El cineasta onubense Paco Ortiz recupera la memoria de Antonio el bailarín

El director de cine de Huelva termina estos días el rodaje de su último documental

Tras haber pasado por Madrid, Jerez de la Frontera y El Rompido (Huelva), se ruedan estos días en Sevilla los últimos planos de Antonio. Un bailarín español, el documental que recupera la figura del genio de la danza española Antonio Ruiz Soler (Antonio el bailarín) en el año en el que se cumple el centenario de su nacimiento.

Producida por Sarao Films, Antonio. Un bailarín español desentraña la historia del artista sevillano partiendo de las conversaciones que mantuvo con su amigo el periodista Santy Arriazu, que configuran una autobiografía registrada en cintas de casete que conforman un material exclusivo donde Antonio cuenta con su propia voz los detalles de su trayectoria personal y profesional, cintas que sirvieron como punto de partida de la biografía que Arriazu publicó en 2004 y que en esta pieza cinematográfica servirán como voz en off en primera persona e hilo conductor.

La película combina secuencias de ficción en las que se recrean estas conversaciones que se produjeron entre Antonio y Arriazu entre 1983 y 1984, interpretados por los actores Juanlu Corrientes y Nestor Barea respectivamente, con el testimonio de compañeros de profesión que han sido entrevistados para la ocasión, como los intérpretes Nacho Duato, Rubén Olmo, Antonio Canales, Víctor Ullate, Aída Gómez (bailarina y exdirectora del ballet nacional), Carmen Roche y Carmen Rojas (parejas de baile de Antonio), José Antonio (bailarín que dirigió el ballet nacional), María Rosa (bailarina); y expertos como Marta Carrasco, Manuel Curao, Cristina Cruces, Julián «El niño del olvido» (youtuber, investigador y experto en cine), Maite Pulpón (memoria viva de la época dorada del flamenco), Cristina Hereen, Rosalía Gómez (Comisaria exposición de Antonio), o el propio Santy Arriazu (amigo y periodista que hizo la entrevista a Antonio para su autobiografía, grabó las cintas). Las entrevistas aportan rigor y objetividad a un relato que también se ilustrará con las imágenes de actuaciones del Ballet Nacional Español, que conmemoran el centenario.

Antonio. Un bailarín español viene a reconocer y rescatar para las nuevas generaciones la figura de quien, junto a Carmen Amaya, marcara un tiempo de esplendor en la danza española del siglo XX. Maltratado por una época en la que ser diferente era castigado con cárcel, podría decirse que Antonio el bailarín, bailaor, coreógrafo, empresario, artista, creador, figura universal y abanderado del reconocimiento del flamenco y la danza española de manera internacional, fue el mejor embajador de España durante una época convulsa y, según muchos, uno de los genios del siglo XX y el mejor bailarín español de todos los tiempos.

El documental, que termina de rodarse a finales de noviembre y cuenta con la participación de Canal Sur TV y el apoyo de la Junta de Andalucía, está escrito y dirigido por el cineasta onubense Paco Ortiz, y producido por José Carlos de Isla, quienes reinciden en la radiografía de personajes andaluces que han destacado por su trayectoria artística, con obras tan celebradas en su filmografía como «Aníbal. El arquitecto de Sevilla» (2023); «Algo Salvaje. La historia de Bambino» (2021), Premio Carmen el Mejor Documental Andaluz; «13. Miguel Poveda» (2015), nominado a los Premios Forqué; «Acariciando el aire. Matilde Coral» (2016); o «Se prohíbe el cante» (2019).

Sobre Antonio el bailarín

Antonio Ruiz Soler (Antonio el bailarín) a los cuatro años bailaba en las calles a cambio de unas monedas; a los seis dominaba las sevillanas y cumplidos los siete debutó en un teatro. Con ocho años danzó para reyes y príncipes, y con tan sólo 16 se hizo «las Américas» triunfando en Nueva York antes de los 19. Perfeccionó su estilo en Broadway y rodó cuatro películas en la meca del cine antes de volver a su patria, a poco de cumplir los 28, convertido en una estrella internacional. Y es que Antonio triunfó en medio mundo como el grandísimo intérprete que era, pero entre otros méritos se le reconoce haber cambiado la danza española para siempre, legando maravillosas coreografías, interpretando numerosas películas en Hollywood y España, e impulsando la creación de un Ballet Nacional que llegó a dirigir.

Creador del baile por Martinete, Antonio llevó por primera vez el flamenco al Liceo de Barcelona, y fue el primer artista español que actuó en la Unión Soviética. Amigo de Picasso, asiduo de la jet set marbellí, admirado por Mijail Baryshnikov, Charles Chaplin, Ingrid Bergman, Ava Gadner, Maria Callas o Walt Disney; premiado hasta con 58 reconocimientos tan importantes como las Medallas de Oro de instituciones del baile de Londres, Nueva York, Suecia, Moscú o La Scala de Milán; el baile de Antonio ha quedado inmortalizado para siempre en las 22 películas que integran su filmografía entre América, España e Italia, proporcionando así un valioso material audiovisual para el estudio de su arte.

Reconocimientos

Cruz de Isabel La Católica (1950)
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1952)
Premio Internacional de Danza Vicente Escudero (1957-1958-1960)
Medalla de Oro Extraordinaria del Círculo de Bellas Artes (1959-1960)
Medalla de Oro de la Real Academia Inglesa de la Danza (1962)
Medalla de Honor de las Naciones Unidas (1963)
Primer Premio de la Academia de la Danza de París (1963)
Medalla de Plata al Mérito Turístico (1964)
Comendador del Mérito Civil (1964)
Medalla de Oro de la Real Academia de la Danza de Suecia (1964)
Medalla de la Feria Mundial de Nueva York (1964)
Medalla de Oro de la Escuela de la Danza de Moscú (1966)
Medalla de Oro de La Scala de Milán (1967)
Llave de la ciudad de San Francisco (California)
Comendador de la Legión de Honor al Mérito Turístico (1972)
Premio Nacional de Danza (1972)
Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York (1979)

Filmografía

1941 – Sing Another Chorus (Charles Lamont)
1941 – Ziegfield Girl (Robert Z. Leonard)
1944 – Hollywood Canteen (Delmer Daves)
1945 – Pan-Americana (John H. Auer)
1945 – All Star Musical Revue (cortometraje) (Jack Scholl)
1950 – El rey de Sierra Morena (Adolfo Aznar)
1951 – Niebla y sol (José María Forqué)
1952 – Duende y misterio del flamenco (Edgar Neville)
1954 – Todo es posible en Granada (José Luis Sáenz de Heredia)
1954 – Carrussell napolitano (Carosello napoletano) (Ettore Giannini)
1954 – Noches andaluzas (Nuits andalouses) (Maurice Cloche)
1958 – Pan, amor y Andalucía (Javier Setó)
1959 – Luna de miel (Honeymoon) (Michael Powell)
1962 – Universo de noche (Universo di notte) (Alessandro Jacovoni)
1962 – Málaga y la Costa del Sol (cortometraje) (Matías Prats)
1963 – El primer tiempo de la Suite Española (Manuel Gutiérrez y Fernando Pallarés)
1964 – La nueva Cenicienta (George Sherman)
1964 – Sinfonía española (Jaime Prades)
1967 – Antonio en la Cueva de Nerja (José María Quero)
1969 – Ley de raza (José Luis Gonzalvo)
1972 – El sombrero de tres picos (Valerio Lazarov)
1973 – El amor brujo (Valerio Lazarov)
1975 – La taberna del toro (José Antonio Páramo)

Sobre el director, Paco Ortiz

Licenciado en Comunicación Audiovisual, director de cine y realizador de tv nacido en Huelva en 1978, socio fundador de Sarao Films junto a José Carlos de Isla desde 2012. Como director hasta la fecha ha dirigido 5 largometrajes documentales: «Deportados. 1969» (2011) finalista en los Premios Imagenera, «13. Miguel Poveda» (2015) nominado a los premios Forqué, y mejor montaje en Premios Asecan, «Acariciando el aire. Matilde Coral» (2016), «A remo» (2017) mostrado en más de 15 festivales internacionales y «Se prohíbe el cante» (2019) del que es co-director. Además ha dirigido de los cortometrajes «Somos los ríos» (2017), «Cádiz, playas para el mundo» (2018) y «Llamando al cielo» (2019) Primer Premio del III Certamen de cortometrajes de la provincia de Sevilla. En 2021 obtuvo el Premio Carmen al Mejor Documental Andaluz por ‘Algo Salvaje. Bambino’.