El Arrebato y Manolo García, las citas de este fin de semana en las Noches del Foro Iberoamericano

Presentarán en el escenario rabideño la gira de sus últimos trabajos: +Abrazos y el doble álbum ‘Mi vida en Marte’ y ‘Desatinos Desplumados’

Segunda semana de conciertos en el Foro Iberoamericano de la Rábida con dos nombres imprescindibles de la música nacional. El Arrebato subirá a las tablas del escenario rabideño mañana con su Tour+Abrazos, un directo con el que el carismático artista vuelve renovado y celebrando dos décadas de esfuerzos, arte, talento, y enormes composiciones.

En 2019, promocionó por toda España Abrazos, su décimo disco conmemorativo de sus 20 años de carrera en solitario, con canciones de discos anteriores que fueron algunos de sus mayores éxitos. En Abrazos canta junto a artistas como Antonio José, Miguel Poveda o India Martínez entre otros, así como dos canciones inéditas: En el último minuto y Primaveras en el pelo, una colaboración con Miguel Poveda).

A finales de 2020 publicó la reedición del disco conmemorativo de sus 20 años en la música como solista, al que llamó +Abrazos (Edición especial), que contiene las canciones del disco Abrazos más cuatro canciones extra, y el que se rodea de grandes figuras de la talla de El Barrio, Miguel Poveda, Rosana, Pastora Soler, India Martínez o Sarayma.

Este trabajo discográfico incluye dos nuevas colaboraciones: la emblemática canción Poquito A Poco junto al dúo Camela y Dime Tu Nombre junto a los jóvenes Lérica. Dos clásicos del artista que vuelven a la vida renovados gracias a estas colaboraciones llenas de talento y complicidad.

Además, +Abrazos también incluye dos canciones inéditas cantadas en solitario, Paco y su guitarra y Que ganen los buenos. Dos sencillos bajo el sello inconfundible del artista que prometen convertirse en nuevos clásicos atemporales.

Francisco Javier Labandón, más conocido por el nombre artístico de El Arrebato, es un cantautor de rumba-pop y flamenco, con una docena de álbumes que han conseguido multiplatinos, elegidos por votación popular en TVE premio Disco del Año en 2005 (Que salga el sol por donde quiera) y que han situado a El Arrebato como uno de los grandes de la música española por su capacidad de conectar con el latido de la calle. El Himno Oficial del Centenario del Sevilla se ha convertido en un emblema, en un ejemplo más de su alcance popular y de su inspiración para unir generaciones.

El sábado, 16 de julio, llega de una las citas imprescindibles del Foro, que ya ha colgado el cartel de no hay localidades. El icónico Manolo García interpretará en directo el doble disco que estrenó esta primavera ‘Mi vida en Marte’ y ‘Desatinos desplumados’, otra joya de pop rock hermoso y rotundo, con una puesta en escena espectacular
Tres años después de su exitosa gira ‘Geometría del Rayo’ su último trabajo de estudio compuesto por el doble álbum, llegó al número 1 y número 2 en las listas oficiales de venta en tiempo récord. Cuando se cumplen dos décadas de su trayectoria en solitario, precedidas del inolvidable El Último de la Fila, el músico barcelonés nos entrega estos dos nuevos trabajos al puro Manolo García en su mejor momento.

Grabados entre Girona y Pozuelo de Alarcón (Madrid), ‘Mi vida en Marte’ y ‘Desatinos Desplumados’ reúnen 27 canciones con la firma de Manolo García, incluida una nueva versión de la canción Busco Cielos. Incapaz de defraudar a sus admiradores, cada vez que Manolo García publica nuevo trabajo, no deja a nadie indiferente. Es el caso de su nuevo trabajo, un doble álbum absolutamente renovador, lo que es un mérito nada menor cuando se acumulan tantas muescas de carrera como él.

De ‘Mi vida en Marte’ ha dicho el artista: “En mitad de la gira del año 2019 empiezo a pensar en estas nuevas canciones. Me apetece ponerme a componer y al volver de los conciertos que voy realizando cada semana, en los días libres, en mi pequeño estudio, empiezo a dibujar ideas, vagas ideas pero sé que fructificarán en canciones. Coinciden esos meses con un tiempo extraño del confinamiento por Covid y meses posteriores de incertidumbres y vida bastante solitaria en los que ya me meto de lleno en las ideas y empiezo a rehacer textos, revisar partes de lo ya grabado o en algún caso aceptar la totalidad de la maqueta dándola por buena.

Ahí ya intermitentemente empiezo a entrar al estudio con los diferentes músicos que se mencionan en el disco. Se da también la situación, para mi nueva, de que en otoño del año 2021 grabo con músicos americanos que están en Nueva York estando yo en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Lo que se dice online. El resultado me gusta, pero la experiencia en si misma no. Esa no presencia física no me lleva a alcanzar los grados de plenitud que consigo cuando estoy entre el bajista, el batería y el guitarrista por poner un ejemplo. Hablando con ellos, explicándoles mis ideas y haciéndoles partícipes de mi euforia. Un par de canciones de este disco están grabadas en el 2017. Momentos libres míos en los que yo convocaba a algún músico, y en este caso en forma de trío, tocando yo la batería, grabo algunas de esas canciones”.

Y de ‘Desatinos Desplumados’ “A punto ya de entregar mi disco número 8 y con la certeza de que ya he terminado la tarea, alguien me sugiere la posibilidad de añadir un bonus track, alguna versión acústica, etc. y llevado por un impulso irrefrenable vuelvo a entrar al estudio y me encierro allí durante tres semanas y media donde, con una simple tableta, una guitarra, un bolígrafo y un papel, compongo ocho nuevas canciones. Y rebuscando en antiguos discos duros pistas que dejé abandonadas para el disco anterior rescato ritmos, palmas, melodías, textos que quedaron en el olvido y que al volver a escuchar hacen un efecto revitalizador en mi.

En estas canciones me hago voces nuevas, añado percusiones y cambio algunos arreglos. Todas ellas, especialmente las ocho nuevas compuestas y grabadas en esos días frenéticos de finales del año 2021, tienen la peculiaridad de que cómo eje central funcionan con la espina dorsal de las guitarras españolas y mi voz. Más que nunca he programado ritmos, he tocado percusiones, baterías, guitarras y estos dos discos son en los que finalmente tengo más pulso propio como instrumentista, muy humilde pero muy sincero. En los dos discos como en cualquier disco que se precie, la participación de los diferentes músicos es impagable y luce, si me permiten, con todo su esplendor. Ellos son alas para el alma de los disco”.

La programación de verano del Foro Iberoamericano de La Rábida que organiza la Diputación de Huelva comenzó la pasada semana con los conciertos de Vanesa Martín y de Medina Azahara.

Medina Azahara revive la leyenda de Triana este sábado en el Foro

La banda, referente del rock andaluz, presentará en el escenario rabideño su último trabajo, ‘Llegó el Día’,

El mejor rock andaluz será el gran protagonista mañana sábado en las noches del Foro Iberoamericano de la Rábida. Será de la mano de Medina Azahara y el directo de su último álbum de estudio, ‘Llegó el Día’, en el que reviven los grandes éxitos de Triana y con el que han devuelto al rock andaluz el liderazgo en la industria musical treinta años después.

Medina Azahara, grupo formado por Manuel Martínez (voz), Paco Ventura (guitarra) y Manuel Ibañez (teclados), es uno de los grandes referentes de las últimas décadas. La banda se formó en 1979 en Córdoba y cuenta con una dilatada trayectoria que les ha posicionado como una de las grandes leyendas del rock en español. Con más de 20 trabajos discográficos y cuatro décadas de trayectoria profesional, Medina Azahara es una de las bandas más prolíficas y duraderas de nuestro país.

El año pasado regresaron con ‘Llegó el Día’, uno de los álbumes más importantes de su carrera, en el que la banda recuerda a sus compañeros de Triana interpretando grandes éxitos del legendario grupo como son Sr.Troncoso, Quiero contarte o Una noche de amor desesperada. Un proyecto espectacular que aúna a los máximos referentes de este género musical.

Con un total de diez canciones, los singles de salida de este gran trabajo son Sé de un lugar, Una noche de Amor y Tu frialdad, tres de los temas mas emblemáticos de la Historia del rock en español y que ahora vuelven a ser interpretados con maas fuerza que nunca por Medina Azahara.

Medina Azahara, que forma parte junto con Smash y Triana de los años dorados del rock andaluz, ha manifestado que “entrar en el corazón de Triana, buscar en las entrañas de sus pensamientos, viajar por cada nota musical… ¡cada letra y cada melodía de voz! Sentir la sensación de poder volar con ellos, asistir en pensamiento a cada composición, soñar cómo pudieron componer tanta belleza… Sencillamente es algo que no se puede explicar con palabras. Solo se hace con el corazón”.

Este nuevo trabajo ha contado con la producción, arreglos y dirección musical de José Luis Figuereo, El Barrio, quien ha asegurado que “ha sido un gran reto embarcarme en esta aventura con estos músicos y amigos, y no podría haber elegido un proyecto mejor”.

La programación de verano del Foro Iberoamericano de La Rábida que organiza la Diputación es uno de los eventos culturales del periodo estival más esperados tanto por los onubenses como por quienes veranean en la provincia de Huelva.

Conformada por diez conciertos y once actuaciones, ya que uno será un concierto doble, la programación, arrancó anoche con el concierto Vanesa Martín, que hizo vibrar al público con su actuación. Durante los meses de verano, el escenario acogerá un cartel variado y de calidad para todos los públicos. Los conciertos que se van a celebrar en el mes de julio -a excepción de Estopa- se enmarcan en el denominado festival boutique Cabaret Festival, una productora de conciertos y espectáculos con artistas de primer nivel que ya el año pasado organizó los conciertos adaptados a los requisitos de nueva normalidad.

La esencia musical de Vanesa Martín inaugura este viernes la programación del Foro Iberoamericano

La compositora malagueña, una las artistas más admiradas y queridas de nuestro país, interpretará temas de su último trabajo ‘Siete veces sí’, junto a canciones de siempre

La programación musical de verano en el Foro Iberoamericano de la Rábida arranca mañana con una de las grandes voces del panorama nacional. Vanesa Martín, artista tan admirada como querida por el público en las últimas décadas, será la encargada de inaugurar los conciertos del Foro, uno de los eventos culturales del periodo estival más esperados tanto por los onubenses como por los visitantes que veranean en la provincia de Huelva.

Vanesa Martín, poeta, gran compositora e instrumentista referente del panorama actual, que presentará la reedición de su último disco, ‘Siete veces sí’, un trabajo con toda la esencia de la artista, donde su inconfundible voz va dejando huella en cada una de las canciones, mientras asaltan por sorpresa versos tan únicos, que sólo podría haber escrito ella.

Tras su exitosa gira por Puerto Rico y EEUU, Vanesa Martín regresó a España en junio para continuar con su Tour 2022. Junto a Huelva, Elche, Valencia y La Palma serán las próximas paradas de la artista que se encuentra en plena gira por nuestro país. Un espectáculo muy especial con un repertorio que incluye tanto las canciones más representativas de su carrera, como ‘Inmunes’ o ‘Complicidad’, como los nuevos temas incluidos en su último trabajo Siete Veces Sí’ y su recién estrenada canción ´Si Pudiera´ junto a Jesse & Joy.

‘Siete veces sí’ es el séptimo álbum de estudio de Vanesa Martín. Curiosamente el disco más internacional ha nacido en Málaga, su tierra natal, junto a los también músicos y productores malagueños José Marín y Tony Romero.

Después de catorce años de carrera profesional, el directo es una parte esencial de la carrera de Vanesa Martín, lo avalan más de 300 conciertos y 500.000 espectadores en España, América y Europa solo con sus dos últimos trabajos.

La primera aparición en un disco de Vanesa Martín Mata (Málaga, 14 de noviembre de 1980) fue en el CD llamado ‘El búho real’. Su primer álbum se tituló ‘Agua’ y salió en el año 2006. En 2009, ficha por la multinacional Warner Music. Hasta la fecha ha editado siete álbumes de estudios: ‘Agua’ (2006), ‘Trampas’ (2009), ‘Cuestión de piel’ (2012), ‘Crónica de un baile’ (2014), ‘Munay’ (2016), ‘Todas las mujeres que habitan en mí’ (2018), ‘Siete veces sí’ (2020).

Ha vendido miles de copias en España y Latinoamérica y realizando gran cantidad de conciertos por toda la geografía española. Ha colaborado con artistas como Pablo Alborán, India Martínez, Malú, Pastora Soler, Chenoa, David DeMaría, El Arrebato, Manuel Lombo, Diana Navarro, entre otros. La vida de Vanesa Martín, ha crecido a la par de figuras como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, India Martínez, Manuel Lombo, entre otros. Junto a ellos ha compartido escenario en diversas ocasiones y también ha compuesto canciones para varios de ellos.

La programación de verano del Foro Iberoamericano de La Rábida que organiza la Diputación de Huelva está conformada por diez conciertos y once actuaciones, ya que uno será un concierto doble, que se extenderán desde el 8 de julio hasta el 2 de septiembre, que conforman una programación variada y de calidad para todos los públicos. Los conciertos que se van a celebrar en el mes de julio -a excepción de Estopa- se enmarcan en el denominado festival boutique Cabaret Festival, una productora de conciertos y espectáculos con artistas de primer nivel que ya el año pasado organizó los conciertos adaptados a los requisitos de nueva normalidad.

Nueve artistas rinden tributo a Bob Marley este viernes en el Foro Iberoamericano

La banda onubense interpreta mañana su Tributo a Bob Marley, uno de los músicos más influyentes de la historia, cuando se cumplen cuarenta y un años de su muerte

El mejor reggae llega mañana a Las Tardes del Foro, el ciclo musical de la Diputación de Huelva dedicado a artistas onubenses. Será de la mano de ‘One Love’, el Tributo a Bob Marley con el que nueve artistas onubenses rinden el mejor homenaje posible al músico jamaicano: interpretando sus temas y haciendo bailar al público.

Tras muchos años con ganas de formar este proyecto y muchos intentos de “crear un buen, fiel y trabajado tributo a este mito de la música”, ‘One love’ se ha consolidado como una banda creada por músicos onubenses para rendir culto y tributo a uno de los nombres mas importantes e influyentes de la historia de la música. Un compositor y un líder que nos dejó un legado de canciones y mensajes que siguen recorriendo las radios, conciencias y altavoces de millones de oyentes en todo el mundo.

La misma semana que se cumplen 41 años de la pérdida del músico, el público de Las Tardes del Foro disfrutará de esta recreación de su vida y obra realizada “con mucho amor, mucho respeto, y enamorados de este fenómeno musical y personal que fue Bob Marley”. Tres guitarras, bajo, batería, teclado y tres voces a los coros acompañarán los temas del músico, que ya son universales.

Para muchos, Bob Marley no es solo un compositor o un cantante: es fuente de inspiración por su música y fuente de motivación por sus mensajes y enseñanzas. “Esas frases y esas canciones que nos obligan a amarnos, a respetarnos, a conocernos y a saber que la verdadera felicidad está en uno mismo. Que el dinero no lo compra todo y que el camino no es la comparación”, afirma la formación.

Eso significa Marley. “Por ello este concierto, este día tan especial y esas cientos de horas de trabajo, irán dedicadas al propio Marley que está en el cielo. A los Marleys que se fueron hace tiempo y a los Marleys que nos han dejado hace muy poco. Por todo lo que nos han enseñado y nos han hecho disfrutar”.

Un hombre eterno que será recordado y homenajeado en Huelva. Una serie de canciones que pasaron hace muchos años a formar parte de la historia de la música que serán interpretadas por músicos onubenses de dilatada trayectoria. Son Juan Miguel Silva, cantante de la banda del Ambigú; Santi Vasallo, guitarrista con mil batallas a sus espaldas; Pablo Vázquez, miembro también de formaciones como Black Cats o Flazz Trio; el curtido guitarrista Daniel Enrique; Miguel Calero, omnipresente batería en multitud de formaciones como Jaramago Joe, Rusty River o Boludos Death; Manuel J. Castilla, habitual también de Jaramago Joe y Juanita Calavera. A todos ellos se suman tres de las mejores voces femeninas que ha dado nuestra tierra en los últimos años como son Patricia Mesa, Rosa Cabrera y Toñy Portillo. Una lista de amigos y músicos de gran trayectoria que han demostrado su talento dentro y fuera de la provincia de Huelva.

Las Tardes del Foro tienen la vocación de llenar de contenido cultural el espacio del Foro Iberoamericano, ofreciendo al público un concierto gratuito al mes, de artistas de la provincia Huelva. En lo que va de año se han subido al escenario rabideño la bailaora sanjuanera María Canea, Penélope Watson, Sinfonietta Colombina, Palodulce y John Conde.

El rock ecléctico de John Conde llega este viernes a Las Tardes del Foro

El veterano músico onubense demostrará su versatilidad y personalidad interpretando los temas de ‘Toro’

Las Tardes del Foro, el ciclo musical de la Diputación de Huelva dedicado a artistas onubenses, tiene en el rock el protagonista del mes de mayo. Rock con nombre propio: el veterano John Conde, que presentará este viernes 6 de mayo a las 21.00 horas los temas de ‘Toro’, su primer trabajo en solitario tras más de tres décadas grabando y girando con bandas y artistas nacionales e internacionales.

La personalidad y versatilidad del artista volverá a quedar de manifiesto mañana sobre el escenario del Foro, en un concierto que aunará el eclecticismo de género como las melodías hispano-andaluzas, el sonido western, los colores de la música mexicana e incluso el surf Guitar y el yeyé de los años 50. Todo ello bajo la batuta de la dirección roquera que define al músico.

Las entradas, gratuitas y sin numerar, pueden conseguirse en la página web de la Diputación https://muelledelascarabelas.sacatuentrada.es/es/entradas/tardes-del-foro-john-conde Una persona, registrando su DNI, podrá reservar un máximo de 4 butacas.

‘Toro’ es el primer disco como solista de John Conde desde que comenzara como músico en los años 90, creando una de las primeras bandas de Trash Metal del País, Diabolic Force. Ha probado con varios estilos musicales, destacando en bandas míticas como Raspadura o Almadura, de alcance internacional. Tras esa aventura, el músico se dedicó a profesionalizarse, con estudios de armonía y música durante una década, empezando así a tocar y grabar para grupos y artistas varios. Más adelante, regresó al Rock con un proyecto muy personal llamado Androphonic.

John trabaja habitualmente con grupos como Stolen Notes, Sheela Na Gig, Rubén Díez Trío, Esceal y Confluencias. Todos ellos marcados por el género de la música tradicional irlandesa, haciendo giras europeas y sacando discos cada año.

Además, John Conde es director del Proyecto ComboRock del Ayuntamiento de Huelva, con más de una década de existencia, que forma a jóvenes músicos en el desarrollo de cualidades musicales y sociales.

Sobre ‘Toro’

‘Toro’ es un trabajo de estudio que contiene diez cortes, donde se complementan varios estilos, con una formula muy especial que el artista ha desarrollado. ‘I Wanna Rock’ ha sido su primer single y el videoclip del segundo, ‘Toro’, ha triunfado en Youtube con más de 50.000 visualizaciones desde su lanzamiento en diciembre. «Toro es un grito por y para la libertad de todos los seres vivos. Una crítica al feroz apoderamiento de una cultura que a nadie pertenece y, además, se mal interpreta. La vida es lo más importante, es un derecho de todos los que habitamos este planeta», ha señalado el artista.

‘Toro’ ha sido producido por Rubén Díez (RareFolk) y John Conde. Editado por Música Fundamental. El álbum está a la venta físicamente y en todas las plataformas digitales. Puesto en marcha en 2019, el ciclo Las Tardes del Foro tiene la vocación de llenar de contenido cultural el espacio del Foro Iberoamericano, ofreciendo al público un concierto gratuito al mes, de artistas de la provincia Huelva.

Mario Pousada pone este viernes el broche de oro a Las Tardes del Foro

El guitarrista onubense ofrecerá su particular fusión de jazz y música étnica en un concierto con entrada gratuita hasta llenar aforo

Las Tardes del Foro acogen mañana, viernes 3, la última actuación del año con uno de los nombres imprescindibles de la escena onubense, Mario Pousada y su Jazz Fusión en formato quinteto. Una oportunidad única para disfrutar en el Salón de Actos del Foro Iberoamericano de la mezcolanza perfecta entre el jazz y la música étnica del este de Europa que caracteriza a este intérprete, uno de grandes talentos de la provincia de Huelva.

Las entradas, gratuitas y sin numerar, pueden conseguirse en la plataforma online https://muelledelascarabelas.sacatuentrada.es/es/entradas/tardes-del-foro-mario-pousada . Una persona, registrando su DNI, podrá reservar un máximo de 4 butacas. El aforo, siguiendo la normativa de seguridad Covid 19, está limitado a 280 personas por espectáculo. El concierto comenzará a las 21.00 horas.

El jazz, desde sus orígenes, ha sido una música en constante evolución y cambio. La fusión de sonidos, estilos y estéticas dotan a este género de su peculiaridad más destacada: la libertad de improvisar. El guitarrista Mario Pousada apuesta por una fusión y un lenguaje moderno entre el jazz y la música étnica del este de Europa. Las composiciones del músico onubense están influidas por espacios tan remotos como Turquía, Rumanía o Macedonia, captando la esencia de la música tradicional y reinterpretando una visión moderna y exótica, valiéndose de una instrumentación contemporánea (guitarra eléctrica, teclado eléctrico, bajo eléctrico, percusión).

Mario Pousada nace en Huelva. Su pasión por la guitarra desde los 11 años le llevó a ser licenciado en Jazz & Música Moderna por la ‘Universidade Lusíada de Lisboa’. Actualmente ha realizado diversos cursos y masterclasses como profesor, entre ellos, el Curso de Música Moderna & Jazz de la Universidad de Huelva, contando como principal motivación en sus composiciones fusionar el jazz con conceptos étnicos.

Es integrante de diversos grupos musicales referentes de diferentes estilos como su proyecto ‘Mario Pousada Trío’ (Jazz fusión balkan-árabe), el conjunto lisboeta con reconocimiento internacional ‘Manouchka’ (Gypsy swing), la ‘Big Braumn Band’ (Big band de jazz) o la compañía de espectáculos musicales árabes ‘Al-Yamal’ (música árabe y danza).

Puesto en marcha en 2019, y adaptado desde el pasado año a todas las medidas de seguridad que impone la pandemia, este ciclo tiene la vocación de llenar de contenido cultural el espacio del Foro Iberoamericano, ofreciendo al público un concierto gratuito al mes, de artistas de la provincia Huelva.

Rozalén llega este domingo al Foro Iberoamericano

Cantará los temas de su último disco ‘El Árbol y el Bosque’

Llega una de las actuaciones más esperadas este verano en ‘Las Noches del Foro’. Rozalén, una de las principales voces de la canción de autor en español y una de las artistas de mayor éxito en el directo, congregará mañana a cientos seguidores en su conciertos en el escenario rabideño.

Según concreta en una nota de prensa la Diputación de Huelva, sobre él desgranará los temas de ‘El Árbol y el Bosque’, su último álbum, un trabajo cargado de simbolismo con el que la cantautora nos desvela su universo emocional de manera sincera y personal.

Con cuatro discos en el mercado, ha cautivado a público y crítica a partes iguales y ha actuado en los principales festivales de música del país. Además Rozalén es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario, siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos, defendiendo así un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo.

En su concierto de mañana en el Foro Iberoamericano de la Rábida, la albaceteña volverá a hacer un alegato en sus canciones contra el machismo, el racismo y las guerras, que tanto siguen lastrando los derechos humanos, y que siguen estando muy presentes en la primera gira después del parón de la pandemia.

Será a partir de las 22,45 horas, cuando comience su concierto, que estará precedido por la actuación de Dani Botillo, artista onubense que presentará su nuevo single ‘La reina del mundo’.

Con más de 145.00 álbumes vendidos y más de 250 millones de streams, dos discos platino y dos discos de oro, suma otro hito al alzarse con el número 1 de los discos más vendidos en España con su último lanzamiento alcanzando la certificación de Disco de Oro a los pocos meses de su presentación.

Durante el 2020 consiguió el Premio Oro Inspirational por el tema benéfico de ‘Aves enjauladas’. Y en lo que llevamos de 2021 ha conseguido llevarse el Goya a la mejor canción Original y también el Cine solidario y Valores con la canción `Que No Que No’, de la película `La Boda de Rosa* dirigida por Icíar Bollaín.

En 2013 estalló el fenómeno Rozalén. La prometedora cantante que ya mandaba con sus canciones en las redes sociales se convirtió de repente en una artista con mayúsculas, que en los siguientes años no ha hecho sino confirmar su enorme talento. La responsabilidad de aquella explosión de reconocimiento y popularidad se llamó ‘Con derecho a’, su primer álbum, un trabajo que se ofrece ahora por primera vez en formato vinilo.

Sus primeros videoclips, 80 veces y Comiéndote a besos, desataron una carrera de visualizaciones que anda ya por los 21 y 31 millones, respectivamente. Empezaron los conciertos por los principales teatros y salas de España, siempre con entradas agotadas. Llegó también su primera gira por países como Argentina y Uruguay. Y una certificación de su álbum como disco de platino y los galardones en los premios Cadena Dial como una de las artistas españolas del año y el Número1 de Cadena Cien. Todo eso y mucho más logró Rozalén con su debut.

Desde entonces, ‘Quién me ha visto’ (2015) y ‘Cuando el río suena’ (2017) confirmaron las expectativas. Y ya en 2020, ‘El árbol y el Bosque’ fue número 1 de ventas, disco de oro y top 10 de los álbumes más vendidos hasta 25 semanas después de su lanzamiento. En conjunto, una discografía que la ha consolidado como una de las artistas más importantes de nuestro país.

Este mismo año, Rozalén ha recogido el Goya a la mejor canción original por Que no, que no, de la película La boda de Rosa, de Icíar Bollaín (también Premio Cygnus de cine solidario y Valores). Es embajadora de la nueva campaña de turismo de Castilla-La Mancha y presenta una gira que comenzará en Málaga el próximo 4 de junio, se extenderá hasta mediados de diciembre e incluirá un doble Wizink Center en Madrid, los días 8 y 9 de julio. Más información y venta de entradas aquí.

Rozalén es hoy, ocho años después de aquel estreno discográfico, una artista en plenitud, reconocida por sus compañeros de profesión y adorada por un público enganchado a sus canciones y a su delicioso estilo interpretativo. Una posición inmejorable para echar la vista atrás y volver a deleitarse en versión vinilo con los temas del álbum con el que empezó todo.

En su haber acumula distinciones tan importantes como dos Discos de Platino y uno de Oro, la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha o el reconocimiento a Álbum del año 2015 por Apple Music. En los últimos meses, ha sido jurado de los prestigiosos premios españoles Ortega y Gasset de Periodismo y una de las artistas de mayor éxito en el directo, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos. Este verano, sin ir más lejos, han actuado en los principales festivales de música del país ante miles de seguidores: Arenal Sound (2/08), Juergas Rock (4/08), Sonorama (9/08), Porta Ferrada (13/08), Rabolagartija (17/08), Starlite (24/08), Concert Music (25/08), entre otros.

 

Huelva acoge la III Asamblea de Arte Culinario Andaluz

Se celebrará el próximo 21 de junio en el Foro Iberoamericano de La Rábida

El Foro Iberoamericano de La Rábida acogerá el próximo lunes 21 de julio la III Asamblea de Arte Culinario Andaluz, una plataforma que aúna a diferentes cocineros de toda Andalucía con el objetivo de promover la gastronomía y el turismo de la comunidad autónoma. Los productores de la localidad de Huelva presentarán sus productos para que los cocineros de otras provincias los conozcan.

Se trata, según apuntan desde la asamblea, de “darles visibilidad”. Al evento asistirán 35 cocineros de la asociación y unas 60 personas aproximadamente entre empresarios de la provincia, participantes de otras asociaciones de hostelería e invitados. Además, acudirá María Eugenia Limón, presidenta de la Diputación de Huelva, para hacer la apertura de la asamblea y también se presentará el Congreso Iberoamericano de Gastronomía, que se celebrará en octubre y para lo cual acudirá el alcalde de Huelva, Gabriel Cruz.

Esta asamblea se celebra anualmente desde 2018 y cada año selecciona una provincia andaluza donde llevarla a cabo. El primer año se celebró en Jaén y el segundo en Almería. En esta última se propuso a Huelva como próximo destino. El objetivo era celebrarlo a finales de 2020 pero debido a la situación pandémica por la COVID-19, se prolongó hasta la actual fecha.

Desde la asociación aseguran que este acto “es una forma de dar las gracias a los colaboradores y a los asociados que hemos pasado esto como hemos podido cada uno y hemos sobrevivido a esta situación”.

 

Rozalén actuará el 15 de agosto en el Foro Iberoamericano de Huelva

La venta de entradas para este concierto se activará la próxima semana en su página web

La artista albaceteña María de los Ángeles Rozalén Ortuño ha incluido a Huelva en la gira musical de su nuevo disco ‘El Árbol y El Bosque’  el cuarto trabajo de larga duración de Rozalén. 

Rozalén estará el 15 de agosto en el Foro Iberoamericano de La Rábida, según ha hecho público en su página web, y aunque las entradas no están aún a la venta, se espera que puedan estar disponibles a partir de la próxima semana en este enlace

El Árbol y El Bosque es su nuevo trabajo cargado de simbolismo como bien indica el título, y con el que en esta ocasión la artista nos muestra su visión del mundo pero desde un punto de vista mucho más introspectivo. 11 temas que van desvelando el universo emocional de Rozalén de manera tan sincera y natural como siempre, pero desde un punto más visceral, que consigue adentrarnos en la psique de una de las compositoras más importantes y brillantes del momento. Canciones que reflejan la mirada interior de la artista observando la realidad que nos rodea y transformándola desde la más pura emoción.