix; y en ‘30 Monedas’, la serie de HBO dirigida por Álex de la Iglesia, entre otras. Además, en teatro protagonizó ‘Amanda T’, historia inspirada en Amanda Todd, dirigida por Álex Mañas.

El Festival de Huelva comienza este viernes con la entrega del Premio Luz a Greta Fernández

La Gala de Inauguración será presentada por Sílvia Abril y contará con la actuación de la cantante onubense Mara Barros

El Festival de Huelva Cine Iberoamericano abre este viernes, 11 de noviembre, su 48 edición y da el pistoletazo de salida a una intensa semana que tendrá al cine como único protagonista, gracias a la programación de 136 títulos y al desarrollo de una variada agenda de encuentros y actividades. La Gala de Inauguración, que regresa este año al Palacio de Congresos de la Casa Colón, comenzará a las 19.00 horas y estará presentada por Sílvia Abril.

La entrega del Premio Luz a la actriz Greta Fernández será uno de los momentos estelares de la gala, que tendrá un carácter muy musical con la actuación de la cantante onubense Mara Barros, acompañada de la Banda Sinfónica de Huelva, y la proyección del documental ‘Sintiéndolo mucho’, de Fernando León de Aranoa. La película que abrirá las proyecciones de la 48 edición del Festival de Huelva es el resultado de trece años de rodaje junto a Joaquín Sabina, hilado sobre las intervenciones de ambos y otras voces como las de Antonio García de Diego, Pancho Varona y Leiva.

Durante la Gala de Inauguración los espectadores del Festival de Huelva tendrán la ocasión de saber cómo serán las diferentes secciones que integran la programación del certamen. También tendrán la oportunidad de conocer en persona a los miembros del Jurado Oficial de la 48 edición: la actriz española María Esteve, la directora y productora dominicana Desiree Reyes y el periodista chileno Sergio Correa.

Antes de acceder al Palacio de Congresos, todos los protagonistas de la gala pasarán por un photocall instalado a las puertas de la Casa Colón, que dará comienzo a las 17.45 horas. Quienes se acerquen por los alrededores de la Casa Colón podrán ver a Sílvia Abril, que presentará la gala, la cantante onubense Mara Barros y la actriz Greta Fernández, que recibirá el Premio Luz, así como a las actrices Lolita Flores, Paula Malia y Mireia Oriol.

También pasarán ante las cámaras realizadores y protagonistas de muchas de las películas programadas en las distintas secciones del certamen como ‘Perejil’, con la asistencia del director, José María Cabral, y el actor Ramón Emilio Candelario; la actriz de ‘Regra 34’ Sol Miranda; el director de ‘Un lugar llamado dignidad’, Matías Rojas Valencia; y la productora de ‘Receta no incluida’, Vilma Liella, de la Sección Oficial de Largometrajes.

La Sección Oficial de Cortometrajes estará representada por el director de ‘El Crédito’, Álex Escudero; el director de ‘El Plan’, Teo Martínez, junto a los actores Helena Kaittani y Álvaro Tejero; Carlos Martín García, director de ‘Quien’; Elías Pérez y Mercedes Hoyos, director y actriz de ‘Se van sus naves’; Jordi Calvet e Iván Hidalgo, director y actor de ‘Takbir’; y Alejandro Lobo, director de ‘Amo cada átomo de tu cuerpo’.

Asistirán también a la Gala de Inauguración miembros de los títulos que compiten en las secciones Pantalla Huelva y Talento Andaluz, por parte de películas como ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’, con la asistencia de su directora, Laura Hojman, y su productor, Guillermo Rojas; ‘El mundo es vuestro’, con los intérpretes Carmen Canivell y José Chaves y la productora Agus Jiménez; y ‘Héroes de Barrio’, con la actriz Lisi Linder y la directora Ángeles Reine.

Finalmente, pasarán por el photocall representantes de los organismos que conforman el Patronato de la Fundación, acompañados por el director del certamen, Manuel H. Martín. Está prevista la asistencia del alcalde de Huelva y presidente de la Fundación Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Gabriel Cruz; la presidenta de la Diputación de Huelva, María Eugenia Limón; y la delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, Bella Verano, entre otros representantes del Patronato de la Fundación. También asistirán la directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, y el director de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega.

La gala será retransmitida en directo por Huelva Televisión, Canal Sur Televisión y los canales de Youtube, Facebook y Twitter del Festival de Huelva.

El Festival de Huelva apuesta por la inclusión con 25 títulos en su ciclo ‘Cine y Valores’

El Iberoamericano dará voz a la diversidad LGBTIQ+, las personas mayores y la discapacidad visual y auditiva y ofrecerá un espacio de proyección adaptado a las personas autistas

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano volverá a demostrar en su 48 edición, que se celebra del 11 al 18 de noviembre, su apuesta por la inclusión con la programación de 25 títulos dentro de su ya consolidado ciclo ‘Cine y Valores’.

Entre las proyecciones del ciclo, que tendrán como escenario las salas de los Cines Aqualon, se incluyen once títulos que dan voz a la diversidad LGTBIQ+, la discapacidad visual y auditiva y las personas mayores y que dan respuesta a la necesidad de un entorno de proyección amable adaptado a las personas autistas. Asimismo, ‘Cine y valores’ presenta una nueva edición de ‘FIACINE: Mujeres en corto’, ciclo organizado de la mano de la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas con el objetivo de visibilizar el trabajo de mujeres cineastas de trece países de Iberoamérica.

La diversidad LGTBQI+ estará presente a través del largometraje ‘Nuestros cuerpos son sus campos de batallas’ (Francia, Argentina 2021), de Isabelle Solas. En una Argentina dividida entre un profundo conservadurismo y un impulso feminista sin precedentes, la película ahonda en el recorrido político y la vida íntima de Claudia y Violeta. Como mujeres trans que se identifican como travestis, lideran con sus compañeras una lucha visceral y encarnada contra la violencia patriarcal. En desafío al viejo mundo, redoblan su energía para inventar un nuevo presente, para amar y mantenerse vivos.

‘Si Talía fuera ciega’ (España, 2021), dirigida por Antonio Gil Aparicio, es una experiencia cinematográfica a medio camino entre la ficción y el documental donde, por primera vez en la historia, más de un centenar de actores y actrices ciegos o con discapacidad visual grave son protagonistas de once obras teatrales adaptadas al cine, a través de distintos géneros como el thriller, la comedia, el drama, o el documental. Los personajes son guiados por Lucius, un romano ciego del siglo l que quiere ser actor, y Talía, la musa del Teatro. Una película especial que promueve el cine inclusivo y desafía y desarrolla una comprensión de la igualdad, la no discriminación y la diversidad. Este proyecto audiovisual ha sido desarrollado por la Dirección de Promoción Cultural, Atención al Mayor, Juventud, Ocio y Deporte de la ONCE y Esteve Ferrer, asesor de teatro de la organización.

La película de animación ‘Ainbo. La guerrera del Amazonas’, de Richard Claus y José Zelada (Perú, Países Bajos, USA, 2021) se proyectará siguiendo las adaptaciones de la iniciativa ‘La butaca azul’, con la que Cines Aqualon permite que las personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA) u otros desajustes sensoriales puedan disfrutar del cine un entorno cómodo. El largometraje relata la historia de la pequeña Ainbo, que vive en lo más profundo de la selva amazónica. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven arquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La acompañan sus dos guías espirituales, un avispado armadillo y un campechano tapir.

‘La once’, de Maite Alberdi (Chile, 2014) supone un homenaje los mayores y una íntima mirada a la amistad femenina. Documental centrado en cinco mujeres de avanzada edad, quienes desde hace 60 años, sagradamente, se juntan a tomar el té una vez al mes. En estas reuniones se encuentran y desencuentran, interpretan y comentan la actualidad -incluso aunque no entiendan algunas tendencias-, evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen. Pasan las tardes, y pareciera que nada en sus vidas cambia, hasta que la ausencia de una de ellas las hará enfrentar un período de transformaciones evidentes.

Igualmente, dentro de ‘Cine y Valores’ el Festival de Huelva vuelve a incluir un ciclo de Cine Sordo. Se trata de películas con planos cortos en los que se puede ver vocalizar a los actores y actrices, los diálogos están subtitulados y los personajes se comunican en lengua de signos. Los títulos programados dentro de esta sección son ‘Cuerpo de libertad’ (Brasil), de Renata Rezende; ‘Kinoks’ (España), de Manuel Colinas; ‘La carta de 32 años’ (Chile), de Alejandro Hidalgo R.; ‘Te quiero pa’ (España), de Marta González; ‘¡Huevo!’ (Argentina), de Claudio Scardino; ‘Sorda’ (España), de Nuria Muñoz y Eva Libertad; y ‘Ladrones del tiempo’ (España-Ecuador), de Pablo Navarro.

Por su parte, el ciclo ‘FIACINE: Mujeres en corto’ incluye este año 14 títulos firmados por realizadoras de 13 países de Iberoamérica. Se trata de los cortometrajes ‘Instrucciones para Adela’ (Argentina), de Laura Huberman y Manuela Martínez; Filhas de lavadeiras (Brasil), de Edileuza Penha de Souza; ‘Deshabitada’ (Chile), de Camila Donoso; ‘Antes de llover’ (Colombia), de Nina Marín Díaz; ‘El invento de la soledad’ (Ecuador), de Ana Cristina Franco; ‘Totem loba’ (España), de Verónica Echegui; ‘La compañera Fabiana’ (Guatemala), de Lucía Reinoso; ‘Asoleadas’ (México), de Nadia Ayala Tabachnik; ‘La casa de la memoria’ (México), de Sofía Rosales Arreola; ‘La Yuyera’ (Paraguay), de María Avalos; ‘El salto’ (Perú), de Thais Drassinower; ‘Elo’ (Portugal), de Alexandra Ramires; ‘Antología del estado natural: hombresplaining’ (República Dominicana), de Inés de los Santos; y ‘La calidez’ (Venezuela), de Valeria Ramírez. La entrada a la proyección de los cortometrajes de FIACINE será gratuita hasta completar aforo.

Nace el I Festival Internacional de Tango en Huelva

El Foro de La Rábida acogerá esta novedosa propuesta que incluye conciertos, milongas con música y un asado argentino

El Foro Iberoamericano de La Rábida acogerá del 16 al 18 de diciembre el I Festival Internacional de Tango que se celebra en la provincia de Huelva, una cita “de la que vamos a disfrutar todos los amantes del baile y de la cultura de esta modalidad tan latina y tan nuestra”, según ha avanzado el vicepresidente de la Diputación de Huelva, Juan Antonio García.

Con un programa muy completo de actividades centradas en el tango argentino, su cultura y la práctica de su actividad más característica, el baile, la Diputación organiza este evento, con entrada gratuita hasta completar aforo, “desde el compromiso que mantiene con la cultura y con los países iberoamericanos”, ha indicado García, que ha estado acompañado en la presentación por el representante de La Milonguita de Huelva, Claudio Rodríguez, y de Manuel Castilla, de KST, empresa responsable de la producción del Festival.

Según Castilla, no existen en muchos kilómetros a la redonda eventos similares, de calidad, y magnitud como el que se celebrará en La Rábida. “Música, baile y gastronomía son las tres patas del Festival”, que se estructura con “conciertos de teatro” el viernes y el sábado, seguidos de ‘milongas’, sesiones de baile hasta la madrugada, con música tanto en directo como con DJ especializados. El productor ha destacado que “logísticamente el enclave es maravilloso, ya que cuenta con un teatro a un lado, y una sala al otro en la que se puede bailar y realizar actividades”.

El domingo el Festival se traslada al centro de Harina de Otro Costal, en Trigueros, donde cocineros argentinos prepararán el tradicional asado, acompañado también de música y baile.

Por su parte, Claudio Rodríguez, de la Milonguita de Huelva, ha subrayado que el tango es “una manifestación artística que trasciende Argentina para ser universal”, tal y como lo reconoció la UNESCO al declararlo 2009 Patrimonio de la Humanidad. Según apunta haremos difusión para promover la asistencia de espectadores y profesionales de toda la provincia de Huelva, Sevilla y el resto de Esapña, así como Portugal.

Con más de diez años de recorrido La Milonguita de Huelva es una asociación de aficionados que celebrar clases, conciertos y bailes populares desde hace diez años, viajando con su pasión a lugares tan remotos como Marruecos o Rusia. Con más de cien socios, La Milonguita ya ha colaborado con la Diputación de Huelva en otras actividades y, en esta ocasión, volverán a ser aliados imprescindibles.

El Festival se celebrará en la sala de exposiciones, el salón de actos y las zonas aledañas del Foro iberoamericano. Un espacio que dispone de auditorio, zona de baile, zona de talleres, zona exterior y todos los servicios necesarios como parking, catering, transporte público, hoteles y locales cercanos.

El tango, al igual que otras disciplinas de música y baile, se encuentra en un momento de claro auge y gran seguimiento por un sector importante de la población. A parte de todo lo anterior, el tango es el movimiento cultural más importante de un país latinoamericano, hermano de España en muchas ramas y con una tradición de mestizaje tan importante como el flamenco. Por todo ello, la organización confía que el Festival tendrá una gran acogida.

El Festival de Cine proyectará dos largometrajes fuera de concurso en su Sección Oficial

Las películas mexicanas ‘Poderoso Victoria’, de Raúl Ramón, y ‘Pasitos a la fama’, de Carlos Carrera, tendrán su estreno nacional en el Iberoamericano de Huelva

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva incluirá dos títulos fuera de concurso dentro de su Sección Oficial de Largometrajes en la próxima 48 edición, que se celebrará entre los próximos 11 y 18 de noviembre. Se trata de dos películas mexicanas, ‘Poderoso Victoria’, de Raúl Ramón, y ‘Pasitos a la fama’, de Carlos Carrera, que tendrán en Huelva su estreno en España.

‘Poderoso Victoria’ llega al Festival de Huelva tras conquistar a los espectadores en escenarios como el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Chicago Latino Film Festival 2022 o San Diego Film Festival, en los que ha obtenido el Premio del Público. La película también ha permitido a Raúl Ramón obtener el Premio al Mejor Director en el festival de Ferrara. La cinta está ambientada en 1936, año en el que el pueblo La Esperanza, en el desierto mexicano, recibe la noticia del cierre de la mina, su principal motor económico, y con esto la cancelación de la ruta del ferrocarril. Durán, el joven mecánico, ve frustrado su sueño de convertirse en maquinista y tendrá que elegir entre cruzar la frontera Norte y renunciar a sus raíces y al amor de su vida, o ayudar a un grupo de pobladores que resisten en el pueblo con el plan más descabellado: construir un tren.

Por su parte, Carlos Carrera, director de la nominada al Oscar ‘El crimen del padre Amaro’ (2002) y de ‘El héroe’, cortometraje ganador de la Palma de Oro en 1994, trae a la 48 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva el largometraje documental ‘Pasitos a la fama’. La película presenta la historia de Carlos, Macarena, Elaine, Montserrat y Aaron, quienes comparten el sueño de alcanzar la fama. Cada uno en sus distintos rubros y con sus distintas cualidades, lucha a través de castings y pesadas horas de trabajo por cumplir sus metas y algunas de sus familiares. A través de la mirada directa de Carrera, la vida de estos jóvenes histriones se desenvuelve entre los complejos sinsabores de la industria del entretenimiento.

Estos dos títulos se suman a las doce películas de la Sección Oficial de Largometrajes que sí competirán por el Colón de Oro en esta 48 edición. La lista está integrada por los largometrajes ‘Fogareu’, de Flávia Neves (Brasil, Francia, 2022), que tendrá en Huelva su estreno en España tras su paso por festivales de prestigio como los de Berlín, donde fue Premio del Público, y Guadalajara; ‘La vaca que cantó una canción hacia el futuro’, de Francisca Alegría (Chile, 2022), incluida recientemente en los festivales de Sundance y Miami; ‘Receta no incluida’, de Juliana Maité (Puerto Rico, México, 2021), Premio del Público en el SXSW Film Festival (Austin, EEUU); ‘Un lugar llamado Dignidad’, de Matías Rojas Valencia (Chile, Francia, Alemania, Argentina, Colombia, 2021), estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Santiago de Chile; ‘Paula’, de Florencia Wehbe (Argentina, Italia, 2022), estrenada en BAFICI; ‘Rinoceronte’, de Arturo Castro Godoy (Argentina, Italia, 2021); ‘Regra 34’, de Julia Murat (Brasil, Francia, 2022), reciente triunfadora en el Festival de Cine de Locarno; ‘Blanquita’, dirigida por Fernando Guzzoni (Chile, México, Luxemburgo, Francia, Polonia, 2022); ‘Plaza Catedral’, dirigida por Abner Benaim (Panamá, México, Colombia, 2021); el documental ‘Cesária Évora’, de Ana Sofía Fonseca (Portugal, 2022); ‘Paloma’, del realizador Marcelo Gomes (Brasil, Portugal 2022); y ‘Perejil’, de José María Cabral (República Dominicana, 2022).

Estos catorce títulos suponen una representativa muestra del panorama cinematográfico iberoamericano más actual, pues entre las películas hay producciones o coproducciones de Brasil, Chile, Puerto Rico, México, Argentina, Colombia, Panamá, Portugal, República Dominicana, Francia, Alemania, Italia, Luxemburgo y Polonia, con producciones que han tenido un notable paso por festivales internacionales como Locarno, Venecia, Guadalajara, Miami, Berlín, Sundance o Miami, entre otros.

Más de 30 cortometrajes competirán en las secciones oficiales del Festival de Cine de Huelva

19 directoras y 18 directores firman las producciones españolas e iberoamericanas candidatas al Colón de Plata, algunas de las cuales han pasado por festivales de prestigio como Cannes, Berlín, Toronto, Tribeca, BAFICI o Melbourne

Producciones de España, Portugal Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México y Venezuela competirán en la 48 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre el 11 y el 18 de noviembre, dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales y la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos. Se trata de un total de 33 títulos firmados por 19 directoras y 18 directores, entre los que hay drama, comedia, animación y documental.

En la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos competirán 12 títulos: ‘Ida’, de Ignacio Ragone (Argentina, 2022); ‘Escape’, de María Victoria Antino (Argentina, 2022); ‘Eu te amo é no sol’, de Yasmin Guimaráes (Brasil, 2021); ‘Manhà de domingo’, de Bruno Ribeiro (Brasil, 2022); ‘Estrellas del desierto’, de Katherina Harder Sacre (Chile, 2022); ’Las criaturas que se derriten bajo el sol’, de Diego Céspedes (Chile, Francia, 2022); ‘Bebé’, de Cristina Sánchez Salamanca (Colombia, 2022); ‘Todo incluido’, de Duván Duque Vargas (Colombia, Francia, 2022); ‘El invento de la soledad’, de Ana Cristina Franco (Ecuador, 2021); ‘Aire’, de Kenya Márquez (México, 2022); ‘Ice merchants’, de Joao Gonzalez (Portugal, 2022); y ‘Demonios’, de Pierina Espinoza (Venezuela, 2021).

La mayor parte de los cortometrajes que compiten dentro de la categoría internacional apuestan por el género de ficción dramática aunque también hay un trabajo de animación, ‘Ice merchants’, y un documental, ‘Ida’. Muchos de ellos han pasado por festivales internacionales de prestigio como Cannes, Berlín, Toronto, Tribeca, BAFICI o Melbourne, entre otros.

Dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales se enmarcan un total de 21 títulos: ‘Flores para Concha’, de Mabel Lozano (España, 2022); ‘De menos’, de Cristina Martín Barcelona y María José Martín Barcelona (España, 2022); ‘Tula’, de Bea de Silva (España, 2022); ‘Amo cada átomo de tu cuerpo’, de Alejandro Lobo León (España, 2022); ‘Las alturas’, de Alejandro Salgado (España, 2022); ‘Resiliente’, de Tania Gongar (España, 2022); ‘Quién’, de Carlos Martín (España /2022 ); ‘36’, de Ana Lambarri (España /2022); ‘Se van sus naves’, de Elías Pérez (España, 2022); ‘Querida Leticia’, de Rocío Sepúlveda (España, 2022); ‘El palacio de las pipas’, de Beatriz Velilla y Hernán Cabo (España, 2022); ‘Mañana volveré’, de Hugo de la Riva (España, 2022); ‘Son’, de Marta Nieto (España, 2022); ‘El crédito’, de Alex Escudero (España, 2022 ); ‘Takbir’, de Jordi Calvet (España, 2022); ‘Dios te salve, María’, de Noelia Fluxá y Julie-Estel Soard (España, 2022); ‘Saldo 0’, de Amanda Gutiérrez del Castillo (España, 2022); ‘Nàdia’, de Sofía Farré Flotats (España, 2022); ‘[Mara]’, de Daniel Allué y Josep Cister Rubio (España, 2022); ‘Plein air’, de Raúl Herrera (España, 2022); y ‘El plan’, de Teo Martínez (España, 2022).

También entre las producciones nacionales imperan las obras de ficción, tanto dramáticas como de comedia. En cualquier caso, hay espacio para el género documental, con ‘Flores para Concha’, y para la animación, con ‘Las alturas’.

Todos estos títulos optarán al Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional y el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano, premios que otorga el Jurado Joven del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, formado por estudiantes de centros educativos de Huelva.