Argentina cierra la Sección Oficial con un «grito» contra el capitalismo

El Festival de Huelva acoge las presentaciones de ‘Un crimen común’ y ‘Corral’

La película argentina ‘Un crimen común’ cierra las proyecciones de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que ha celebrado su 46 edición de forma online, difundiendo su programación a través de la plataforma Filmin. La película ha sido presentada esta tarde por su director, Francisco Márquez, que ha estado acompañado gracias a las nuevas tecnologías por la actriz Elisa Carricajo.

La primera película de ficción en solitario de Francisco Márquez, autor del documental ‘Después de Sarmiento’ (Argentina, 2015) y codirector de ‘La larga noche de Francisco Sanctis’ (Argentina, 2016, es un drama que narra las consecuencias de un asesinato en la vida de una mujer, interpretada por Elisa Carricajo. A través de esta historia, Márquez realiza una reflexión sobre el miedo y la culpa y las diferencias entre clases sociales.

Francisco Márquez ha explicado que “parte del material” con el que escribió la película “tiene que ver con la propia realidad”. En Argentina, indicó, los casos de jóvenes que mueren “por la fuerza represiva del Estado son una realidad”. Ese tema se planteó “desde un punto de vista particular” ya que “la película no hace hincapié en el aparato represivo ni en la vida del joven sino que intenta preguntar cómo nos vinculamos como sociedad con esos crímenes tan comunes”, ha señalado.

En definitiva, ha asegurado el director, ‘Un crimen común’ surge “de ese intento de que la película sea un grito para dejar de naturalizar algo con lo que convivimos cada día, dejar de naturalizar la crueldad del sistema capitalista que lleva en sí mismo esta diferencia de clases”. Y es que, ha remarcado Márquez, “la cuestión de clase a veces es una cuestión de vida o muerte” ya que, generalmente, los jóvenes que sufren la fuerza policial “pertenecen todos a los sectores populares”.

Este tema se ha abordado desde los ojos del personaje de Cecilia, sin manteniendo una distancia sino involucrándose con ella. “La forma que toma la película es la que toma su conciencia, en la que ella va procesando y ella se empieza a derrumbar, esto es así porque yo como realizador no me siento fuera de este conflicto”, ha confesado Márquez.

Según la actriz Elisa Carricajo, que interpreta el personaje de Cecilia, “lo interesante de la película” reside en el motivo que la lleva a no abrir la puerta al joven vulnerable. “Ese choque es lo que desencadena después todo el devenir del personaje, el viaje de su culpa y no poder aceptar esa situación”, ha señalado. Interpretar a Cecilia, ha añadido, fue “un proceso muy profundo”.

Francisco Márquez nació en Buenos Aires en 1981. Estudió en ENERC donde actualmente imparte clases. Su primer largometraje documental, ‘Después de Sarmiento’ fue seleccionada en la competencia oficial del 27 Encuentro de Toulouse, entre otros festivales internacionales. Su primera película de ficción, ‘La larga noche de Francisco Sanctis’ participó en el 69 Festival de Cine de Cannes, en la sección Un Certain Regard, y en el 64 Festival de San Sebastián (Horizontes Latinos) y fue premiada como mejor película internacional en el XVIII Bafici. Márquez es socio en la productora ‘Pensar con las manos’ y miembro del ‘Colectivo de Cineastas’, una organización de directores, productores y técnicos que luchan por políticas para el cine argentino. https://www.youtube.com/watch?v=6a1BKny4jtM

La colombiana ‘Corral’ lleva al certamen la lucha electoral

La película brasileña ‘Corral’ es otra de las óperas primas que compiten por el Colón de Oro en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Marcelo Brennad, su director, ha presentado esta tarde la cinta durante una rueda de prensa virtual en la que también han participado los actores Thomas Aquino y Rodrigo García, que forman parte del reparto de la cinta.

‘Corral’ es un drama político ambientado en la ciudad rural brasileña de Gravatá en el que juega un destacado papel la lucha entre las necesidades de dinero y los principios de las personas. Brennand dirigió el premiado documental ‘Porta a porta’, donde siguió paso a paso a los candidatos a concejal y las estrategias de sus cables electorales para ganar los votos de la población. Inspirado en la exitosa trayectoria de ese documental, estrenado en 2011, Brennand creó la historia de ‘Corral’.

Precisamente, Brennand ha explicado durante su conexión virtual con Huelva que esta génesis documental se ha reflejado en la película de manera que en ella trabajan tanto actores como no actores, con el objetivo de lograr que “que la actuación sea lo más documental, lo más real posible”.

Por su parte, Thomas Aquino ha destacado que hacer una película sobre política es importante especialmente “importante” por el momento que estamos viviendo ahora. “Siempre que hago una película me gusta que represente un grito de resistencia, para hacer algo a favor a la sociedad”, ha confesado asegurando que ‘Corral’ cumple este requisito porque no solo habla de política sino que aborda otras temáticas como la laboral, la social o la vital. La película, ha dicho, lanza “muchos mensajes” y aunque “la temática principal es la política” plantea otro asunto fundamental, que es que “hay un problema ético en la sociedad que podemos cambiar”.

En este sentido, Aquino ha insistido en que ‘Corral’ no solo muestra cómo es posible corromperse “fácilmente” sino que abre el debate sobre “qué podemos hacer como seres humanos para que acabe esa corrupción”. Incluso el personaje que interpreta en la película, ha dicho, sucumbe a esta realidad ya que aunque en un principio “intenta quebrar esa estructura por el camino acaba él mismo cediendo a esa corrupción y no puede huir del sistema”. Aquino ha compartido la clave para intentar cambiar esta realidad corrupta que muestra el largometraje. “Primero tenemos que cambiar dentro de nosotros, comprender cómo podemos vivir en sociedad y cómo podemos hacer las cosas para ayudar las personas y no para nosotros mismos”, ha asegurado.

Rodrigo García comenzó su intervención recordando el origen español de sus abuelos. “Es un honor que el pueblo de mis antepasados estrene la película”. Según el actor, trabajar en ‘Corral’ ha sido para él “precioso y asustador” a la vez porque la realidad que muestra “se adentra en la cabeza de las personas y es difícil de romper”. El problema de la corrupción, ha afirmado García, es “universal” y especialmente “fuerte” en Brasil. “No me parece que el gobierno quiera arreglar algo para el país sino para él”, ha valorado.

Marcelo Brennand es un cineasta de Brasil. Se licenció en Dirección de Cine en la New York Film Academy. En 2008 escribió, dirigió y produjo el documental ‘Porta a Porta’ (2008), en que se basa la película que trate a concurso a Huelva. En 2015 dirigió el cortometraje ‘Two Women’ (‘Duas Mulheres’), que se estrenó en 2016. La película ganó premios a Mejor Actriz y Mejor Película Extranjera en LAIUFF (Los Angeles International Underground Film Festival), Mejor Película Extranjera en WIFF (Williamsburg Independent Film Festival) y Mejor edición en IWFF (Indian World Film Festival).

‘Fritanga’ logra el premio al mejor cortometraje onubense

La obra de José David Díaz se alza con el galardón del Festival de Huelva que concede un jurado popular

‘Fritanga’, de José David Díaz, ha resultado ganador del Premio del Público en la Sección Cortometrajes Onubenses en esta 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se clausura mañana tras ocho días de celebración íntegramente online. El premio, concedido por un Jurado Popular, cuenta con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper y, al igual que en la pasada edición, está dotado con 600 euros al ganador.

La decisión del público se ha desvelado este jueves durante un acto que ha permitido conectar de forma virtual con el director del cortometraje. Díaz ha recibido con “sorpresa” la noticia, sobre todo, según ha confesado en directo, porque “la competencia es de nivel alto”.

Díaz ha asegurado que el hecho de el premio lo conceda el público onubense la hace “más ilusión si cabe” porque “gran parte del equipo” que ha producido el cortometraje es de Huelva. Según el realizador, recibir este galardón supone “una ayuda para seguir”.

‘Fritanga’ ha competido con otros siete cinco títulos por el Premio al Mejor Cortometraje Onubense: ‘Despierta, Mery’, de Luichi Macías; ‘Mi madre dice’, de Elena Caranca; ‘Resilientes’, de Ángeles Mora; ‘Traslasierra’, de Raquel Kurpershoek; ‘Ausencias’, de Laura Río; ‘Superoidor’, de Jesús García Serrano; y ‘Rol’, de Daniel Crespo.

La Sección de Cortometrajes Onubenses es una de las propuestas más significativas del Festival porque da la oportunidad de mostrar sus más recientes trabajos a los profesionales del cine onubense, apoyando así a la industria local y concediendo espacio a la cultura. El objetivo de esta sección es el de impulsar el talento local para promover y promocionar la cultura, no sólo audiovisual sino del resto de disciplinas artísticas.

Ricardo Darín agradece al Festival de Huelva su ayuda al cine iberoamericano

El actor aplaude el «inmenso esfuerzo» del certamen durante un encuentro virtual con los espectadores

El actor, productor y director argentino Ricardo Darín ha mantenido este miércoles un encuentro virtual con los espectadores del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva gracias a la colaboración que la muestra mantiene con la Fundación Academia de Cine.

Darín, que ha estado acompañado por el director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín, ha comenzado agradeciendo al Festival de Cine de Huelva “el esfuerzo inmenso” que viene realizado desde hace años y “la gran oportunidad” que ha dado a muchas películas iberoamericanas de poder “entrar en España y en Europa, aportándonos mucha visibilidad”.

El actor argentino ha prometido acudir al certamen “onubense en cuanto la circunstancias lo permitan”, y ha confesado que el Festival le ha invitado “en infinidad de ocasiones”. “Les doy mi palabra de que acudiré pronto, algo que en cierta medida ya estoy cumpliendo estando aquí esta noche”, ha asegurado.

Con todo, el actor argentino ha asegurado que “aún queda mucho camino por recorrer para el conocimiento del cine iberoamericano”, una tarea pendiente que, en su opinión, ha empeorado por el papel de las grandes empresas distribuidoras, sobre todo norteamericanas. “Comprobado está que cuando uno tiene una buena historia y la realiza con un buen nivel, va encontrando audiencias que se sienten identificadas y eso contribuye a la cultura, ya que el cine es herramienta muy valiosa para el intercambio de culturas”, ha afirmado.

Darín se ha mostrado convencido durante el encuentro de que “hay que confiar más en las buenas historias”, porque son éstas las que “nos ayudan a creer que la vida es otra cosa más allá de lo que nos proponen las sociedades de consumo. Las buenas historias nos enseñan y nos hacen mejores personas”.

El actor ha repasado algunos de los momentos estelares de su carrera, sobre todo aquellos que le permitieron abrirse una ventana en España. Tal fue el caso de sus papeles, casi simultáneos, en ‘El hijo de la novia’ y ‘Nueve reinas’. “Es curioso que dos papeles tan distintos, dos personajes tan antagónicos, pero coincidentes en el tiempo, me permitieran acceder tan bien al público español, fue algo increíble”, ha recordado.

“No soy de mirar para atrás, pero cuando lo hago lo que veo es mucho trabajo, muchos compañeros, muchas satisfacciones, mucho agradecimiento por haber formado parte de historias abrazadas por la audiencia”, ha dicho.

Sobre sus personajes, Darín ha confesado “haber tenido suerte” por el hecho de que llegaran a sus manos historias de personas corrientes y cotidianas “a las que les pasan cosas extraordinarias”, un hecho que provoca “un acercamiento inmediato con los espectadores”. “Soy un enamorado de las buenas historias que están bien escritas, luego viene cada personaje y su análisis. Yo he tenido la suerte de que mis personajes casi siempre hayan tenido carnadura humana, con una gran similitud con lo que es la vida misma”.

El humor también ha jugado un papel determinando en muchos de sus personajes, un hecho al que Darín da un rol fundamental. “El humor es una herramienta muy importante para poner un espejo frente a ciertas actitudes y modismos de la vida, te ayuda a alejarte y a verlo todo con objetividad” , ha asegurado durante el encuentro.

Respecto a su futuro inmediato, Darín ha contado que tiene entre manos “muchos proyectos ahora parados por razones obvias”, que espera poder retomar pronto. “Me queda por hacer de todo, tengo buenos proyectos por delante, historias muy buenas ahora paradas por razones obvias”.

Esas “razones obvias” son, claro, las provocadas por la pandemia de coronavirus, que ha llevado al mundo “a estar entre paréntesis”, en palabras de Darín, quien, con todo, ha mostrado su confianza en que “de esta vamos a salir modificados, espero que para bien, tengo esa esperanza, de momento el cine ya nos ayuda a sobrellevar estos momentos tan raros”. Entre los proyectos parados ha destacado su gira teatral en España con ‘Escenas de la vida conyugal’, “una obra que me permite hacer lo que más me gusta en el mundo, que es subirme a un escenario”.

La conversación con este icono del cine latinoamericano, en cuya filmografía se encuentran películas como ‘Nueve reinas’ y ‘El hijo de la novia’, ha podido seguirse a través de los canales oficiales de YouTube de ambas entidades y por las redes sociales del Festival.

Premio Goya al Mejor Actor Protagonista por ‘Truman’, Darín encabezó el reparto de ‘El secreto de sus ojos’, que se alzó con el Oscar a la Mejor Película Internacional y el Goya a la Mejor Película Iberoamericana, galardón que también han conseguido otros cuatro títulos que ha interpretado: ‘XXY’, ‘Un cuento chino’, ‘Relatos salvajes’ y ‘La odisea de los giles’.

“Lo que nunca se ha visto sobre la pandemia” llega al Festival de Huelva

El certamen acoge las presentaciones de ‘2020’ y ‘Los fantasmas’, dos películas que abordan la parte humana de la crisis sanitaria y la alienación y la asfixia de los habitantes de Guatemala

La pandemia del coronavirus ha golpeado a la sociedad mundial desde sus cimientos. El abordaje de esta realidad estará presente en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano a través del largometraje documental ‘2020’, que compite por el Colón de Oro. Su director, el reportero de guerra, escritor y documentalista argentino Hernán Zin ha presentado la película esta tarde, acompañado por la productora de la cinta, Eva Cebrián.

A la hora de encarar este trabajo documental, Zin centra su mirada en Madrid como una de las regiones más golpeadas del mundo por el Covid-19. Al declararse el estado de alarma, Zin salió con su cámara a retratarla desde todos los frentes: hospitales, ambulancias, residencias, morgues, funerarias, controles policiales, hospitales de campaña… Fue un trabajo de más de cuatro meses de rodaje en primera línea de la pandemia.

Zin ha comenzado su intervención asegurando que ‘2020’ es “una película importante que se vea” y, por eso es “un lujo” poder lanzarla desde una plataforma como el Festival de Huelva, que es “un referente y un puente entre ambos continentes”.

Este año, ha señalado, “nos ha marcado a todos” por su crudeza pero el documental quiere dejar un mensaje “optimista” en el espectador. “La película tiene un mensaje esperanzador, toda crisis es una oportunidad y esta peli nos cuenta que podemos cambiar el mundo”, ha asegurado Zin, insistiendo en que su intención es que quien vea la película se quede con “la parte humana de la pandemia y las ganas de cambiar el mundo”.

El documentalista ha reconocido que él mismo también “minimizaba” el alcance de la pandemia hasta que puedo entrar en la primera la UCI y vio los cuerpos pronados. “Escuche los respiradores y yo mismo sentí que no podía respirar”, ha dicho asegurando que es importante poner rostro a los enfermos y fallecidos por Covid-19 para poder darle “dimensión humana” a lo sucedido. En este sentido, ha recordado que el trabajo del cineasta es “humanizar y mostrar el otro lado de las cosas”.

El proceso de rodaje, cuenta, “ha sido muy duro” pero le ha permitido obtener “un material único en el mundo, lo que no hemos sentido de la pandemia” porque durante los primeros meses de la crisis sanitaria no se permitía el acceso de la prensa y los cineastas a los hospitales y ambulancias. “Como soy una persona muy testadura lo conseguí”, indica. “Creo que tenemos una película que no tiene precedentes”, ha insistido, porque la realidad que relata “va a quedar para la historia”.

Por su parte, Eva Cebrián, ha animado a los espectadores a no perderse el documental de Zin porque muestra “lo que nunca se ha visto sobre la pandemia” y, sobre todo, porque lo hace “desde un punto de vista de un cineasta como Hernán, que cuenta las cosas no solo como la crónica de lo que nos ha pasado sino como la historia que no debemos olvidar”.

El documentalista argentino Hernán Zin (Buenos Aires, 1971) acumula 22 años de experiencia en el sector audiovisual durante los que ha trabajado en más de 80 países. Zin ha dirigido más de una docena de documentales, premiados en festivales tan importantes como los de Montreal o Valladolid y galardonados o nominados en diversas ocasiones en los Premios Goya y Forqué, con títulos tan destacados como ‘Nacido en Siria’ o ‘Nacido en Gaza’.

‘Los fantasmas’

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha acogido esta tarde la presentación de la película ‘Los fantasmas’, una coproducción entre Guatemala y Argentina que compite por el Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes de la 46 edición. Se trata del primer largometraje como director del realizador y director de fotografía guatemalteco Sebastián Lojo, que ha estado acompañado en la presentación de la película por los actores Marvin Navas y Daniela Castillo.

Con su ópera prima, Lojo ha conseguido situar a su país en el circuito internacional de festivales de cine. ‘Los fantasmas’ es una historia que refleja la asfixia de vivir en la capital guatemalteca y la permanente crisis en la que está sumido el país a través del relato de los personajes masculinos que reflejan los modos y maneras de supervivencia en la ciudad, a quienes dan vida Marvin Navas y Carlos Morales.

Durante la rueda de prensa virtual, Lojo ha explicado que decidió montar esta película sobre la base de “historias que había ido escuchando”, relatos que ha unido en “una ficción sobre la alienación y la asfixia que supone vivir en la ciudad de Guatemala”. El realizador ha asegurado que la película, más que narrativa, es “un espacio meditativo”. En este sentido, ha dicho que el largometraje muestra como “la urbe pesa sobre los personajes constantemente”.

“Me interesaba la contemplación de la cotidianeidad con una narrativa que queda más en segundo plano porque lo que importa es estar en los personajes en los espacios, es una enramada de elementos reales de la vida de los personajes para poder ficcionalizarlos”, ha argumentado.

Concediendo un importante peso a la melancolía, Lojo ha articulado un relato en el que los personajes principales “están tratando de ser reconocidos por el otro en una ciudad en la que es muy difícil lograrlo”. Aunque no lo expresen, ha indicado, “todos están esperando algo que no viene”. Así, Martín Navas ha explicado que su personaje busca “sobresalir y estar bien” y Daniela Castillo ha apuntado que su personaje, aunque “es un poco más privilegiado” también tiene “está esa sensación de supervivencia”. En cualquier caso, ha dicho Castillo, “esta película le pone un lente más crudo a vivir la ciudad de Guatemala”.

El realizador y director de fotografía Sebastián Lojo nació en la Ciudad de Guatemala, Guatemala. Desde que se graduó con distinción de la London Film School y consiguió una nominación al premio Panalux (Mejor fotografía), ha estado rodando largometrajes y cortometrajes en países como Malasia, Líbano, Canadá, Italia, Reino Unido, Estados Unidos, Guatemala y Turquía.

‘Mujereando. El quejío de una diosa’ muestra el teatro como «herramienta terapéutica»

El documental de Carmen Tamayo, que compite en la sección Talento Andaluz, lleva al Festival de Huelva testimonios para decir «basta ya» a la violencia de género

La gaditana Carmen Tamayo cierra hoy la Sección Talento Andaluz, en la que está en juego el Premio Juan Ramón Jiménez, con el documental ‘Mujereando. El quejío de una diosa’, que, como toda la programación de la muestra en esta 46 edición, puede verse a través de la plataforma Filmin.

‘Mujereando. El quejío de una diosa’ quiere visibilizar la realidad de las mujeres sin hogar y su empoderamiento a través del teatro. El documental muestra cómo un grupo de mujeres sin hogar encuentra en el teatro la mejor de las terapias, un lugar en el que desnudan el alma, consiguen escapar de su realidad y poco a poco se van empoderando. Esta obra supone el primer documental como directora de Carmen Tamayo, actriz y directora de teatro.

Tamayo ha participado esta mañana en una rueda de prensa virtual, durante la que ha estado acompañada por las actrices África de los Reyes y Rosa Quiles. La realizadora gaditana ha contado que la idea de realizar este documental nació del proyecto teatral que puso en marcha desde su puesto de trabajadora social en un centro de día para personas sin hogar. “La primera persona que atendí fue una mujer y su testimonio me agarró tanto por dentro que me di cuenta que se necesitaba crear un espacio donde ellas pudieran expresar todo ese dolor que a mí me contaban en el despacho y que pudieran soltar parte de ese lastre y conciliarse con su pasado para poder seguir adelante”. Tamayo pensó que podía ayudarlas con el teatro, que es su segunda profesión, y montó el grupo como “herramienta terapéutica”. Convencida de que el cine tiene más potencial porque puede llegar a cualquier parte del mundo, la trabajadora social y actriz ha llevado ahora el proyecto a la pantalla, animada por las propias actrices, que quieren que su mensaje esperanzador se difunda.

El documental intercala los testimonios de mujeres sin hogar con piezas teatrales. “Creía que teníamos algo muy interesante que era esa parte teatral y como las obras de teatro salen de sus vidas me parecía interesante terminar de contar sus testimonios con pequeños fragmentos de nuestras obras de teatro y salir del espacio escénico y ponerlas en la naturaleza”, ha explicado la realizadora, que ha confesado tener un “cariño muy especial” al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Con el rodaje en escenarios naturales Tamayo ha buscado dignificar a las protagonistas y que en la película “estuviese presente la belleza y la poesía porque lo que cuentan es muy dramático”.

“Hemos intentado reflejar que han tenido un pasado traumático, que viven una situación dramática porque no tienen hogar pero su vida está mejorando cada vez más y estoy convencida de que pronto va a tener cada una su hogar y que su vida va a mejorar”, explica la autora de ‘Mujereando’ destacando que las mujeres que protagonizan este proyecto demuestran una inmensa “generosidad” al compartir sus historias.

‘Mujereando. El quejío de una diosa’ muestra testimonios como los de África y Rosa, que encontraron en esta terapia teatral una salida liberadora a su situación. África, víctima de malos tratos, ha confesado que “estaba en el extremo del suicido” cuando Tamayo la animó a sumarse al grupo. Para ella, trabajar como actriz no ha sido difícil porque su papel “está conectado” con su experiencia. “Lo que no quiero es quedarme en blanco y poder transmitir el mensaje que es para nosotras lo más importante”, asegura cuando valora su objetivo como actriz.

Si tuviera que resumir el mensaje que pretende divulgar al contar su historia, África asegura que sería “basta ya”. Considera que “lo más esencial es poner un basta ya, un no a la violencia” y recomienda que recurrir a herramientas como el teatro, que le han permitido empoderarse “a pesar de las dificultades”.

Carmen Tamayo nació en Prado del Rey, Cádiz, en 1979. Titulada en Trabajo Social y Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota, ha dirigido tres compañías teatrales. 3 Antié, La Pecera y Mujereando, donde ha creado y puesto en escena ocho obras de teatro con un marcado carácter de protesta y denuncia social, surgidas todas desde la creación colectiva. Como actriz, interpretó para la gran pantalla a Gloria en la película ‘No te supe perder’. También ha protagonizado varios cortometrajes, ‘No quiero’, ‘La última parada’, ‘Mentira’ y ‘Espich’.

Colombia y Argentina llevan al Festival de Huelva el “patetismo” de la mafia y una reflexión sobre el duelo

El certamen acoge las presentaciones de la comedia negra ‘Lavaperros’ y de ‘La muerte no existe y el amor tampoco’

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha acogido hoy la presentación de ‘Lavaperros’, largometraje que opta al Colón de Oro en esta 46 edición del festival. El director de la película, el colombiano Carlos Moreno, y el actor protagonista, Christian Tappán, han sido los encargados de revelar las claves interpretativas del largometraje, que los espectadores del Festival de Huelva pueden ver a través de la plataforma Filmin.

‘Lavaperros’ es una comedia negra ambientada en el sórdido mundo colombiano de la mafia. Además de a Christian Tappán, Carlos Moreno dirige un reparto integrado por Anderson Ballesteros, John Álex Toro, Isabella Litch y Ulises González.

Durante la rueda de prensa virtual celebrada esta tarde, Moreno ha explicado que ‘Lavaperros’ es “una comedia negra coral” en la que varios personajes van tras un dinero perdido exponiendo “su naturaleza turbia y, sobre todo, patética”. El realizador considera que el largometraje se puede considerar un “gánster film bien empobrecido, bien patético”.

Moreno, que ya pasó con éxito por el Iberoamericano logrando el Colón de Plata al Mejor Guión Original con su ópera prima, ‘Perro come perro’, ha aclarado que esta “no es una película sobre narcotráfico” pero “sí se habla de algo que sí viene del narcotráfico que es la transformación moral o ética que hemos sufrido en el mundo a raíz del negocio del narcotráfico que ha sido, al menos en este país, casi una revolución social, visto esto desde el patetismo, es más un asunto de mafia que de narcotráfico”. El realizador colombiano ha invitado a los espectadores a no perderse una película con la que consideran “se van a divertir muchísimo”.

Con Moreno ha coincidido Christian Tappán, convencido de que “decir que se van a divertir es lo más exacto que podemos decir de la película”. Además, ha añadido, ‘Lavaperros’ va a poner a los espectadores “a pensar cómo es el crimen organizado” o más bien, ha dicho entre risas, “desorganizado”.

Con mucho sentido del humor, Tappán ha asegurado que no se queda “con nada” del personaje de don Óscar, a quien da vida en la cinta. “Solo me quedo con la experiencia personal de trabajar con Carlos y de contar de esta forma tan patética esta historia, con la felicidad de haber interpretado este personaje desde lo humano, me quedo con lo patético, con el humor negro de la película” ha confesado.

Carlos Moreno nació en Cali, Colombia, en 1968. Su ópera prima, ‘Perro come perro’, se estrenó en
el Festival de cine de Sundance en enero de 2008. Además del Colón de Plata al Mejor Guión Original del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Moreno ha conseguido acumular más de 14 premios internacionales entre los que se destacan el Premio Coral Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de La Habana, el Best Feature Director del Jackson Hole Film Festival y el premio al Mejor Guión y Mejor Director del Festival de Cinema do Gramado, además de cinco premios nacionales de cine.

‘La muerte no existe y el amor tampoco’

De otra parte, el argentino Fernando Salem ha presentado hoy en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva la película ‘La muerte no existe y el amor tampoco’, que opta al Colón de Oro de la 46 edición. Se trata del segundo largometraje de ficción de Salem tras ‘Cómo funcionan todas las cosas’ (2015).

Salem ha estado muy bien arropado durante la presentación de la película por dos de los integrantes del reparto, Antonella Saldicco y Agustín Sullivan, que también han participado en la rueda de prensa virtual.

La cinta, adaptación de la novela Agosto, de Romina Paula, se sumerge en la historia de una mujer que regresa a su pueblo para esparcir las cenizas de su mejor amiga. La Patagonia profunda es el escenario de un film que muestra un viaje al pasado cargado de emociones y recuerdos, una reflexión sobre el duelo y las decisiones vitales.

Fernando Salem ha presentado el largometraje con el que compite en Huelva como “una peli humana” y ha admitido que para él fue “un desafío grande” traducir una novela “tan sórdida, con una visión femenina tan particular, tan desgarradora” como es la de Romina Paula. A pesar de que la película muestra una situación dura, Salem afirma que “hay una especie de melancolía que acompaña” porque la historia “te muestra el dolor pero trata de consolarte”.

El realizador considera que uno de los puntos fuertes de ‘La muerte no existe y el amor tampoco’ es que “la película está llena de preguntas que intenta no responder” para invitar a los espectadores a la reflexión.

La protagonista de la película, Antonella Saldicco, ha explicado a los espectadores del Iberoamericano que preparar su personaje fue “un proceso muy largo”. Saldicco ha indicado que había leído el libro y que para ella era “un sueño” dar vida al personaje de Emilia. La actriz ha resaltado también lo que supuso para ella tener la oportunidad de ir a filmar al sur. “Cuando llegamos a esos paisajes todo cobró más sentido”, ha revelado, destacando que el proceso de interpretación fue “progresivo y grupal”. De la experiencia, en definitiva, Saldicco quiere quedarse “con la lectura que van haciendo los espectadores, los distintos matices que ven en Emilia”.

Por su parte, Agustín Sullivan ha asegurado que le encantó trabajar en la película de Salem. “Me encantó hacerlo porque es un chico muy distinto a mí, del sur, con otra energía, no da muchas vueltas, es muy directo”. Lo que más le gustó, ha revelado, es “el trabajo de componer el personaje, todo lo que le va pasando por dentro, tratar de ir pensando como él piensa” en una película centrada en el “reencuentro con el pasado”.

Fernando Salem, nacido en Buenos Aires en 1976, está titulado en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), de Argentina. Su ópera prima, ‘Cómo funcionan casi todas las cosas’ ganó el premio al Mejor Director y Mejor Guión en el 30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El film se exhibió durante 14 meses en cines de Buenos Aires, fue adquirida por Netflix y ganó tres premios Sur de la Academia de Cine.

Alberto Rodríguez: «El Ciudad de Huelva me hace sentir como un aprendiz que se acerca a sus maestros»

El director sevillano, realizador de películas aclamadas como ‘La isla mínima’ o ‘El hombre las mil caras’, recibe el reconocimiento del Festival de Cine Iberoamericano

El director Alberto Rodríguez ha recibido este lunes el reconocimiento del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que le ha entregado el Premio Ciudad de Huelva durante un acto virtual. El homenajeado, que ha participado por la mañana en una rueda de prensa online previa al acto de entrega, ha asegurado que le hace “mucha ilusión” recibir este premio y, especialmente, hacerlo en la misma edición en que se reconoce al actor Eduard Fernández. “Para mí es un honor recibir este premio con un maestro como él”, ha confesado. El director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, ha acompañado a Rodríguez en su encuentro virtual con los medios, destacando que el realizador representa a la perfección el concepto de “todo es posible” por su “versatilidad” como creador.

Rodríguez ha reconocido que le unen “muchas vivencias y muchas películas” al festival, en el que ha participado desde sus inicios en el mundo cinematográfico ya sea como estudiante, tutor de guiones o exhibiendo alguna película. Volver ahora para recoger el Premio Ciudad de Huelva le hace sentir, ha confesado, “un poco como el aprendiz que termina acercándose a los maestros”.

El realizador de películas aclamadas como ‘La isla mínima’ o ‘El hombre las mil caras’ ha valorado el momento que vive actualmente el cine andaluz, que ha calificado como “muy bueno, indiscutiblemente mucho mejor” que cuando empezó su carrera cinematográfica. La prueba, dijo, es que una película como ‘La trinchera infinita’ esté nominada a los Oscar. “Están empezando a germinar las primeras semillas de una pequeña industria que creo que es lo más importante para que pueda haber una producción de calidad”. En este sentido, Rodríguez ha remarcado que “producir mucho para que salgan cosas buenas” es imprescindible. “Hemos tenido suerte de acertar muchas veces pero es difícil, hay que producir mucho para que salgan unas cuentas películas buenas”, señaló.

Sobre la cinematografía iberoamericana, Rodríguez ha valorado que aunque tiene “buena salud” pero tiene “un gran problema” y es que “son cinematografías muy desconectadas”. Por ello, destacó, el Festival de Cine Iberoamericano tiene una función importante ya que “ayuda” a paliar esta desconexión, ofreciendo la posibilidad de ver cine que no llegaría a las pantallas europeas de otra forma.

Alberto Rodríguez también ha analizado el destacado valor cinematográfico de Huelva, a la que, ha confesado, tiene un gran “cariño”. El director ha explicado que siempre ha tenido “muy presente” que la provincia de Huelva es “un escenario maravilloso” para rodar, “desde la sierra hasta el mar”. Recordó que ya ha habido producciones que le han sacado provecho “porque tiene muchas posibilidades, con una sierra preciosa y costa increíble”. En cualquier caso, dijo, “es un mundo por descubrir y es posible que se haya explotado poco pero cada vez que se ha rodado allí han salido cosas maravillosas”.

En este momento, ha valorado, la industria cinematográfica vive un momento “muy delicado” por la pandemia. “Lo más importante es no perder el referente de lo que teníamos para recuperarlo cuando vuelva la normalidad”, ha dicho. También ha querido compartir un consejo a los jóvenes que se embarcan en el mundo cinematográfico. “A mí lo que me ha funcionado es ver mucho cine y tratar de rodar mucho, contar historias con imágenes y sonido”, les ha dicho.

Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) se ha convertido en los últimos años en uno de directores de cine más aclamados de nuestro país, con películas tan destacadas como ‘La isla mínima’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘Grupo 7’ o ‘7 vírgenes’, que suman entre ellas un total de 15 Premios Goya en distintas categorías, incluyendo las de Mejor Director y Mejor Película.

Licenciado en Imagen y Sonido por la Hispalense, Rodríguez inició su trayectoria cinematográfica vinculado al también director Santi Amodeo, con el que codirigió el cortometraje ‘Bancos’ (1999), ampliamente premiado, y el largometraje ‘El Factor Pilgrim’ (2000), producida con muy escasos recursos económicos y que recibió una Mención Especial del jurado de Nuevos Realizadores del Festival de Cine de San Sebastián de ese año.

El director sevillano llevó al Festival de Berlín su primer filme en solitario, ‘El traje’ (2002), para consolidarse posteriormente como uno de los jóvenes directores españoles con más proyección con su película ‘7 Vírgenes’ (2005), cuyo protagonista, Juan José Ballesta, ganó la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián, un largometraje que sumó, además, seis nominaciones en los Premios Goya, ganando finalmente Jesús Carroza el de Mejor Actor Revelación.

Tras la película ‘After’ (2009), Alberto Rodríguez estrenó en 2012 ‘Grupo 7’, una de las mejores producciones españolas de ese año, ambientada en la Sevilla de la Exposición Universal de 1992. Tras ser nominada en 16 apartados, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director, la cinta obtuvo dos Premios Goya: al Mejor Actor Revelación (Joaquín Núñez) y al Mejor Actor de Reparto (Julián Villagrán).

El reconocimiento absoluto le llegaría en 2014 con la aclamada ‘La isla mínima’, una obra de cine negro andaluz que fue la gran triunfadora de los Premios Goya de ese año, obteniendo diez galardones, entre ellos los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original.

Su última película hasta la fecha es ‘El hombre de las mil caras’ (2016), una obra basada en la tortuosa historia del agente secreto español Fernando Pasea que obtuvo dos Premios Goya y su actor protagonista, Eduard Fernández, se hizo con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián. Alberto Rodríguez ha demostrado su talento también en las series para televisión con ‘La peste’ (2018), que creó y dirigió para ‘Movistar+’ ambientada en la Sevilla de finales del siglo XVI.

En esta 46 edición, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva no solo reconoce la trayectoria de Alberto Rodríguez, sino también la del actor Eduard Fernández, que recibió el Precio Ciudad de Huelva durante el acto de apertura de la muestra. Igualmente, el Iberoamericano quiere destacar en esta edición la proyección de la actriz Macarena García, que recogerá el Premio Luz el próximo viernes, 20 de noviembre, durante el acto de clausura.

‘El camino’ lleva al Festival de Huelva su testimonio de “resiliencia”

El director del documental, que compite en la sección Talento Andaluz, asegura que “ha llegado el tiempo de tener más empatía hacia las personas”

La Sección Talento Andaluz del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva proyecta desde ayer en la plataforma Filmin el documental ‘El camino’, del realizador José Manuel Colón, quien ha presentado hoy el filme en el certamen onubense. Colón ha estado acompañado en la rueda de prensa virtual por el padre Kenneth Iloabuchi, protagonista de una de las historias narradas en la cinta, y Gerard Canals, jefe de operaciones de Open Arms, cuya labor también está reflejada en el documental.

‘Camino’ se adentra en la inmigración de África a Europa a través de diversas historias, con las que puede trazarse la ruta de la inmigración, pasando por Nigeria, Ghana, Mozambique, Uganda, Marruecos, Túnez, el Mediterráneo, España, Italia y Bélgica. Con esta obra, Colón cierra su llamada trilogía africana, compuesta también por los documentales ‘Hombre negro piel blanca’ y ‘La manzana de Eva’.

Colón ha explicado que su idea a la hora de abordar este proyecto era la de “hacer una trilogía por continentes” a la que pone cierre la que para él es “la película más completa” por la cantidad de países donde se ha grabado. El resultado, señala, es un documental que habla “de resiliencia, de la capacidad de recuperarse, adaptarse y también de la empatía”, valores reflejados en los testimonios narrados en ‘El camino’. “Ha llegado el tiempo de tener más empatía hacia las personas porque en cualquier momento podemos necesitar ayuda y no querríamos que nos dejaran abandonados en medio del mar o el desierto”, ha valorado Colón. “Debemos tener más empatía sino haremos un mundo cada vez peor y más inhumano”, ha añadido.

“Somos capaces de descubrir agua en la Luna pero seguimos teniendo fronteras líquidas”, ha analizado Colón, matizando que aunque “el mar Mediterráneo se está convirtiendo en un gran cementerio”, también lo es el desierto. “La muerte está muy presente en este viaje de inmigración al que deberíamos ponerle freno”, ha asegurado.

La película, ha indicado, pretende reflejar esa realidad a través de historias como las de Open Arms o el padre Kenneth para mostrar los rostros “que hay detrás de tantos números”. En este sentido, Gerard Canals ha agradecido que Colón haya puesto “el foco en las historias de estas personas para que el público pueda empatizar con ellas y lo vivan desde un punto de vista personal, no solo con números fríos”. El director de operaciones de Open Arms ha remarcado que “para las personas que emprenden estos viajes es importante que personas como José Manuel dediquen tiempo y esfuerzo a hacer estos documentales porque ver todo esto hace que uno entienda por qué suceden estas cosas y quizás podamos empatizar algo más, que al final es la raíz de los problemas, falta empatía, nos miramos el ombligo”.

También el padre Kenneth ha enfatizado la idea de que “dentro de cada persona hay una historia”. Las personas que emprenden este camino, ha dicho, “se alejan de su casa en busca de un futuro mejor” pero “detrás de esta historia hay mucho sufrimiento”. La muerte, ha recordado, “es una amenaza y juntos debemos evitarla”. El sacerdote ha agradecido a Colón que haya contado estas historias “porque eso va a ayudar a que la gente sepa la realidad”. Participar en este documental le ha servido no solo para relatar su caso sino “para dar un paso más” porque acaba de abrir una fundación para formar a jóvenes en Nigeria. “Por mucho que construimos las vallas los inmigrantes seguirán llegando sino trabajamos para formar a los jóvenes con oficios para quedarse allí”, ha asegurado.

La Sección Talento Andaluz cuenta en esta edición con la colaboración oficial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (Asecan), que respaldan así la creación cinematográfica en la región andaluza. Los miembros de Asecan tendrán la responsabilidad de decidir la producción ganadora del Premio Juan Ramón Jiménez.

Dos películas llevan al Festival de Huelva la liberación del amor en Chile y la violencia en Argentina

El certamen acoge las presentaciones de dos nuevos films de la Sección Oficial: ‘La nave del olvido’ y ‘La fiesta silenciosa’

Nicol Ruiz ha presentó ayer en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva su largometraje ‘La nave del olvido’, película chilena que opta al Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes. La directora chilena ha estado acompañada por la actriz Rosa Ramírez, una de las protagonistas de la película.

‘La nave del olvido’, rodada durante 2016, es la ópera prima de Nicol Ruiz, y en ella se narra la historia de Claudina, una mujer de campo que, tras la muerte de su esposo, descubre su sexualidad y la libertad con el amor de otra mujer en un pueblo llamado Lautaro, donde se avistan naves de origen desconocido. El filme está interpretado por Rosa Ramírez, Romana Satt y Gabriela Arancibia, entre otros.

Ruiz ha explicado en su conexión virtual con Huelva que ‘La nave del olvido’ es una “película de largo aliento” que traía en su interior desde que salió de la Universidad. Con ella, Ruiz buscaba “mostrarle a las personas que hay otras posibilidades y que la libertad personal es posible, no importa la edad”.

La directora remarcó que tratar el tema abordado en esta cinta, “el amor libre, la libertad” es “muy relevante y necesario”. Esta película sobre “la liberación”, contó, la afrontó “desde el punto de vista de la libertad personal de las mujeres” porque “este tipo de mensaje les tiene que llegar a todas las personas, grandes, chicos, medianos, hombres y mujeres”. Nicol Ruiz admitió que “hablar de la libertad implica un proceso muy valiente, necesario y doloroso” y que, por ello, “quería abordarlo desde la ternura para que el espectador pudiera tener una cercanía con Claudina como un amigo”.

Rosa Ramírez ha explicado que interpretar a Claudina le ha permitido contribuir a un objetivo “importante” como es el “hablar de temas en los que en Chile no se habla abiertamente” aún. “Hablar de la sexualidad en mi país es bien difícil, todavía se castiga la homosexualidad y para mí fue un desafío en lo personal pero también un regalo la posibilidad de trabajar en el cine de la mano de una mujer que no conocía un tema del que necesitamos hablar”, ha asegurado.

Nicol Ruiz nació en 1988 en el sur de Chile, en la localidad de Lautaro. Estudió cine en la Universidad Mayor durante cinco años. En 2019, dirigió siete de diez capítulos de la serie de televisión de ficción ‘Los carcamales’ para la producción cinematográfica ‘Kuarzo’. En este momento, Nicol está en el proceso de desarrollo de su segundo largometraje, titulado ‘Cuando la lluvia no me toca’. En el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Ruiz asegura haber sido recibida “con mucho cariño” a pesar de ser una edición virtual. “Me siento como si hubiese ganado un millón de dólares, estoy contenta de estar participando en este festival en un lugar donde las personas son muy cariñosas, eso me queda de este festival y no me voy a olvidar de él”, ha admitido.

‘La fiesta silenciosa’

De otra parte, la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Cine Iberoamericano proyecta desde este sábado en Filmin ‘La fiesta silenciosa’, producción argentina que fue presentada ayer por su director, Diego Fried, la actriz Jazmín Stuart y el productor Martín Aliaga.

El largometraje, codirigido por Federico Finkielstain, es la tercera realización de tras ‘Sangrita’ (2005) y ‘Vino’ (2010), y en él ofrece un thriller basado en una experiencia violenta de una mujer que está a punto de casarse. El filme está interpretado por Jazmín Stuart, quien ya estuviera en el Festival de Huelva en 2018 como codirectora de ‘Recreo’, Gerardo Romano, Esteban Bigliardi, Gastón Cocchiarale y Lautaro Bettoni.

Diego Fried ha abierto la rueda de prensa virtual asegurando que tiene “un recuerdo fantástico” del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en el que ya ha estado, y ha valorado la circunstancia de que la edición de este año sea virtual, destacando que “lo bueno dentro de lo malo es que llega a más gente”.

El director explicó que lo que siempre buscó desde la fase de creación del guión es que la película tuviese “varias capas de lectura”. Esas capas, finalmente, están representadas en las capas del personaje protagonista, Laura, que “está en conflicto con el deber” y bajo “presión social”, viviendo todo “un proceso interno” a lo largo de la noche durante la que transcurre la historia. “Uno de los grandes desafíos es que todo lo que pasa esa noche se vea real y en gran medida eso se logró con el personaje que hace Jazmín”, comentó, valorando el trabajo realizado por la protagonista.

La propia Jazmín Stuart explicó que interpretar a Laura ha resultado para ella “una experiencia muy intensa y de mucha riqueza a nivel de exploración actoral, porque cada una de las fases por las que el personaje va atravesando es un universo”. Stuart destacó que el personaje de Laura, a pesar de ser una mujer de 40 años “tiene dentro una inquietud y una suerte de rebeldía” que le permite desmarcarse de “arquetipo de un personaje femenino de 40 años”. Laura, ha explicado la actriz, “es una mujer que es como un volcán que está por entrar en erupción” y que finalmente lo hace con “una reacción violenta a la violencia”. Para Stuart interpretar a Laura “fue muy agotador pero una experiencia rica” al fin y al cabo. “De ella me queda esa sensación de impulso y de arrojo, de algo visceral que tiene que suceder, que no se puede frenar, que no se puede racionalizar y con confianza en la idea de justicia que está sintiendo, Laura se nutre de un montón de cosas que tenía conmigo, fue un intercambio”, ha contado la actriz.

Por su parte, Martín Aliaga ha explicado que apostó por el proyecto porque es una historia que tiene un pulso que “siempre va para adelante” y también le convenció que estuviera protagonizada por una mujer. Aliaga destacó que cada vez haya películas en las que se narren historias “violentas pero reales”.

Diego Fried nació en Buenos Aires, Argentina, en 1975. Estudió dirección de cine en la Universidad del Cine (FUC) y fue seleccionado para el Berlín Talent Campus. En su filmografía se incluyen los cortometrajes ‘Flirt’, ‘Epilogo’, ‘Imposible, Es’ y ‘Eva’. Además de ‘La fiesta silenciosa’ ha dirigido los largometrajes ‘Sangrita’, premiado en BAFICI con el Premio Fondo Metropolitano, y ‘Vino’.

‘La Alameda: 2018’ muestra la “violencia económica” en el Festival de Huelva

El documental compite en la Sección Talento Andaluz con “un ejercicio de construcción de identidad colectiva” sobre el barrio sevillano

La realizadora Rocío Huertas ha presentado hoy en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano su largometraje documental ‘La Alameda: 2018’, que forma parte de la Sección Talento Andaluz y está disponible para su visionado desde ayer en la plataforma Filmin. Huertas desarrolla en la obra una reflexión sobre la moderna Alameda de Hércules de Sevilla partiendo del famoso documental que el cineasta Juan Sebastián Bollaín le dedicara durante la Transición.

La película supone un viaje a la memoria del barrio, territorio contracorriente ligado a la prostitución, más tarde a la droga y en el que irrumpió la cultura underground. Durante una rueda de prensa virtual, Huertas ha explicado que, más que como documental, prefiere definir su obra como una “película de no ficción”, que tiene “mucho de autobiografía” y en la que se realiza “un ejercicio de construcción de identidad colectiva en torno a un espacio”.

Huertas ha afirmado que ‘La Alameda: 2018’ pretende ser una continuación de la obra de Bollaín, con quien mantuvo un contacto abierto durante la gestación de este proyecto. De hecho, ha dicho, “el título es un homenaje a Juan Sebastián Bollaín”.

La película ahonda en el concepto de “violencia económica” que ha experimentado la zona a lo largo de los años, según Huertas. Para ello, se basa en el relato autobiográfico de los personajes, logrando despertar “muchas emociones” en su visionado. “Es una película entre crisis”, ha indicado la realizadora, contando que la pandemia permitió la finalización del proyecto, que se ha hecho realidad con “cero financiación” y de forma “muy experimental”.

Rocío Huertas estudió Artes Escénicas en DAMU en Praga (República Checa) y en el Instituto del Teatro de Sevilla. Es Master of Arts en artes escénicas por el Central Saint Martins College of Arts en Londres y Master en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Destaca por la originalidad y el surrealismo de su obras audiovisuales, con las que ha ganado una veintena de premios y se han proyectado en numerosos festivales internacionales de cine.

La Sección Talento Andaluz cuenta en esta edición con la colaboración oficial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (Asecan), que respaldan así la creación cinematográfica en la región andaluza. Los miembros de Asecan tendrán la responsabilidad de decidir la producción ganadora del Premio Juan Ramón Jiménez.