Niebla abre su Escuela de Interpretación Histórica

La alcaldesa y los hermanos Lagares inauguran el nuevo recurso formativo para formar a intérpretes

Niebla cuenta desde ahora con una Escuela Permanente de Interpretación Histórica, una iniciativa promovida por los conocidos cineastas onubenses hermanos Lagares, que pretenden con ello formar a los futuros intérpretes que algún día representen una obra en el Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla.

La escuela fue inaugurada este domingo en el Centro Juvenil del Condado de Niebla por la alcaldesa del municipio, Laura Pichardo, y los referidos hermanos Lahares, que consideran «necesaria» la puesta en marcha de esta escuela en un municipio como este que acoge cada año el «excelente» festival antes mencionado.

Los Lagares quieren «transportar a los alumnos y alumnas a la época medieval, vistiéndose igual que lo hacían, mojarse, luchar en el barro, comer al lado de un rebaño de borregos, en definitiva, sentir una experiencia única, mientras representan a Shakespeare, Molière, etc…», subrayan.

Los propios hermanos Lagares serán los profesores de interpretación de esta escuela, que también contará con Carmen Pinto como profesora de Canto Juglar, Elena Acosta Codeseda como profesora de Danza Medieval, Annick de Muylder como profesor de expresión corporal y Mimo y la Alota del Tinto como profesores de esgrima medieval y romana.

Detienen a dos personas por dos importantes robos en Niebla

Los hechos se llevaron a cabo durante la Feria Medieval celebrada de la localidad

La Guardia Civil ha procedido a la detención de dos varones como presuntos autores de dos delitos de robo con fuerza producidos en el término municipal de Niebla.

Los hechos tuvieron mientras se estaba celebrando la Feria Medieval de la localidad, cuando se produjeron varios robos en el interior de dos viviendas en las que sustrajeron joyas y dinero en metálico, lo que provocó una gran alarma social entre los vecinos y vecinas.

Desde el Instituto Armado han explicado que, una vez examinados los indicios obtenidos, se concretó que había dos modus operandi totalmente distintos en los robos consumados, por lo que se iniciaron dos líneas de investigación que han tenido como consecuencia la identificación de los supuestos autores, que han sido posteriormente detenidos.

Las mismas fuentes, que han destacado la colaboración ciudadana y de la Policía Local de Niebla durante la investigación de los hechos, han explicado que los detenidos y las diligencias instruidas fueron entregados en el Juzgado de Guardia de Moguer, que decretó para uno de ellos la entrada en prisión preventiva como medida cautelar.

Por último, desde la Guardia Civil han detallado que se ha recuperado parte del botín de uno de los domicilios violentados, concretamente numerosas monedas de colección, valoradas en unos 5.000 euros, 23.500 florines húngaros en metálico y otros efectos denunciados por parte del perjudicado. La operación ha sido llevada a cabo por el Equipo Roca 3 en colaboración con la Policía Local de Niebla.

Un programa municipal acerca los libros de las editoriales onubenses Niebla y Pábilo

La iniciativa trata de promocionar los libros realizados en Huelva entre la ciudadanía

El teniente alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Daniel Mantero; acompañado del director de Pábilo Editorial, Joaquín Cabanillas; y del director de Editorial Niebla, Rafael Pérez, ha presentado hoy en rueda de prensa el Programa Municipal de Promoción de los Libros de las Editoriales Onubenses (ProLeo). Una nueva iniciativa del Consistorio que echa andar con el objetivo de «apoyar al sector editorial local y darle una visibilidad especial a los autores que elijan editar en su ciudad».

En palabras de Mantero, «una ciudad mucho mejor culturalmente hablando no es sólo la que ofrece una programación de calidad, sino también la que cuida de su sector cultural industrial en todos su aspectos». Y al respecto, ha recordado las diferentes acciones impulsadas por el Ayuntamiento en estos últimos años «para acabar con muchas carencias en este sentido, como el programa de formación Huelva Ciudad Cultura, la promoción de los artistas locales con Sesión Huelva en el Gran Teatro o la recuperación de Ven al Parque o el Salón de Otoño de Pintura, a las que ahora se suma el programa ProLeo».

«Con ProLeo pretendemos brindarle a las editoriales nuevos recursos para que puedan promocionar, más aún de lo que lo ya hacen y de una manera mucho más efectiva, a los autores onubenses, para que estos no tengan ninguna duda de elegir su ciudad a la hora de sacar sus obras», ha destacado el teniente alcalde de Cultura. Para ello, el programa contempla, entre otras acciones,  el apoyo en las diferentes campañas y actividades de promoción de las obras, al objeto de incrementar sus ventas, así como la disposición de las mismas en todas las bibliotecas municipales para que puedan tener acceso de manera gratuita todos los ciudadanos mediante el servicio de préstamo.

El proyecto, tal y como ha explicado Daniel Mantero, «nace de la mano de las dos principales editoriales onubenses, Pábilo y Niebla, las dos únicas que cumplen con todos los requisitos de publicación y edición que marca el Ministerio de Cultura», pero con la intención «de que en un futuro puedan sumarse nuevas empresas».

En esta primera fase de ProLeo, que se extenderá hasta el mes de diciembre, se prevé la producción conjunta de 10 títulos, cinco por parte de cada editorial. Por parte de  Pábilo serán: Genéticos, de Alexis Larios;  La Humilde grandeza de la albiazul, de Eduardo Calero;  El enigma del oráculo, de María Coronado; Mentiriquillo, de las autoras Desirée Acevedo y Cristina Expósito; y  La luz apagada, de Manuel Gálvez

En el caso de la Editorial Niebla los títulos elegidos son: Huelva: la División Azul, de Jesús Copeiro; Anatomía invisible, de Carmen Palanco; Y yo me hice mar, de Esther Fortes;  El espejo pintado, del Francisco López Villarejo; y Enriqueta, de Lola Guevara

Por su parte, Joaquín Cabanillas ha aplaudido la llegada de este proyecto «con el deseo de que tenga un vocación de permanencia en el tiempo», y ha agradecido al Ayuntamiento que «se haya fijado en un sector que lleva muchos años trabajando de una manera callada e independiente, aportando cantidad y calidad para poner en el mercado obras con sello onubense y también de muchos autores de fuera que se fijan cada vez más en Huelva para sacar sus productos».

De otro lado,  Rafael Pérez ha dado la bienvenida esta ayuda municipal con la que «se hace justicia al sector editorial, el gran maltratado por parte de las administraciones a lo largo de su historia». «Ha llegado un momento, sobre todo tras la pandemia, en la que hemos creído conveniente solicitar unas ayudas importantísimas de las que se van a beneficiar centenares de autores», ha concluido.

El Festival de Niebla registra sus mejores cifras de los últimos 20 años

Los seis espectáculos programados alcanzan los 4.789 espectadores

La XXXVII edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla ha finalizado con un balance muy positivo de afluencia. El numero total de espectadores alcanzó la cifra de los 4.789 en los seis espectáculos de la programación principal. Porcentualmente, se trata de la cifra más alta de los últimos 20 años, con un promedio de asistencia de 798 espectadores por función.

La respuesta del público en un contexto de postpandemia, con cinco llenos y una media entrada,  consolida la cita iliplense como la referencia andaluza en el panorama de los festivales de teatro estivales. En cuatro de las seis funciones se superó el 96% del aforo, alcanzando una media global del 86.20 % de asistencia durante el festival.

Una programación principal caracterizada por propuestas de calidad, donde no se ha pasado por alto celebrar los 400 años del nacimiento de Molière, con la puesta en escena de dos de sus obras emblemáticas: Tartufo y El avaro. Junto al programa principal, desarrollado en el castillo, la edición de este año del festival contó con un programa de calle para todos los públicos -Atrévete-, centrado en un circuito urbano donde vecinos y visitantes asistieron a ocho espectáculos de circo innovadores y de alto contenido estético.

Otra apuesta de esta edición ha sido mantener el concepto de Teatro para todos, aplicando una estrategia inclusiva que permitiese la accesibilidad de personas con discapacidad física o sensorial. Así, las obras Tartufo y El perro del hortelano contaron con servicios de audiodescripción para personas con discapacidad visual; subtitulado adaptado y bucle magnético, para asistentes con discapacidad auditiva; y amplificación controlada de sonido para espectadores con problemas moderados de audición.

Tras un año sin Festival y otro a medio aforo por la pandemia, 2022 ha supuesto el reencuentro sin restricciones entre Niebla y su público. No cabe duda de que una programación que ha incluido, además de las obras mencionadas con anterioridad, Carmen, con la Compañía Nacional de Danza; Mio Cid, con el actor, director y académico onubense José Luis Gómez; El maleficio de la mariposa, con el Ballet Flamenco de Andalucía; y El perro del hortelano, en la divertida versión de Paco Mir, ha tenido mucho que ver en el favor de los espectadores. Igual que han contribuido el imponente marco arquitectónico del Castillo y la excelente adecuación del espacio, junto con las imágenes gigantes de la fotógrafa María Clauss que ilustran la historia gráfica del festival. Todo ello en su conjunto ha propiciado que estemos ante de una de las ediciones más exitosas desde que el Festival de Teatro y Danza diese sus primeros pasos hace ya 38 años.

El programa Atrévete, realizado íntegramente en las plazas del ayuntamiento y de San Martín, también concitó el interés del público, siendo una de las convocatorias de mayor seguimiento popular de los últimos años.

Activan el plan de Emergencias tras el vuelco de un camión en la A-49 a la altura de Niebla

El accidente ha provocado retenciones de dos kilómetros en el tráfico de la Autovía

La Junta ha activado en la tarde de este miércoles el Plan de Emergencia ante el Riesgo de Accidentes en el transporte de mercancías peligrosas por el vuelco de un camión cisterna en la autovía A-49 a la altura de Niebla.

Así lo ha indicado el servicio de Emergencias 112 en sus redes sociales, en las que han señalado que, en un primer momento, se activó la fase 0 de este plan, pero que posteriormente ha pasado a fase 1.

De momento se desconoce el contenido de la carga y la circulación de la vía es «irregular», según ha indicado la Dirección General de Tráfico (DGT), que registra una congestión desde el kilómetro 67,5 en Trigueros y hasta el 65.5 en Niebla, en sentido decreciente de la circulación.

El Festival de Niebla prosigue con una novedosa versión de ‘El perro del hortelano’

Paco Mir monta una adaptación reducida que permite entender mejor la historia

La 37 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla encamina su recta final con la puesta en escena este sábado de ‘El perro del hortelano’, la comedia de Lope de Vega, en una novedosa versión de Paco Mir, que ha creado una gran expectación entre el público del certamen.

La diputada de Cultura, Bella Canales, que ha presentado el montaje junto al actor, director y productor, ha subrayado el esfuerzo que viene realizando la Diputación “para que cada vez más propuestas escénicas en el festival permitan la accesibilidad a personas con discapacidades físicas y sensoriales”. En este sentido, ‘El perro del hortelano’ contará con pantallas de subtitulado, sistemas de bucle magnético y amplificación de sonido para las personas con discapacidad auditiva, y audiodescripción para las personas con discapacidad visual. Estos mismos recursos se utilizaron en el espectáculo que inauguró el festival ‘Tartufo’, de Molière.

Canales ha destacado la respuesta de los aficionados al teatro y a la danza “que, como en la próxima función con el cartel de no hay entradas, están acudiendo masivamente al patio de los Guzmán, afianzando el Festival de Niebla como uno de los referentes estivales de las artes escénicas españolas”.

El director responsable de la adaptación, Paco Mir, ha asegurado que “es una alegría llegar a un Festival en el que ya no ha entradas”. Según ha explicado, los dos actores y dos actrices -una de ella la onubense Amparo Marín- que integran el montaje dan vida a los 16 personajes de ‘El perro del Hortelano’ en una función “metateatral”. Mir concibió una idea de espectáculo que se podía adaptar a cualquier tipo de obra: “dos técnicos que llegan a un teatro diciendo que el resto de las treinta personas que integran la compañía están camino de Lugo, pero que ellos se encargarán de hacer el espectáculo pase lo que pase, porque han encontrado dos actrices locales, les han dejado un vestuario, y con lo que encuentran por el teatro montan el espectáculo”.

El director buscó textos clásicos para participar en el Festival de Almagro “y el que se adaptaba mejor a cuatro personajes era El Perro del Hortelano, que además es muy divertida”. La propuesta hace una reducción del texto original, gracias al recurso del metateatro y a los dos técnicos que tienen que ir explicando la obra, allá donde no llega, explicando lo que falta, “de forma parecida a lo que hizo Pilar Miró en la adaptación de El Perro del Hortelano para el cine”. Ello permite que la historia se entienda mucho mejor, ya que la original es más enrevesada y complicada con la abundancia de diálogos.

Según el director, “hemos conseguido que la gente se ría con la parte de Paco Mir, pero que también se ría con la parte de Lope de Vega, que a veces cuesta: eso quiere decir que la gente sigue el texto y se ríe a carcajadas”
Mir ha afirmado que los cuatro actores son “excepcionales”, y que “no son conocidos, que es lo que prevalece ahora en el mundo del espectáculo, que hay que traer a famosos de la tele; ellos poseen una larga carrera en el teatro clásico y en teatro cómico”.

La escenografía es un espacio casi vacío. Una alfombra colgando del telar, otra limitando el espacio de actuación y algún mueble manejable “es todo lo que nos hace falta para recrear todos los salones palaciegos, jardines e iglesias que se describen a lo largo de la obra”. Un espacio vacío que rinde homenaje a la manera de hacer del Siglo de Oro y que se justifica en la dramaturgia con la que se ha envuelto este Perro del hortelano.

Como adaptación, elige el género del Teatro dentro del Teatro ya representa la obra de Lope y, al mismo tiempo, una sátira amable sobre el mundo de las compañías en gira. Una función que no pierde la comicidad del original y que, gracias a la trama secundaría, explica con toda claridad los enredos de Diana y Teodoro.

Con una puesta en escena dinámica, el texto original pide acción desde la primera escena y la trama secundaria aún facilitará más las entradas y salidas propias de una comedia de enredo. La dirección de Paco Mir añade un estilo que siempre busca maximizar el movimiento escénico, convertiendo el espacio aparentemente vacío, en un transitar infinito. “Intentar conseguir la simplicidad, que parezca que todo fluye con facilidad sólo se consigue combinando el trabajo actoral con un complejo diseño de luces y sonido que, sin ser evidente, llegue directamente al alma del espectador”.

García Lorca se encarna este sábado sobre las tablas del Castillo de Niebla

El Festival acogerá ‘El Maleficio de la Mariposa’ a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía

La luna de Niebla y Federico García Lorca serán cómplices de ‘El Maleficio de la Mariposa’, el cuarto espectáculo del 37 Festival Castillo de Niebla que lleva mañana a escena el Ballet Flamenco de Andalucía. La compañía, emblema de la cultura andaluza y el arte jondo, es un clásico en la programación del certamen, en el que ha actuado en diez ediciones anteriores. La última, en 2019, con ‘Naturalmente Flamenco’.

Con dirección artística y coreografía de Úrsula López, ‘El Maleficio de la Mariposa’ “explora, se fija y se da esplendor a las coreografías, danzas y bailes que Federico García Lorca trabajó, vio o pudo ver, tentar, atisbar, comprobar a lo largo de su vida y en su muerte misma”, indica la compañía. Están, obviamente, las danzas en las que participó, con Antonia Mercé, La Argentina, o con Encarnación López, La Argentinita, “pero también aquellos bailes que se le escaparon, la Carmen Amaya a la que su amigo Buñuel dio un papel en el cine o Martha Graham, apenas una sombra en su viaje a Nueva York y que, de alguna manera, le incluye en su Deep song (Cante jondo)”.

En 2020 se cumplieron cien años del estreno de ‘El Maleficio de la Mariposa’, debut de Federico García Lorca sobre las tablas y un escándalo que solo salvó La Argentinita, la mariposa blanca, luciendo su baile, efímera muerte del cisne, imagen que se pierde en el abrir y cerrar de las alas de una mariposa. “En muchos sentidos, ese aleteo prodigioso de la mariposa, emblema de la imagen que desapareciendo aparece, según ha escrito Georges Didi-Huberman, eso que los modernos llaman performatividad y que siempre fue baile y danza, esa cualidad del poeta de hacer verbo del sustantivo. En fin, andar, bailar, vivir”.

Para el Ballet Flamenco de Andalucía el espectáculo “es sencillo, y un reto que no suele encararse. El sonido, la escenografía y el vestuario son del siglo XXI y, sin embargo, en los bailes y danzas que mostramos hemos querido fijar los movimientos, ser rigurosos y fieles a sus tiempos. No hay mudanzas inventadas, ni zapateados a destiempo, ni braceos impropios. Somos anacronistas, capaces de mostrar varios tiempos a la vez, pero nunca anacrónicos”. El baile se hace un bien intangible, “algo que no solo es nuestro patrimonio sino que también debe ser nuestro matrimonio”. La recuperación del pasado es siempre, como decía Enrique Morente, un andar hacia atrás para coger impulso, carrerilla para saltar más adelante todavía.

‘El Maleficio de la Mariposa’ cuenta con dirección escénica de Elena Córdoba y dirección musical de Juan Jiménez y Alfredo Lagos. En el reparto, como repetidor, Alejandro Molinero, y las bailaoras y bailaores, Andrea Antó, Diego Aguilar, Fuensanta Blanco, Jesús Hinojosa, Juan Tomás de la Molía, Manuel Jiménez, María F. Gómez, Miranda Alfonso y Natalia González. Al cante, Juan de Mairena y Rafael del Calli, guitarras de Javier Conde y Miguel Pérez, y percusión de Antonio Coronel.

Sobre Ballet Flamenco de Andalucía

El Ballet Flamenco de Andalucía, es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajador del flamenco desde su creación en 1994, hace más de 25 años. En este tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha actuado en escenarios de todo el mundo, ha formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza o México y ha estado presente en citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón o en grandes festivales como los de Nueva York o Londres.

Sus producciones han llegado a lugares remotos, pero también han estado presentes en la agenda cultural andaluza. La compañía ha protagonizado ocho temporadas del ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife, con obras basadas en el poeta granadino que después han girado por los principales espacios escénicos nacionales e internacionales.

La historia del Ballet está jalonada de diferentes reconocimientos, no solo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía por El perro andaluz, dirigida por María Pagés, y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas destacan Yerma, por la que Hoyos recibió el Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza, o Romancero gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. Imágenes: 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía obtuvo el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla, y Tierra-Lorca, cancionero popular fue galardonado en la XIX edición con el Giraldillo a propuesta del jurado al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía.

La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco, entre otros.

Todo ello le ha llevado a convertirse en una compañía de referencia cuya producción ha calado entre el público nacional e internacional, fomentando un creciente interés por el flamenco en todo el mundo.

Tartufo inaugura este sábado el 37 Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

Pepe Viyuela protagonizará el clásico de Molière que satiriza sobre la impostura y la mentira en la sociedad

La 37 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla abre el telón este sábado de la mano de Lantia Escénica y su ‘Tartufo’, de Molière, protagonizado por el actor Pepe Viyuela. El clásico teatral, escrito por el dramaturgo francés en 1695, continúa siendo una comedia de indudable vigencia, ya que satiriza sobre la impostura y la mentira en la sociedad actual.

Según ha indicado el ente provincial en una nota de prensa, la intención de la obra es, según el propio autor, «la crítica de los falsos devotos, de los hipócritas que se presentan bajo la apariencia de personas con fuertes valores cristianos y que esconden otros intereses.»

De este modo, con versión y dirección de Ernesto Caballero, ‘Tartufo’ está protagonizada por Pepe Viyuela, quien ha dicho de la obra que es «una apología de la comedia. Basándose en su gran sentido del humor, Molière mete el dedo en la llaga en uno de los aspectos más candentes de su sociedad. Y le costó muy caro. Defiendo la comedia porque nos hace reír aunque lo que sucede no tenga ninguna gracia».

Por su parte, el director de esta adaptación ha dicho que «los clásicos nos pueden arrojar muchísima luz», por lo que en ‘tartufo’ se ah querido que «tenga tantas resonancias actuales».

«Era una sátira que fustigaba al devoto del Santo Sacramento, y pone en evidencia las creencias sobre las evidencias. Hoy necesitamos creer aunque los relatos carezcan de fundamento», ha subrayado el director.

De este modo, Caballero ha explicado que la obra está modernizada, aunque echa mano de los versos octosílabos de la traducción de José Marchena, por ello, «hemos evitado el estilo Molière, viviendo el momento, aunque sea en verso, un verso fácil. También hemos evitado formalismos estilísticos. La obra parte de un ensayo, teatro dentro del teatro. Hemos trabajado el texto como si lo hubiera escrito un dramaturgo de ahora».

Molière escribe Tartufo en 1695, pero tendrá que esperar cinco años para ver estrenada su sátira ya que fue prohibida su representación al ser acusada de lo que en nuestros días se llamaría ‘delito de odio’. Finalmente, el rey Luis XIV levanta la prohibición y es estrenada con éxito en Paris.

El tema principal de obra es la hipocresía, aunque la pieza suscita también otras cuestiones no menos relevantes «como la obstinada e irracional resistencia para reconocer la evidencia de los hechos, la acomplejada necesidad de subyugación del sujeto a demagogos manipuladores, la colosal distancia entre los miríficos enunciados morales y el inconsecuente comportamiento de sus predicadores, el severo e implacable despotismo de la superioridad moral, la justificación de la mentira como recurso natural del superviviente», ha abundado el director.

Además, Caballero ha explicado que «la fascinación que ejerce un personaje carente de escrúpulos es la misma que hoy nos procuran tantos expertos estrategas, comunicadores y publicistas de toda índole que invaden nuestra privacidad recurriendo sistemáticamente al engaño y a la adulación con nuestra perezosa aquiescencia».

«Así, nuestro Tartufo se presenta ante ustedes, antes que nada, como un radical y festivo juego teatral sin trampas ni cartón porque, paradójicamente, en el teatro todo es trampa y cartón. Y esa es su grandeza. Y esa es su verdad», ha señalado el director.

Espectáculo adaptado

Por otro lado, el espectáculo está adaptado para personas con discapacidad sensorial. Contará con los servicios de audiodescripción para personas con discapacidad visual, subtitulado y bucle magnético para personas con discapacidad auditiva, y amplificación del sonido de sala para personas con pérdidas de audición.

La próxima obra accesible para personas con discapacidad sensorial será ‘El perro del hortelano,’ el 13 de agosto.

Sinopsis

El buen burgués Orgón ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. El impostor exagera la devoción y llega a convertirse en el director espiritual de Orgón. Además, pretende casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de este, Elmira, mucho más joven que su marido.

Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones firmadas que Orgón le ha transmitido para intentar echar al dueño de su propia casa. Recurre, incluso, ante el rey, pero éste, hace que Tartufo sea detenido al descubrir que el beatucón no es más que un estafador.

El Infoca lucha contra el fuego en Niebla

El incendio afecta al paraje La Peñuela

Efectivos del Servicio de Extinción de Incendios Forestales de Andalucía (Plan Infoca) se afanan para sofocar un incendio declarado este jueves en el término municipal de Niebla, concretamente en el paraje La Peñuela.

Desde el Infoca informaban de la declaración del fuego poco después de las 14.00 horas, momento en el que se desplazaron a la zona un helicóptero de transporte y extinción, un avión de carga en tierra, un vehículo autobomba, dos grupos de bomberos forestales, un técnico de operaciones y un agente de medio ambiente.

Las mismas fuentes han explicado que el incendio quedó estabilizado después de las 16.00 horas, tras lo que los efectivos del Infoca trabajan para su control.

Foto: Plan Infoca

Carmelo Rufo presenta su segunda novela, ‘El niño sin calzones’

El próximo jueves 21 lo presentará entre las actividades de la Semana del Libro de Riotinto

El empresario y escritor riotinteño Carmelo Rufo ha terminado su segunda novela que lleva por título ‘El niño sin calzones’ que presentará el próximo 21 de abril dentro de las actividades de la Semana del Libro de Riotinto, en el Ayuntamiento de esta localidad.

Tras el éxito de su novela Nunca faltaron flores (editorial Niebla, 2018), Carmelo Rufo presenta su segundo relato que, aunque es independiente de la primera narración, enlaza con ciertos aspectos de la trama como la aparición de la protagonista de la primera trama, Julia.

Este nuevo libro tiene como protagonista a Andrés, hijo de un trabajador de la compañía minera de Riotinto en los años 60, de quien narra sus vivencias personales, sus inicios en el mundo laboral siendo aún niño, su carácter forjado en la pobreza y sus deseos de jugar y llevar una vida más infantil.

Resto de la programación

La programación de la Semana del Libro de Riotinto continuará el viernes, día 22, con una triple sesión. A las 13,00 horas se inaugurará en el Paseo del Chocolate una nueva Biblioteca Libre, «un lugar para echar a volar la imaginación», según han señalado desde el consistorio riotinteño.

Ese mismo día a las 17.00 horas, y en la Biblioteca Municipal, el artista Juanfran Serrano deleitará a niños y niñas con el concierto didáctico ‘La vuelta al sol’. Tras el mismo los pequeños de la casa podrán disfrutar de talleres, manualidades, concursos, juegos literarios y mucho más.

El colofón tendrá lugar el mismo Día del Libro, sábado, con la lectura del manifiesto a través de las redes sociales.