La mexicana Mónica Lozano protagonizará el próximo de los ‘Encuentros’ del Festival de Huelva

Tendrá lugar el lunes 11 de octubre a las 18 horas

ENCUENTROS, el espacio del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), tendrá el próximo lunes 11 de octubre una nueva cita con productora mexicana Mónica Lozano, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y productora de algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años uno de los nuevos cineastas iberoamericanos con mayor proyección internacional gracias, sobre todo, a los éxitos alcanzados con su ópera prima, ‘Las herederas’ (2018).

La cita comenzará a las 18:00 horas (hora de España) y podrá seguirse a través de los perfiles de redes sociales de ambas instituciones. En este espacio participará como conductora Marina Stavenhagen, guionista y vicepresidenta de la AMACC, y contará también con la presencia del director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín.

Mónica Lozano, reconocida productora mexicana con más de 20 años de experiencia, fue presidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes, A.C., y durante los últimos siete años ha participado de forma activa en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que actualmente preside.

Durante más de diez años, Lozano formó parte del equipo de Altavista Films, prolífica casa productora que ahondó en los más diversos géneros cinematográficos y estableció alianzas de distribución y coproducción en el continente americano, además de construir lazos en Europa para tender una red de distribución y participación del cine hecho en México, una misión que Lozano ha continuado en Alebrije Cine y Vídeo. Asimismo, como complemento de su actividad como productora, ha distribuido más de 200 títulos adquiridos por Estudio México Films.

Con más de 40 películas, Mónica Lozano ha producido y coproducido algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años, incluyendo: ‘Amores Perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000); ‘En la mente del asesino: Aro Tolbukhin’ (Agustín Villaronga, 2003); ‘Nicotina’ (Hugo Rodríguez, 2003); ‘Malos Hábitos’ (Simón Bross, 2005); el éxito en taquilla en México y Estados Unidos ‘No se aceptan devoluciones’ (Eugenio Derbez, 2013); ‘Miradas múltiples’ (Emilio Maillé, 2013); y Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2016), entre otras muchas.

Su visión empresarial la ha llevado a colaborar activamente con el Gobierno Mexicano para promover acciones destinadas a mejorar las condiciones de producción, distribución y exhibición cinematográficas en México.

El acuerdo suscrito entre el Festival de Huelva y FIACINE tiene como objetivo principal el de aunar esfuerzos y colaborar en actividades de promoción y máxima visualización de la cinematografía iberoamericana. Además de ENCUENTROS, que tienen como invitados especiales a protagonistas de la cinematografía iberoamericana, se realizarán acciones a medio plazo, como proyecciones de ciclos cinematográficos y actividades de formación con profesionales de contrastada experiencia en el sector con el fin de promover a la industria cinematográfica iberoamericana y formar a nuevos creadores.

A partir del mismo acuerdo, ambas instituciones se comprometen a promover un concurso de desarrollo de proyectos cinematográficos enfocado al origen más primario de las producciones, así como cualquier otra actividad que se genere en torno a la promoción y difusión de la cinematografía iberoamericana.

El director colombiano Victor Gaviria protagoniza un nuevo ‘Encuentro’ con el Festival de Huelva

Algunos de sus largometrajes ha formado parte de las Secciones Oficiales de festivales internacionales tan prestigiosos como los de San Sebastián o Cannes

‘Encuentros’, el espacio del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (Fiacine), tendrá el próximo miércoles, 11 de agosto, una nueva cita con Víctor Gaviria, uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente.

La cita comenzará a las 18,00 horas (hora de España) y podrá seguirse a través de los perfiles de redes sociales de ambas instituciones. En este espacio participará como conductora María Fernanda Céspedes, directora general de Fiacine, y contará también con la presencia del director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín, según ha indicado el certamen en una nota de prensa.

Víctor Gaviria (Medellín, 1955) es director de cine, guionista, poeta, escritor y gestor cultural, uno de los máximos representantes de la cinematografía colombiana gracias a largometrajes tan destacados como ‘Rodrigo D: No futuro’ (1990), ‘La vendedora de rosas’ (1998), ‘Sumas y restas’ (2005) o ‘La mujer animal’ (2017), entre otros muchos, en los que suele reflejar la realidad social de su país.

Algunos de sus largometrajes ha formado parte de las Secciones Oficiales de festivales internacionales tan prestigiosos como los de San Sebastián o Cannes, y han obtenido galardones en premios como los Ariel, Simón Bolívar o en certámenes como los de La Habana, Cartagena, Miami, Viña del Mar o Bogotá, entre otros.

Además de su trabajo como director de cine, Gaviria destaca también como gestor cultural como generador de espacios de diálogo y difusión del cine a través de la dirección de la Cinemateca Municipal de Medellín y de los festivales de Santafé de Antioquía, Medellín o Cine de Jardín, de los que fue también fundador.

El acuerdo suscrito entre el Festival de Huelva y Fiacine tiene como objetivo principal el de aunar esfuerzos y colaborar en actividades de promoción y máxima visualización de la cinematografía iberoamericana.

Además de ‘Encuentros’, que tienen como invitados especiales a protagonistas de la cinematografía iberoamericana, se realizarán acciones a mediano plazo, como proyecciones de ciclos cinematográficos y actividades de formación con profesionales de contrastada experiencia en el sector con el fin de promover a la industria cinematográfica iberoamericana y formar a nuevos creadores.

A partir del mismo acuerdo, ambas instituciones se comprometen a promover un concurso de desarrollo de proyectos cinematográficos enfocado al origen más primario de las producciones, así como cualquier otra actividad que se genere en torno a la promoción y difusión de la cinematografía iberoamericana.

El Festival de Cine de Huelva abre su convocatoria para la sección Cortometrajes Onubenses

El certamen y la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del evento cinematográfico, revalidan su apuesta por el talento local 

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición del 12 al 19 de noviembre, ha abierto la convocatoria de la Sección Cortometrajes Onubenses en una nueva apuesta del certamen por el talento local que vuelve a contar con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del Festival, como ya sucedió en anteriores ediciones desde 2016.

El ganador, que será elegido entre todas las obras seleccionadas y programadas en la 47 edición del certamen, recibirá una dotación económica de 600 euros.

Podrán inscribirse en esta sección las producciones que no excedan los 20 minutos de duración (con indiferencia de su género cinematográfico: documental, ficción o animación) y que hayan sido completadas con posterioridad a septiembre de 2020. Para inscribirse sólo hay que enviar ficha completa y datos técnicos del cortometraje, así como el enlace de visionado, a programacion@festicinehuelva.com hasta el 20 de septiembre.

En la última edición del certamen, resultó ganadora la obra ‘Fritanga’, de José David Díaz, que consiguió el Premio del Publico frente a las otras siete obras programadas: ‘Despierta, Mery’, de Luichi Macías; ‘Mi madre dice’, de Elena Caranca; ‘Resilientes’, de Ángeles Mora; ‘Traslasierra’, de Raquel Kurpershoek; ‘Ausencias’, de Laura Río; ‘Superoidor’, de Jesús García Serrano; y ‘Rol’, de Daniel Crespo.

El Festival de Huelva persigue con esta iniciativa, que alcanza su sexto año consecutivo, promover y promocionar la cultura y la producción cinematográfica local y ofrecer difusión y visibilidad a los creadores audiovisuales más cercanos.

 

El Festival de Huelva renueva su acuerdo con Filmin para la 47 edición

El certamen onubense apuesta por un formato híbrido con la recuperación de sus proyecciones y actos presenciales y la permanencia de la plataforma para la emisión de sus contenidos

El Festival de Cine de Huelva ha renovado su acuerdo de colaboración con Filmin para su 47 edición, que tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre, por lo que los espectadores podrán también disfrutar de la programación del certamen a través de esta plataforma.

De esta forma, el certamen onubense volverá a contar con la “magnífica oportunidad de proyección exterior que nos brinda Filmin”, tal y como ha explicado el director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín.

Las especiales circunstancias provocadas por la pandemia de coronavirus provocaron el pasado año que la 46 edición del Festival de Huelva fuera la primera de su historia celebrada íntegramente en formato online, en la que jugó un papel fundamental Filmin para que los espectadores pudiera disfrutar de los contenidos del certamen y para que éste pudiera celebrarse.

Martín ha avanzado que la 47 edición, si las recomendaciones de las autoridades sanitarias lo permiten, retomará sus proyecciones y actos de manera presencial, “recuperando la estupenda experiencia de encuentro con el público, que es la esencia de cualquier festival”. El director ha asegurado que la apuesta del certamen “será la de recuperar la pantalla grande y celebrar una edición lo más normalizada posible”, un hecho que no impedirá “ofrecer la posibilidad de poder disfrutar de nuestro Festival en Filmin al público que no pueda acudir a Huelva, un hecho que funcionó muy bien en la pasada edición y nos dio unos estupendos resultados”.

Por su parte, Jaume Ripoll, director editorial y cofundador de Filmin, ha afirmado que «para nosotros es un honor poder colaborar un año más con el Festival de Huelva. Su programación de 2020 nos ofreció algunas de las mejores películas latinoamericanas del año y el público de la plataforma lo celebró con efusividad. Estamos entusiasmados y expectantes por ver qué joyas compartiremos este año en la sede online».

El Festival de Huelva abrió el pasado 13 de abril la convocatoria para participar en su 47 edición con la publicación del reglamento y las bases en su página web, www.festicinehuelva.com.

Hasta el 31 de agosto podrán inscribirse los largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales, completados desde el 1 de junio de 2020, que deseen formar parte de las secciones competitivas del Festival de Huelva. Los títulos seleccionados serán anunciados por la Organización del Festival a partir del próximo mes de septiembre.

Además, el certamen onubense abrió también la convocatoria para su Sección Talento Andaluz, destinadas a producciones andaluzas (largometrajes de ficción, animación o documentales) completadas a partir de septiembre de 2020. El plazo de entrega de las producciones será también hasta el 31 de agosto.

En la pasada edición, primera íntegramente online de la historia del certamen onubense, se recibieron 1.357 producciones de más de 28 nacionalidades distintas y se proyectaron 54 títulos. En total, en su 46 edición, el certamen onubense contó con más de 73.000 espectadores que respaldaron masivamente las distintas secciones de Festival.

La cinta ‘Planta permanente’ se alza con el Colón de Oro del Festival de Huelva

La elección de Lucía Alemany, Marina Seresesky y Mina Hammani se ha decantado por esta película argentina

La cinta ‘Planta permanente’ (Argentina, Uruguay) de Ezequiel Radusky se ha alzado con el Colón de Oro a la mejor película en la 46 edición del Festival de Huelva Cine Iberoamericano, máximo galardón del palmarés oficial del certamen, el cual se ha celebrado por primera vez en su historia de manera online debido a la pandemia del coronavirus.

El jurado compuesto por la actriz y directora Lucía Alemany; la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky y la actriz Mina El Hammani, ha otorgado el máximo galardón a esta película del argentino Ezequiel Radusky.

Así, ha sido Marina Seresesky, por vía telemática, quien se ha encargado de la lectura del palmarés oficial de esta edición tan especial y diferente del certamen onubense.

Esta película narra la historia de Lila, que lleva 30 años limpiando el edificio de un municipio provincial. Ella es una figura importante en la sociedad y dirige junto a su amiga Marcela una cafetería. Cuando Lila tiene la oportunidad de renovar el comedor y ejecutarlo oficialmente como el jefe, esta repentina elevación de su estado provoca la envidia de Marcela e inicia una lenta decadencia.

La chilena Daniela Vega atiende a los espectadores del Festival de Huelva

La actriz y productora destaca que «el arte y el cine entregan vida y permiten la conexión entre la gente»

La actriz y productora chilena Daniela Vega ha mantenido este jueves un encuentro virtual con los espectadores del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva gracias a la colaboración que la muestra mantiene con la Fundación Academia de Cine.

Vega, que ha estado acompañado por el director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín, y por María Luisa Oliveira, de la Fundación Academia de Cine, ha agradecido al certamen onubense la labor que desarrolla por el cine iberoamericano, y recordó la presencia en el certamen onubense del exitoso largometraje ‘Una mujer fantástica’, que fue la película de clausura en la 43 edición del certamen onubense, dentro de su Sección Oficial (Fuera de Concurso). “Estaré encantada de estar en un futuro”, dijo.

El papel protagonista en esta cinta le llevó a la fama mundial, ya que ‘Una mujer fantástica’ fue la primera producción chilena en ganar un Oscar a la Mejor Película Internacional y también se alzó con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana. A raíz de eso Daniela Vega fue elegida como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo por la revista ‘Time’.

Durante la conversación con la actriz y productora, que ha podido seguirse en los canales oficiales de YouTube de ambas entidades, y por las redes sociales del Festival, Vega ha asegurado, al hilo de su papel en ‘Una mujer fantástica’, que “un artista no espera los éxitos, ya que todos esos apelativos los pone luego la prensa”. En este sentido, ha dejado claro que el posible triunfo “no corresponde a nuestro quehacer diario desde el inicio de un proyecto”.

Daniela Vega destacó que el papel del arte en general y del cine en particular es el de “permitir la comunicación entre las personas, ya que el arte entrega vida, cuestiona gobiernos y permite la conexión de la gente”.

En estos momento de gran incertidumbre por la pandemia de coronavirus, la actriz chilena llamó durante el encuentro a cuestionarse “qué estamos haciendo con la sociedad y qué estamos haciendo también con el amor”, y mostró su lado más combativo contra el gobierno de Chile, presidido por Sebastián Piñera.

“En Chile apenas hay ayudas a la cultura, pelamos por ellas”, dijo, al tiempo que destacó que “existe actualmente una gran separación entre el Gobierno y los creadores, cuando la cultura es fundamental para la formación de las personas, pero eso es algo que desgraciadamente no entienden nuestros gobernantes”.

Vega, que acaba de publicar su autobiografía ‘Rebeldía, resistencia y amor’, habló también durante el encuentro sobre su papel como productora, recién estrenado en el proyecto en marcha ‘Peace Peace Now Now’, una serie documental que aborda la vida de mujeres líderes en América Latina. La actriz destacó que está siendo una labor “muy satisfactoria” gracias a la cual está dando a conocer la vida de mujeres sobrevivientes a conflictos armados en países como Colombia y México.

¿Cómo surge la represión en la infancia?: Un documental mexicano busca respuestas

El director Bruno Santamaría compite por el Colón de Oro con un relato que intenta explicar “cómo surge la represión” en la infancia

Desde México llega el segundo documental presente en la Sección Oficial de Largometrajes de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, ‘Cosas que no hacemos’, dirigido por Bruno Santamaría, que ha presentado la cinta hoy durante una rueda de prensa virtual, acompañado por la editora del largometraje, Andrea Rabasa.

‘Cosas que no hacemos’, la segunda película de Santamaría como director, se acerca a la vida de los niños y adolescentes de un pequeño poblado para descubrir la vida de un joven de 16 años que lleva en secreto su deseo diario de vestirse de mujer. Se trata de la segunda obra documental de Santamaría tras ‘Margarita’ (2015). La película aborda el viaje hacia la madurez, en un entorno marcado por la violencia y la explotación laboral, narrada desde el punto de vista de los niños.

Durante el encuentro online con los periodistas, el realizador mexicano ha asegurado que construyó el documental a partir del título que había pensado para él. Quería hacer una película para hablar del proceso de maduración y “cómo surge la represión” en la infancia y pensó que buscar en “un entorno violento” facilitaría el hallazgo de una historia adecuada, de una historia en la que la realidad “te obliga a pasar de una manera ingenua a ver las cosas de manera más adulta”. Entonces dio con la isla de El Roblito y con la historia de Ñoño.

El proceso de gestación del documental se extendió durante tres años durante los que el equipo de Santamaría viajó ocho veces a la isla. Allí trabajó con sus habitantes, sin imponerles un guion sino “tratando que los conflictos” que se narran en la película surgieran de ellos mismos. Como resultado, logró que el documental mostrase “la interacción con la vida real”. En este sentido, Santamaría destaca que al llegar le enamoró del lugar “la sensación de que casi no había adultos, era una especie de Nunca Jamás” porque los adultos estaban trabajando, pero progresivamente fueron entendiendo “mejor el contexto de los pueblos rurales”.

Precisamente, la editora de la película, Andrea Rabasa, también ha explicado que al abordar este trabajo el equipo tenía de “una actitud de conocer, de entender quienes eran las personas que viven allí y conocerlas”.

Nacido en México en 1986, Bruno Santamaría, es cinefotógrafo y director de documentales, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. ‘Margarita’ fue su debut como director, pero ha trabajado también como fotógrafo en ‘Vivos’, de Ai WeiWei; en ‘Lo mejor que puedes hacer con tu vida’ de Zita Erffa; ‘Artemio’, de Sandra Luz López; y ‘Cuadros en la oscuridad’, de Paula Markovitch, entre otros. Su trabajo se ha mostrado en festivales como Berlinale, Hot Docs, FIPA, Sheffield Doc Fest, Camerimage, FICG y FICM entre otros.

El Festival de Cine arranca este viernes con la primera edición online de su historia y 54 títulos

Las directoras Lucía Alemany y Marina Seresesky y la actriz Mina El Hammani componen el jurado oficial

 

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que tendrá lugar a partir de este viernes y hasta el próximo día 20 de noviembre, ha presentado los contenidos de su 46 edición, que será completamente novedosa al celebrarse exclusivamente online como consecuencia de las crisis sanitaria provocada por la pandemia del coronavirus.

El acto ha contado con la participación del alcalde de la ciudad y presidente de la fundación que rige el certamen, Gabriel Cruz; la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo; la delegada del Gobierno en Andalucía, Sandra García; Juan Antonio García, vicepresidente de la Diputación Provincial de Huelva, y el director del Festival, Manuel H. Martín.

Un total de 54 producciones, de las 1.357 recibidas procedentes de 28 nacionalidades distintas, podrá verse a través, principalmente, de la plataforma Filmin, que ofrecerá todas las secciones competitivas del certamen onubense, además de la nueva sección Sismos, integrada por trece películas que han destacado en festivales de prestigio internacional como Berlín, Sundance, San Sebastián y Venecia. Por su parte, en la plataforma OTT Huelva podrán verse las secciones Cortometrajes Onubenses y CineBreve, destinado al público infantil y juvenil.

Según ha explicado Martín, «el festival siempre es un evento especial, con 46 años de historia, pero esta edición lo es más que nunca, ya que debido a la pandemia ha tenido que reinventarse al completo para seguir alcanzado su objetivo de llevar el mejor cine iberoamericano del año a los espectadores».

Martín ha destacado el «enorme esfuerzo» que ha realizado todo el equipo del festival por adaptar un certamen en formato exclusivamente online y ha indicado que la muestra onubense «busca la conexión emocional entre quienes hacen el cine y su público», un hecho que no va a perderse en esta edición.

A pesar de las dificultades, el Festival de Huelva llega con novedades importantes en su nueva edición y sigue la línea de trabajo marcada en los cuatro años anteriores, ofreciendo una programación variada. Entre las novedades, Martín ha señalado la creación de la nueva sección Sismos, que ofrece un «magnífico abanico» de producciones que han destacado en festivales de prestigio internacional.

Otro de los apartados más relevantes del certamen se refiere al capítulo de reconocimientos, que han recaído este año en figuras tan relevantes como el actor Eduard Fernández y el director Alberto Rodríguez, que recibirán el Premio Ciudad de Huelva. Del mismo modo, el Premio Luz distinguirá a la actriz Macarena García.

Junto a la Sección Oficial a Concurso y Sismos, el festival incluye las proyecciones de otros ciclos de carácter competitivo, como sucede con las Secciones Oficiales de Cortometrajes Nacionales e Internacionales Iberoamericanos, Cortometrajes Onubenses, Talento Andaluz y CineBreve.

Además de las proyecciones, ha preparado los tradicionales actos de apertura y de clausura, que este año tendrán formatos especiales y en los que se entregarán uno de los Premios Ciudad de Huelva y el Premio Luz, así como la entrega de otro de los premios Ciudad de Huelva, presentaciones de libros, masterclass y encuentros y debates en torno al cine iberoamericano. Todos estos actos, así como las ruedas de prensa, pondrán seguirse a través de las redes sociales del Festival.

Una amplia y variada programación, según ha dicho Martín, que es posible gracias al apoyo de los patronos, los patrocinadores y colaboradores oficiales así como los medios oficiales y las instituciones y entidades colaboradoras, a quienes el director del Festival ha dedicado un sincero agradecimiento.

Jurado sección oficial

Por su parte, durante el acto de presentación de este jueves se ha dado a conocer a los integrantes del Jurado Oficial de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que estará formado por tres mujeres estrechamente vinculadas a la cinematografía iberoamericana.

Se trata de la actriz y directora Lucía Alemany, realizadora de ‘La inocencia’; la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky, directora de ‘Lo nunca visto’ y ‘La puerta abierta’; y la actriz Mina El Hammani, que ha demostrado su talento en trabajos como ‘Élite’, ‘Hernán, el hombre’ y ‘El internado: las cumbres».

Por parte de las instituciones que forman el Patronato de la Fundación Festival de Cine Iberoamericano, el alcalde de Huelva, Gabriel Cruz, ha dejado claro su apoyo a la cultura, toda vez que ha indicado que, «a base de ingenio y valentía, el Festival de Cine Iberoamericano ha sabido convertir la dificultad en oportunidad, porque con esta 46 edición virtual, a través de la plataforma Filmin, los contenidos de la muestra llegarán al mundo entero. Y con ello, también la imagen de Huelva como capital del cine iberoamericano y como punto de encuentro de la cultura de ambos lados del Atlántico».

Por su parte, la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, ha destacado que la cultura «debe seguir pese a todo, debe continuar, adaptándose a las exigencias marcadas por la pandemia. Y una buena muestra ello es la edición online del Festival Iberoamericano de Huelva». Y ha recordado que desde el Gobierno andaluz, en unos estos momentos difíciles para el sector cultural, ha impulsado ayudas extraordinarias para que los profesionales, autónomos y pymes tengan el apoyo necesario para paliar los efectos negativos de esta crisis sanitaria».

La delegada del Gobierno en Andalucía, Sandra García, ha afirmado que «desde el Gobierno de España renuevan un año más su compromiso con la cultura y con Huelva, con el cine y con Iberoamérica», y ha recordado que «el Festival de Huelva es esencial para la distribución de la filmografía iberoamericana».

Por último, Juan Antonio García, vipresidente de la Diputación, ha subrayado el papel de la cultura como «diálogo entre los pueblos». La Diputación de Huelva, ha asegurado, tiene un claro compromiso con la comunidad de países iberoamericanos «que constituye una línea estratégica de nuestra institución».

Acto de apertura

La 46 edición del festival arrancará este viernes, a las 18,00 horas, con su acto de apertura, que será retransmitido en directo por Huelva TV y por las redes sociales del certamen onubense.

En el acto, que será conducido por el periodista Adolfo Zarandieta, se darán a conocer los principales contenidos de la muestra y se entregará el Premio Ciudad de Huelva al actor Eduard Fernández, uno de los principales actores del panorama audiovisual español.

El Patronato de la Fundación Cultural del Festival de Cine Iberoamericano está integrado por el Ayuntamiento de Huelva, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deporte y la Diputación Provincial de Huelva.

Los patrocinadores y colaboradores oficiales de esta edición son la Fundación Atlantic Copper, Convisur-Fundación Cajasur, la Autoridad Portuaria de Huelva y la Universidad de Huelva. Por su parte, Canal Sur Radio y Televisión, Radio Exterior, Filmin, Huelva Información, Filmand y Huelva Televisión son los medios oficiales del Festival de Cine Iberoamericano.

Las instituciones y entidades colaboradoras de esta edición del certamen son Aguas de Huelva, la Universidad Internacional de Andalucía, Acción Cultural Española, la Fundación SGAE, El Corte Inglés, Hipercor, Autogotransa, el Pacto de Estado contra la Violencia de Género, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Asecan, Wofest Huelva, la Andalucía Film Commission, la Casa Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez, el IES Pablo Neruda, la Escuela de Arte León Ortega y la Casa de Iberoamérica en Huelva.

 

‘Rojo Tinto’ conmociona en el Festival de Huelva

El nervense Agustín Ríos y Blanca Gómez estrenan con éxito el documental sobre el movimiento obrero en la Cuenca Minera de Riotinto

‘Rojo Tinto’, el documental sobre la crisis de la minería y el movimiento obrero en la Cuenca Minera de Riotinto, se ha estrenado este martes con éxito en el marco del 45º Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, en el que la película del nervense Agustín Ríos y la sevillana Blanca Gómez compite por el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Telento Andaluz.

El film ha conmocionado al numeroso público que se ha dado cita en la Casa Colón de Huelva, principalmente vecinos de la Cuenca Minera, entre ellos muchos de los protagonistas que aparecen en el documental, quienes no han podido ocultar su emoción tras visionar una película que ya se ha convertido en un documento excepcional para conocer una parte importante de la historia de la comarca, la que la sitúa como un referente del movimiento obrero español.

La película dirigida por Agustín Ríos y Blanca Gómez hace un repaso por la historia de la lucha de los trabajadores desde principios de los 80 hasta la reciente reapertura de la legendaria explotación minera de Riotinto, para lo que hace especial hincapié en la constitución de la Sociedad Anónima Laboral (SAL) de mediados de la década de los 90, cuando los propios trabajadores se convierten en los propietarios de la empresa minera y se hacen cargo de la gestión de la mina.

El papel destacado de las mujeres en la lucha obrera y la importancia de la Escuela Profesional SAFA de Minas de Riotinto como promotor de un pensamiento libre y crítico en la comarca también son abordados en la película. «Nos echaron porque enseñábamos a pensar», sostiene en el film el jesuita recientemente fallecido Miguel Ángel Ibáñez Narváez, principal ideólogo y director de la escuela entre 1970 y 1973, cuando la empresa minera rescindió el contrato con la SAFA.

El documental cuenta con entrevistas a varios de los grandes protagonistas de la historia, como Venancio Cermeño, impulsor de la constitución del sindicado CCOO en la comarca; Ricardo Gallego, principal líder sindical durante la SAL, Joaquín Santos, sindicalista de CCOO, el sacerdote Antonio Rioja, el ingeniero de minas Fernando Pla o el antes citado Ibáñez Narváez, entre otros.

Otros protagonistas que aparecen en el film son Manuel Aragón, Juan Miguel Batalloso, Natalio García, José Zamorano, Lola González, Esperanza Vázquez, José Lozano, José Moreno, Esteban Ruiz, Manuel Chaves, José Antonio Alcázar, Manuel Díaz, Juan Antonio Moreno, Belén Amador, Darío Moreno Amador, Lucía Moreno Amador, Paco Rodríguez, Marta Franco, Julia Rodríguez, Martín Ríos Gómez y Lola Ríos Gómez.

Tal y como ya informó TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto-, ‘Rojo Tinto’ es «una historia personal» en la que se da a conocer a líderes mineros con «un bagaje educativo que los une: la participación en un proceso pedagógico revolucionario que promovía la participación y la toma de responsabilidad del alumnado en su aprendizaje».

La ficha técnica de la película está también plagada de hombres y mujeres de la Cuenca Minera de Riotinto. El archivo fotográfico es obra de Manuel Aragón y Antonio de la Cerda y, el de vídeo, de Rafael Cortés, Manuel García Vargas, José Luis García Mateos, Fundación Riotinto, Onda Minera RTV, Canal Sur, Radio Televisión Española, Telemadrid, Emmed Tartessus y Escuelas Profesionales Sagrada Familia.

Además, las imágenes son de José David Pacheco, Víctor Ríos, Juan Antonio Moreno, David Carmona, José Rodríguez, Paco Bellido y Agustín Ríos, mientras que los encargados del sonido son Antonio Jiménez, Juan Antonio Moreno y Juan Manuel Sánchez Ríos.

El montaje y la postproducción también son del director, Agustín Ríos, responsable también, junto a Blanca Gómez, de la producción ejecutiva. Además, la música es de Coppermine (Víctor Ríos, Óscar Collado, Antuan Jiménez, Josué Gregorio y Jaime Neria), así como de Rafael Prado Gelán y James Rhodes Scherzo.