Trigueros se integra en la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes

El Ayuntamiento es seleccionado entre decenas de solicitudes y ya forma parte de la organización auspiciada por la ONU a la que solo pertenecen tres teatros públicos de España

La apuesta del Ayuntamiento de Trigueros por fomentar las actividades vinculadas al teatro ha permitido al municipio integrarse en la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes (ASSITEJ), organización auspiciada por la ONU y por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España de la que solo forman parte siete salas privadas y tres teatros públicos de toda España y en la que participan más de 80 países.

Este año el Ayuntamiento de Trigueros ha logrado ser seleccionado entre decenas de solicitudes, lo que «ha sido posible gracias al trabajo a largo plazo, trazando una estrategia a muchos años vista, que ya comienza a dar sus frutos gracias a acciones como los festivales específicos para la infancia, las actividades pertenecientes a la programación general del teatro municipal y las campañas escolares», han destacado desde el Consistorio triguereño.

El objetivo primordial siempre es el acercamiento del público infantil a las artes escénicas, ya sea desde el ámbito educativo o desde el ámbito familiar, con una programación estable, creando un público para el futuro a la vez que contribuyendo a la formación de una ciudadanía libre y consciente.

ASSITEJ es una red que promueve y fomenta la programación de propuestas de calidad dirigidas a niños y niñas, potencia la articulación territorial a nivel estatal y genera sinergias y relaciones que contribuyen al fortalecimiento y valoración del sector de las artes escénicas para público infantil y juvenil.

En esta primera edición en la que participa el Ayuntamiento de Trigueros, se han seleccionado compañías de gran relevancia a nivel nacional como ‘Ultramarinos de Lucas’ o ‘Teatro de Malta’, ambas Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, y ‘Zum Zum Teatre’, compañía de Lleida con una gran trayectoria que cosecha numerosos premios.

Los espectáculos han sido programados en la semana del 12 al 16 de diciembre y muchos de los escolares han podido acudir de forma gratuita hasta en dos ocasiones al teatro.

Inmaculada Clemente, concejala de educación, Irene Montiel, concejala de cultura, junto al Dinamizador Municipal de Teatro, Raúl Talavera, daban la bienvenida a este nuevo programa del Teatro Municipal asistiendo a una de las funciones programadas.

Para Irene Montiel este tipo de acciones son fundamentales porque “creemos en la importancia de las artes y la cultura en nuestro pueblo, y desde pequeños y pequeñas debemos ir introduciéndoles en las diferentes disciplinas para que vayan asimilando la importancia que la cultura tiene en nuestras vidas”

Por su parte, Inmaculada Clemente comentaba que «a través de las artes escénicas se potencia al alumnado a descubrir habilidades y capacidades que tiene el ser humano. Se logra, por ejemplo, superar la timidez y potenciar habilidades sociales. Además incentivan la imaginación, la concentración y la creatividad, en una edad fundamental para nutrirse de arte, entre otras aportaciones muy positivas como hábitos y estilos de vida”, añadió.

Cabe destacar la colaboración altruista de José Antonio Raya Clemente, profesor de música y tamborilero de Trigueros, en la función “Al son del cancionero”.

Esta obra estuvo centrada en versiones de canciones utilizando instrumentos tradicionales: cucharas, cedazo, botella, pandero, pandereta, guitarra, castañuelas, sartén, llaves, campanas y otros pequeños elementos de percusión con la intención de iniciar en el conocimiento del folclore a los niños y niñas, y descubrirles los sonidos tradicionales.

José Antonio pudo interpretar a través de la gaita y el tamboril diversas piezas musicales de carácter popular, acercando a los niños y niñas de infantil, allí presentes, la versatilidad de este instrumento.

Un libro recoge los 50 años de trayectoria del Teatro La Garrocha

Diputación publica la obra de Mario de la Torre-Espinosa sobre un «hito de la escena onubense»

La Diputación de Huelva, a través del Servicio de Cultura, ha publicado el libro ‘Teatro La Garrocha. 50 años de un hito en la escena onubense’, de Mario de la Torre-Espinosa. El salón de Plenos de la institución provincial ha acogido la presentación de la obra, editado dentro de la Colección Divulgación, Serie Historia, y que según el vicepresidente, Juan Antonio García, “viene a cubrir uno de los vacíos de los estudios sobre la historia onubense, la correspondiente a su vida escénica, a través de una agrupación en la que actuarían nombres importantes de la cultura de Huelva como Ángel Corpa, Juan José Oña, Juan Antonio Guzmán Camacho, Inés Romero, Manuel Garcés Gil «Lolín» o la mismísima Martirio”.

Según ha apuntado García, no es habitual hablar de teatro en relación a la provincia de Huelva, “tal vez por la falta de referentes o de una continuidad en la actividad escénica provincial. Con esta obra, la Diputación quiere reconocer el trabajo de una serie de jóvenes, que en los años setenta, vieron en el teatro el ámbito ideal para desarrollar sus inquietudes artísticas”.

Hace ya más de 50 años. En 1970, un grupo de jóvenes del Colegio Menor Santa maría de la Rábida, con César Corpa al mando, comenzaría a desarrollar una vigorosa actividad teatral son preceden re en la provincia de Huelva. En primer lugar, por la selección de piezas, combinando en el repertorio a autores como Lorca o Brecht, muy del gusto del teatro independiente de la época. Y, en segundo lugar, por haberlo hecho con una visión artística que trascendía lo meramente aficionado, resultando un looable proyecto que dinamizaría la vida cultural onubense, especialmente de la capital, durante unos años donde ver teatro en Huelva no era fácil. Y, además, logrando conectar con un público joven y ávido de nuevas experiencias escénicas, que veían recompensadas sus ansias culturales con espectáculos como La casa de Bernarda Alba u Oratorio.

‘Teatro La Garrocha. 50 años de un hito en la escena onubense’ está estructurado en cinco capítulos. Uno de ‘Introducción a la escena onubenses en el franquismo y la transición’; otro sobre ‘El nacimiento de La Garrocha’, y un tercer capítulo titulado ‘Los años de esplendor y su reaparición’. En el capítulo cuatro se realiza un recorrido por las numerosas obras que llevó a escena la compañía entre los años 1970 y 1983, para terminar con un apartado dedicado a ‘Los protagonistas de La Garrocha’.

Junto al vicepresidente de de la Diputación y el autor del libro, han intervenido en el acto César Corpa, director del Teatro La Garrocha; y los miembros la compañía Juan Labrador, Esperanza Martín y José María Rodríguez. El presente trabajo, del que se han realizado 300 ejemplares, será distribuido a todas las bibliotecas de la provincia de Huelva y se podrá adquirir en librerías.

Sobre el autor

Mario de la Torre-Espinosa nació en Almonte en 1981. Es Profesor Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Granada. Sus líneas de investigación se centran en la literatura comparada, los estudios de género, el teatro español y los estudios fílmicos.

Entre sus monografías más recientes se encuentran El teatro independiente en Huelva: Teatro de las Marismas (Universidad de Sevilla, 2022), Almodóvar y la cultura: del tardofranquismo a la Movida (TREA, 2020), La Primavera Rosa: identidad cultural y derechos LGBTI en el mundo (ed., UOC, 2018) y Generación CinExin: el cine sevillano contado por sus realizadores (Dip. de Sevilla y Fundación Audiovisual de Andalucía, 2015).

Ha sido invitado para impartir conferencias en universidades como la de Heidelberg (Alemania), Mannheim (Alemania), Universidad Estatal de Río de Janeiro (Brasil), Universidad de Buenos Aires (Argentina), Universidad Estatal del Valle de Ecatepec (México), Universidad Católica de Chile (Chile), o la Universidad de Konstanz (Alemania).

Forma parte de los grupos de investigación HUM 360. Teoría de la literatura y sus aplicaciones (Universidad de Granada), GILCO. Grupo de Investigación en Literatura Contemporánea (Universidad de Alcalá) y Seliten@t: Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (UNED).

El Festival de Niebla prosigue con una novedosa versión de ‘El perro del hortelano’

Paco Mir monta una adaptación reducida que permite entender mejor la historia

La 37 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla encamina su recta final con la puesta en escena este sábado de ‘El perro del hortelano’, la comedia de Lope de Vega, en una novedosa versión de Paco Mir, que ha creado una gran expectación entre el público del certamen.

La diputada de Cultura, Bella Canales, que ha presentado el montaje junto al actor, director y productor, ha subrayado el esfuerzo que viene realizando la Diputación “para que cada vez más propuestas escénicas en el festival permitan la accesibilidad a personas con discapacidades físicas y sensoriales”. En este sentido, ‘El perro del hortelano’ contará con pantallas de subtitulado, sistemas de bucle magnético y amplificación de sonido para las personas con discapacidad auditiva, y audiodescripción para las personas con discapacidad visual. Estos mismos recursos se utilizaron en el espectáculo que inauguró el festival ‘Tartufo’, de Molière.

Canales ha destacado la respuesta de los aficionados al teatro y a la danza “que, como en la próxima función con el cartel de no hay entradas, están acudiendo masivamente al patio de los Guzmán, afianzando el Festival de Niebla como uno de los referentes estivales de las artes escénicas españolas”.

El director responsable de la adaptación, Paco Mir, ha asegurado que “es una alegría llegar a un Festival en el que ya no ha entradas”. Según ha explicado, los dos actores y dos actrices -una de ella la onubense Amparo Marín- que integran el montaje dan vida a los 16 personajes de ‘El perro del Hortelano’ en una función “metateatral”. Mir concibió una idea de espectáculo que se podía adaptar a cualquier tipo de obra: “dos técnicos que llegan a un teatro diciendo que el resto de las treinta personas que integran la compañía están camino de Lugo, pero que ellos se encargarán de hacer el espectáculo pase lo que pase, porque han encontrado dos actrices locales, les han dejado un vestuario, y con lo que encuentran por el teatro montan el espectáculo”.

El director buscó textos clásicos para participar en el Festival de Almagro “y el que se adaptaba mejor a cuatro personajes era El Perro del Hortelano, que además es muy divertida”. La propuesta hace una reducción del texto original, gracias al recurso del metateatro y a los dos técnicos que tienen que ir explicando la obra, allá donde no llega, explicando lo que falta, “de forma parecida a lo que hizo Pilar Miró en la adaptación de El Perro del Hortelano para el cine”. Ello permite que la historia se entienda mucho mejor, ya que la original es más enrevesada y complicada con la abundancia de diálogos.

Según el director, “hemos conseguido que la gente se ría con la parte de Paco Mir, pero que también se ría con la parte de Lope de Vega, que a veces cuesta: eso quiere decir que la gente sigue el texto y se ríe a carcajadas”
Mir ha afirmado que los cuatro actores son “excepcionales”, y que “no son conocidos, que es lo que prevalece ahora en el mundo del espectáculo, que hay que traer a famosos de la tele; ellos poseen una larga carrera en el teatro clásico y en teatro cómico”.

La escenografía es un espacio casi vacío. Una alfombra colgando del telar, otra limitando el espacio de actuación y algún mueble manejable “es todo lo que nos hace falta para recrear todos los salones palaciegos, jardines e iglesias que se describen a lo largo de la obra”. Un espacio vacío que rinde homenaje a la manera de hacer del Siglo de Oro y que se justifica en la dramaturgia con la que se ha envuelto este Perro del hortelano.

Como adaptación, elige el género del Teatro dentro del Teatro ya representa la obra de Lope y, al mismo tiempo, una sátira amable sobre el mundo de las compañías en gira. Una función que no pierde la comicidad del original y que, gracias a la trama secundaría, explica con toda claridad los enredos de Diana y Teodoro.

Con una puesta en escena dinámica, el texto original pide acción desde la primera escena y la trama secundaria aún facilitará más las entradas y salidas propias de una comedia de enredo. La dirección de Paco Mir añade un estilo que siempre busca maximizar el movimiento escénico, convertiendo el espacio aparentemente vacío, en un transitar infinito. “Intentar conseguir la simplicidad, que parezca que todo fluye con facilidad sólo se consigue combinando el trabajo actoral con un complejo diseño de luces y sonido que, sin ser evidente, llegue directamente al alma del espectador”.

Tartufo inaugura este sábado el 37 Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

Pepe Viyuela protagonizará el clásico de Molière que satiriza sobre la impostura y la mentira en la sociedad

La 37 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla abre el telón este sábado de la mano de Lantia Escénica y su ‘Tartufo’, de Molière, protagonizado por el actor Pepe Viyuela. El clásico teatral, escrito por el dramaturgo francés en 1695, continúa siendo una comedia de indudable vigencia, ya que satiriza sobre la impostura y la mentira en la sociedad actual.

Según ha indicado el ente provincial en una nota de prensa, la intención de la obra es, según el propio autor, «la crítica de los falsos devotos, de los hipócritas que se presentan bajo la apariencia de personas con fuertes valores cristianos y que esconden otros intereses.»

De este modo, con versión y dirección de Ernesto Caballero, ‘Tartufo’ está protagonizada por Pepe Viyuela, quien ha dicho de la obra que es «una apología de la comedia. Basándose en su gran sentido del humor, Molière mete el dedo en la llaga en uno de los aspectos más candentes de su sociedad. Y le costó muy caro. Defiendo la comedia porque nos hace reír aunque lo que sucede no tenga ninguna gracia».

Por su parte, el director de esta adaptación ha dicho que «los clásicos nos pueden arrojar muchísima luz», por lo que en ‘tartufo’ se ah querido que «tenga tantas resonancias actuales».

«Era una sátira que fustigaba al devoto del Santo Sacramento, y pone en evidencia las creencias sobre las evidencias. Hoy necesitamos creer aunque los relatos carezcan de fundamento», ha subrayado el director.

De este modo, Caballero ha explicado que la obra está modernizada, aunque echa mano de los versos octosílabos de la traducción de José Marchena, por ello, «hemos evitado el estilo Molière, viviendo el momento, aunque sea en verso, un verso fácil. También hemos evitado formalismos estilísticos. La obra parte de un ensayo, teatro dentro del teatro. Hemos trabajado el texto como si lo hubiera escrito un dramaturgo de ahora».

Molière escribe Tartufo en 1695, pero tendrá que esperar cinco años para ver estrenada su sátira ya que fue prohibida su representación al ser acusada de lo que en nuestros días se llamaría ‘delito de odio’. Finalmente, el rey Luis XIV levanta la prohibición y es estrenada con éxito en Paris.

El tema principal de obra es la hipocresía, aunque la pieza suscita también otras cuestiones no menos relevantes «como la obstinada e irracional resistencia para reconocer la evidencia de los hechos, la acomplejada necesidad de subyugación del sujeto a demagogos manipuladores, la colosal distancia entre los miríficos enunciados morales y el inconsecuente comportamiento de sus predicadores, el severo e implacable despotismo de la superioridad moral, la justificación de la mentira como recurso natural del superviviente», ha abundado el director.

Además, Caballero ha explicado que «la fascinación que ejerce un personaje carente de escrúpulos es la misma que hoy nos procuran tantos expertos estrategas, comunicadores y publicistas de toda índole que invaden nuestra privacidad recurriendo sistemáticamente al engaño y a la adulación con nuestra perezosa aquiescencia».

«Así, nuestro Tartufo se presenta ante ustedes, antes que nada, como un radical y festivo juego teatral sin trampas ni cartón porque, paradójicamente, en el teatro todo es trampa y cartón. Y esa es su grandeza. Y esa es su verdad», ha señalado el director.

Espectáculo adaptado

Por otro lado, el espectáculo está adaptado para personas con discapacidad sensorial. Contará con los servicios de audiodescripción para personas con discapacidad visual, subtitulado y bucle magnético para personas con discapacidad auditiva, y amplificación del sonido de sala para personas con pérdidas de audición.

La próxima obra accesible para personas con discapacidad sensorial será ‘El perro del hortelano,’ el 13 de agosto.

Sinopsis

El buen burgués Orgón ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. El impostor exagera la devoción y llega a convertirse en el director espiritual de Orgón. Además, pretende casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de este, Elmira, mucho más joven que su marido.

Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones firmadas que Orgón le ha transmitido para intentar echar al dueño de su propia casa. Recurre, incluso, ante el rey, pero éste, hace que Tartufo sea detenido al descubrir que el beatucón no es más que un estafador.

‘La Batea de los 15’ estrena en Riotinto su nueva obra de teatro el próximo 11 de junio

‘Hoy por ti y mañana también’ es el título de esta pieza escrita y dirigida por José Prieto

La Asociación Cultural de Minas de Riotinto ‘La Batea de los 15’ tiene entre manos un nuevo proyecto, una obra de teatro que lleva por título ‘Hoy por ti y mañana también y que este experimentado grupo de artistas presentará en el próximo 11 de junio. La cita tendrá lugar en el Cine-Teatro “Juan Cobos Wilkins”, a partir de las 20:30 horas.

La compañía lleva desde 2014 realizando diferentes obras de teatro desde la asociación. TINTO Noticias ha podido entrevistar a José Prieto, director de la obra, y ha contado cómo ha sido la complejidad de esta. “Para empezar la idea surgió antes de la pandemia, yo siempre había hecho tragicomedia y me ofrecieron el poder realizar esta idea y dar voz a los diferentes tipos de violencia que existen”. Pero pronto se complicó el estreno debido a la pandemia y tuvo que quedar paralizado.

Después de tiempo trabajando en que se pueda estrenar esta obra, la asociación cultural “La batea de los 15” ha comenzado a preparar su gira teatral, en la que acudirán a Nerva, Riotinto o Valverde del camino y que en las próximas semanas irá ampliando sus fechas.

Esta obra tiene una duración aproximada de 40 minutos y está formada por Juan Serrano, Pepi Delgado, Mari Ancos, Mari Carmen Fariña, Pili Fernández, Javier Domínguez, Rosario Pérez, Manuel Panal, Cinti Delgado, Manolo Triano y José Gregorio Prieto (el director de la obra). 

La complejidad y el desarrollo de la obra se visualiza en escenas muy representativas que muestra ese abanico amplio de violencias y que José Prieto ha sabido representar en la obra. Prieto cuenta que  “ya estrenamos en Nerva y fue un reto importante porque mucha gente acabó rota por el dolor de las escenas y en la despedida final de la obra  con todos los actores, hubo varios que no pudieron controlar la emoción y lloraron”.

El objetivo que ha buscado José Prieto lo tiene claro, “crear conciencia, abrir la mente a todas las personas que acudan a verla y al terminar la función, que reflexionen sobre la problemática. Y es que es muy importante dar voz a todos los tipos de violencia que existe ya sean entre familiares, hacia hombres, mujeres o a los ancianos”. Resalta la importancia de dar visibilidad y para José Prieto es importante que “todo el público se sienta representado o que cuando acudan a ver la obra sepan de casos cercanos que han vivido ese tipo de violencia que también existe. Aunque los medios se centran más en la violencia hacia la mujer y hay más casos que el resto, es importante dar la visibilidad y que todos conozcan también a todos estos tipos de violencia” concluye.

Trigueros celebra este fin de semana su I Festival de Teatro para la Primera Infancia

La localidad conmemorará el día mundial de este arte con «el público del futuro»

Trigueros acoge este fin de semana su I Festival de Teatro para la primera infancia ‘Cucutrás’, un evento con el que el Ayuntamiento de la localidad quiere celebrar el Día Mundial del Teatro con el que califica como «el público del futuro» y que tendrá lugar desde el viernes 25 hasta el domingo 27 de marzo.

Se trata de una apuesta «pionera» en la provincia para fomentar “un escenario de encuentros. Su esencia es la creación de mundos reales o ficticios, que se potencian desde la imaginación para soportar la ilusión y la permanencia de estos universos en la memoria de la niñez. También es el eco del gesto, de la emoción y del movimiento: imita, comparte, invita y contagia desde el juego a participar de él, a hacer parte del pacto secreto que nace desde la primera escena», han destacado desde el Consistorio.

El festival está destinado a niños y niñas de 2 a 6 años, por lo que se ha editado un folleto con indicaciones de como acudir por primera vez al teatro. “Vamos al teatro. Ir al teatro es una experiencia preciosa y muchos padres y madres viven con emoción la primera vez de sus pequeños en una sala de espectáculos. La visita al teatro es mucho más que la simple visión del espectáculo y se convierte en toda una experiencia desde que entran por el vestíbulo”, subrayan.

Desde el Ayuntamiento remarcan que «lo ideal es preparar desde casa la salida al teatro. Les explicamos dónde irán, Es mucho mejor que sepan dónde les llevamos, pero no es necesario contarles el espectáculo, eso ya lo descubrirán en directo. Lo interesante es que los incitemos a que sean observadores y participativos. Ir al teatro no debe convertirse en una experiencia que reprima, sino que emocione, nos libere y nos ayude a mostrarnos tal como somos»; añaden.

¿Qué ocurre si el niño o niña tiene miedo a la oscuridad de la sala? Desde el Ayuntamiento indican que «ante todo no debemos forzarle a nada. Debemos evitar las malas experiencias, saquémoslo fuera, intentemos explicarle que no pasa nada y volvamos a intentar. Llegará el día en que ese miedo desaparezca. Antes de irnos debemos intentar reconvertir esos miedos o sentimientos en algo positivo. Si nos vamos definitivamente habrá triunfado su rechazo, por lo tanto es mejor estar toda la función en el vestíbulo antes que irse definitivamente. Pero si a nuestro niño no le gusta nada el teatro, no lo forcemos para nada. Podríamos crear un rechazo crónico y eso empeoraría las cosas», recomiendan.

Además de todo ello, desde la Concejalía de Cultura aconsejan «disfrutar con el niño de la función sin adelantar acontecimientos ni explicarle demasiado. No le digas a dónde tiene que mirar. Él solo se deja sorprender y se fijará en cosas que igual tú ni te habías dado cuenta. Su realidad y percepción son diferentes. Deja que él te sorprenda a ti», señalan. Además, también indican que «el espectáculo se escucha en silencio, no solo por el niño. Sé paciente con él y respeta el trabajo que le ofrecen los actores», añaden, tras lo que recomiendan lo siguiente: «déjale que participe, si el espectáculo lo requiere, es señal de que está metido en la historia y disfrutándola. No te pongas nervioso».

Espectáculos

El viernes 25 de marzo es la apertura del festival con el espectáculo ‘Nana una canción de cuna’, donde dos personajes buscan el sueño de formas muy diferentes y abstractas. A través de acciones físicas, rescata un imaginario del movimiento que nos transporta a la infancia y abre una puerta hacia el fantástico mundo de la onírica. En NaNa, los intereses de sus dos protagonistas se encuentran, chocan, se oponen y se arrastran. Son inundadas por el sueño, por cojines y por la necesidad del calor del otro. A través del juego físico resolverán sus diferencias.

El sábado 26 es el turno de ‘Un trocito de luna’ ¿Quién no soñó alguna vez con darle un mordisco a la luna? Este fue precisamente el deseo de los animales de este cuento. Tan solo querían probar un trocito pero, por más que se estiraban, no eran capaces de tocarla. Esta es una historia de deseos que parecen -a primera vista- inalcanzables, como la luna, pero que consiguen hacerse realidad gracias a la colaboración. Una ayuda mutua de la que son partícipes los más variados animales. A medio camino entre la fábula y la leyenda, este relato ofrece una poética moraleja que habla de generosidad, solidaridad y sueños compartidos.

Por último se cerrará el festival el 27 de marzo, Día Mundial del Teatro. Los protagonistas, en esta ocasión, serán los niños y niñas, considerados el público del futuro. El espectáculo será Baby-Lonia. En un día cualquiera en un lugar de juegos cualquiera ocurrirán situaciones mágicas, divertidas, que les acercarán con amor al mundo de la naturaleza y de los animales, de los sueños del circo, del Espacio. Desde el amanecer hasta el anochecer ocurrirán cosas sorprendentes en Baby-lonia. Su personaje principal, Conejo, conocerá a Pájaro, a Sol y a Luna y jugará con las estrellas. La propuesta conjuga música, danza y marionetas con el objetivo de estimular los sentidos de los más pequeños.

¿Cómo conseguir las entradas?

Los interesados e interesadas en disfrutar del festival pueden elegir entre acudir a los tres espectáculos con un abono de 10 euros, que incluye la entrada para un adulto más niño o niña, o de manera individual a aquel de los tres que te interese, por el precio de 5 euros (entrada para un adulto más niño o niña).

La venta de entradas está disponible en la web www.giglon.com o en la Oficina de Turismo de Trigueros de martes a sábado de 10.00 a 14.00 horas y jueves por la tarde de 17.00 a 19.00 horas. También en la taquilla del teatro dos horas antes de cada función.

El Gran Teatro acogerá este mes el montaje de ‘Atra Bilis’ de Juan José Oña

La representación de la obra servirá para conmemorar el Día Mundial del Teatro

La compañía Médanos Teatro representará este mes de marzo en Huelva la obra ‘Atra Bilis, cuando estemos más tranquilas’, escrita por Laila Ripoll y dirigida por Juan José Oña. La cita es el próximo día 27 de este mes a las 19.30 horas en el Gran Teatro de la capital onubense y servirá para conmemorar el Día Mundial del Teatro.

Las entradas, con precios desde ocho euros, pueden adquirirse a través de este enlace. El reparto de la obra está formado por Miriam Bernal (Aurora), Silvia Díaz (Ulpiana), Myriam Toscano (Daría) y Xiomara Alvgar (Nazaria).

Teatro, circo y música se dan la mano en ‘Kimera’, la próxima cita cultural en Cartaya

El divertido espectáculo multidisciplinar de la Compañía ‘La Banda Circo’ tendrá lugar el sábado 22 de enero, a las 19:00 horas

El teatro del Centro Cultural de la Villa sube el telón y estrena el nuevo año cultural con un espectáculo multidisciplinar que plantea un viaje emocional a través del teatro, el circo y la música. Se desarrolla en un muelle de carga, con protagonismo para las personas que trabajan, llegan o pasan en busca de una vida mejor.

Con este hilo conductor, ‘KIMERA’, de la compañía ‘La Banda Circo’ plantea una mirada a la sociedad actual, invitando al público a pensar en el motivo que mueve a tanta gente a dejarlo todo para viajar a un lugar desconocido, donde el futuro, por muy incierto que sea, siempre es más esperanzador que en el lugar de origen. Y todo ello lo hace conjugando la mirada, el cuerpo, la destreza y la habilidad para construir un universo peculiar, una apuesta sonora en la que prima la emoción y que se desarrolla en lenguaje de circo.

Esta es la primera parada de una programación cultural “que el Ayuntamiento de Cartaya retoma con fuerza en este año 2022, en su clara apuesta por la cultura segura y por espectáculos y actividades culturales de calidad, para todos los públicos, a precios asequibles y durante todo el año”, señala la alcaldesa, Pepa González Bayo.

La concejala de Cultura, María Dolores Carro, ha destacado que “todos los espectáculos y actividades culturales se desarrollarán siguiendo escrupulosamente las medidas de prevención y seguridad necesarias frente al COVID-19, siendo imprescindible para asistir a todas ellas el uso de mascarilla”.

Esta primera representación tendrá lugar el sábado 22 de enero, a las 19:00 horas, y las entradas, que tienen un precio de 8 euros (que se rebaja a 6 en el caso de tener carné cultural), están ya a la venta en las taquillas del Centro Cultural, o en www.tickentradas.com.

La batea de los 15 de Riotinto gana el I Certamen Internacional de Teatro Virtual ‘José Cedena’

La asociación riotinteña logra el premio con su obra ‘La consulta de don Melquiades’

Sí. Lo ha conseguido. La Asociación Cultural ‘La Batea de los 15’ de Minas de Riotinto ha ganado el I Certamen Internacional de Teatro Virtual ‘José Cedena’, en el que era finalista, tal y como ya adelantó TINTO NOTICIAS, con dos obras: ‘La consulta de don Melquiades’, representada en Nerva, y ‘La rutina diaria de San Pedro’, interpretada en la XVII Semana Cultural ‘Adela Frigolet’, ambas escritas por el propio José Cedena.

Finalmente, el grupo se ha hecho merecedor del premio con ‘La consulta de don Melquiades’ gracias a los votos virtuales de la ciudadanía a través de la página de Facebook del certamen (‘Obras y sainetes de José Cedena), en el que han participado grupos de toda España e Iberoamérica.

La designación del grupo como finalistas ya llenó de orgullo y satisfacción a los miembros de la asociación. Como explicó a TINTO NOTICIAS el director de ‘La Batea de los 15’, José Gregorio Prieto, “nos ha hecho mucha ilusión poder formar parte de este concurso, dado que hemos sido elegidos entre 103 participantes, por lo que nos gustaría contar con el apoyo de toda la Cuenca Minera, dado que, además, todas las representaciones que realizamos son con carácter solidario», señaló.

Asociación Cultural La Batea de los 15

Esta asociación inició su actividad el 5 de septiembre de 2011, cuando se reúnen en el Centro de Día de Mayores de Minas de Riotinto para continuar con el taller de teatro al que habían acudido, promovido por la Delegación de Igualdad y Bienestar Social y que se tuvo que cancelar por motivos económicos.

Fue así como se planteó la alternativa de continuar solos con los ensayos y estrenar la obra ‘Los Viejos no Deben Enamorarse’, de Alfonso R. Castelao, que la que estaban preparando. Lograron su objetivo, consiguiendo un éxito total de crítica y público. Un éxito que fue un incentivo para constituirse en asociación cultural con la conseguir ayudas que les posibilitaran disfrutar con su afición al teatro, así como otras actividades internas. Desde entonces no han parado de animar la vida cultural de la zona, habiendo cosechado numerosos aplausos.

Entre otros, los trabajos realizados con la entidad han sido la cita obra ‘Los Viejos no deben enamorarse’, de Alfonso R. Castelao (Minas de Riotinto y Zalamea, 2011; y Lepe, en 2013); ‘Amores de ayer y de hoy’, de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2014 a beneficio del Banco de Alimentos de Huelva y Alimentos Infantiles; y en Nerva en 2014 a beneficio del Comedor de Verano, Parroquia San Bartolomé y Todos con Lidia); ‘Todo fue por el dinero’ de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2015 a beneficio del Comedor Escolar de Cerano; y en Nerva en 2015 a beneficio del comedor social y la Parroquia de San Bartolomé); ‘Pastillas para el corazón’ de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2016 a beneficio de las Asociaciones del Cáncer y el Alzheimer de Campillo; Nerva en 2016 a beneficio de Cáritas; y El Campillo en 2016 para el Alzheimer); Sainetes ‘Sangre gorda, el clero y ganas de reñir’ de diferentes autores (Minas de Riotinto en 2016 a beneficio de Amigos del Alto y, de nuevo, en 2017 en esta localidad); ‘Está ocupado’, de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2018 a beneficio de Unidos por el Alto; en Nerva en 2018 en la Semana Cultural del Seper Adela Frigolet; en El Álamo en 2018; en Zalamea en 2018 a beneficio del Pueblo Saharaui; y en Nerva en 2018 a beneficio de Caritas Parroquial); ‘La Rutina diaria de San Pedro’ (en El Álamo, en 2019); Sainetes como ‘La Consulta del Doctor Melquiades y ‘La Rutina Diaria de San Pedro’ en diferentes fechas en La Residencia de Nerva, en la Obra de Jesús Nazareno y en la Velada de Santa Ana.

‘La Batea de los 15’ compite por el I Premio Internacional de Teatro Virtual José Cedena

La asociación cultural de Riotinto es seleccionada como finalista del certamen junto con más de 100 grupos de España e Iberoamérica

Los ciudadanos pueden dar su voto a las representaciones de la entidad riotinteña hasta el próximo 31 de diciembre

Los miembros de la Asociación Cultural ‘La Batea de los 15’ de Minas de Riotinto han sido elegidos para participar en el I Certamen Internacional de Teatro Virtual ‘José Cedena’. Se trata de un nuevo reto en el que este grupo de la Cuenca Minera participa con las obras ‘La consulta de don Melquiades’, representada en Nerva, y ‘La rutina diaria de San Pedro’, interpretada en la XVII Semana Cultural ‘Adela Frigolet’, ambas escritas por el propio José Cedena.

Según explica a TINTO NOTICIAS el director de ‘La Batea de los 15’, José Gregorio Prieto, “nos ha hecho mucha ilusión poder formar parte de este concurso, dado que hemos sido elegidos entre 103 participantes, por lo que nos gustaría contar con el apoyo de toda la Cuenca Minera, dado que, además, todas las representaciones que realizamos son con carácter solidario. Creo que sería muy bonito contar con el apoyo de todos”.

La elección de los ganadores del certamen, en el que participan grupos de toda España e Iberoamérica, se realizará por votos virtuales a través de la página de Facebook del certamen (‘Obras y sainetes de José Cedena), donde aparecen identificadas las obras participantes. Por este motivo, desde la asociación riotinteña se anima a todos sus seguidores a votarles y comentar sus videos, para situarse en lo más alto de la página y alcanzar la primera posición en el concurso. La votación permanecerá abierta hasta el próximo 31 de diciembre.

Sus interpretaciones pueden verse en los siguientes enlaces de YouTube:

Asociación Cultural La Batea de los 15

Esta asociación inició su actividad el 5 de septiembre de 2011, cuando se reúnen en el Centro de Día de Mayores de Minas de Riotinto para continuar con el taller de teatro al que habían acudido, promovido por la Delegación de Igualdad y Bienestar Social y que se tuvo que cancelar por motivos económicos.

Fue así como se planteó la alternativa de continuar solos con los ensayos y estrenar la obra ‘Los Viejos no Deben Enamorarse’, de Alfonso R. Castelao, que la que estaban preparando. Lograron su objetivo, consiguiendo un éxito total de crítica y público. Un éxito que fue un incentivo para constituirse en asociación cultural con la conseguir ayudas que les posibilitaran disfrutar con su afición al teatro, así como otras actividades internas. Desde entonces no han parado de animar la vida cultural de la zona, habiendo cosechado numerosos aplausos.

Entre otros, los trabajos realizados con la entidad han sido la cita obra ‘Los Viejos no deben enamorarse’, de Alfonso R. Castelao (Minas de Riotinto y Zalamea, 2011; y Lepe, en 2013); ‘Amores de ayer y de hoy’, de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2014 a beneficio del Banco de Alimentos de Huelva y Alimentos Infantiles; y en Nerva en 2014 a beneficio del Comedor de Verano, Parroquia San Bartolomé y Todos con Lidia); ‘Todo fue por el dinero’ de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2015 a beneficio del Comedor Escolar de Cerano; y en Nerva en 2015 a beneficio del comedor social y la Parroquia de San Bartolomé); ‘Pastillas para el corazón’ de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2016 a beneficio de las Asociaciones del Cáncer y el Alzheimer de Campillo; Nerva en 2016 a beneficio de Cáritas; y El Campillo en 2016 para el Alzheimer); Sainetes ‘Sangre gorda, el clero y ganas de reñir’ de diferentes autores (Minas de Riotinto en 2016 a beneficio de Amigos del Alto y, de nuevo, en 2017 en esta localidad); ‘Está ocupado’, de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2018 a beneficio de Unidos por el Alto; en Nerva en 2018 en la Semana Cultural del Seper Adela Frigolet; en El Álamo en 2018; en Zalamea en 2018 a beneficio del Pueblo Saharaui; y en Nerva en 2018 a beneficio de Caritas Parroquial); ‘La Rutina diaria de San Pedro’ (en El Álamo, en 2019); Sainetes como ‘La Consulta del Doctor Melquiades y ‘La Rutina Diaria de San Pedro’ en diferentes fechas en La Residencia de Nerva, en la Obra de Jesús Nazareno y en la Velada de Santa Ana.