El director del Festival de Huelva presenta la cinta sobre Velázquez en Santo Domingo

La película andaluza Queen of Hearts también se ha proyectado en la primera jornada

El director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, ha sido el encargado de abrir la sección de cine andaluz del Festival de Cine de Santo Domingo que se celebra esta semana en la capital caribeña.

La apertura se ha realizado con las proyecciones de las cintas ‘Velázquez y el poder del arte’ de José Manuel Gómez Vidal y ‘Queen of Hearts’ de Chema Ramos, que fueron exhibidas en el Palacio del Cine.

Manuel H. Martín, coproductor de la película sobre Velázquez aseguró se trata “de un documental muy interesante que desvela algunos de los detalles más desconocidos de la vida de Velázquez, y que se aleja de la visión romántica que se tiene de los pintores con vidas malditas y nos muestra a un pintor que estuvo muy cercano al poder”.

El documental se estrenó en la sección DOC España de la Seminci de Valladolid “y ahora la traemos al Festival Global de Santo Domingo dentro de la selección de títulos andaluces”:

El documental ha sido rodado mayoritariamente en Andalucía con una serie de entrevistas rodadas en estudio y se ha contado con diferentes perfiles, entre los que cabe destacar la de Alfonso Guerra que ha contado “la relación que tiene el poder con el arte” además de con otros especialistas, ilustradores como Javier Olivares (autor de la novela gráfica ‘Las meninas’) o la artista Alexandra del Bene.

Es un documental que se cuenta “a partir de las entrevistas” con un guion en el que se habla de la vida de Velázquez y sobre todo de algunas de sus obras más representativas “que han marcado un antes y un después en la representación pictórica de este país” y además hay que tener en cuenta que “Velázquez es una referencia para otros pintores pero el mismo estaba influenciado por otros pintores europeo por lo que fue a la vez aprendiz y maestro y es algo que también se cuenta en esta película”:

Espionaje andaluz en la II Guerra Mundial con Queen of Hearts

La productora Marta Alamillo y el director Chema Ramos fueron los encargados de presentar ‘Queen of Hearts’ la desconocida historia de Larissa Swirsky, una doble espía ubicada en el campo de Gibraltar y que trabajó tanto para los nazis como para los aliados en los convulsos tiempos de la II Guerra Mundial en un territorio de gran importancia estratégica.

Según desvela Chema Ramos, el documental cuenta la historia de una mujer descendiente de los Romanov que huyó de la Unión Soviética tras la revolución Bolchevique y que acabó casándose con un militar español. Los servicios secretos alemanes se fijaron en Larissa para ofrecer información a los nazis de los acontecimientos que se desarrollaban en la zona.

Sin embargo, su hermana, que vivía en Francia y formaba parte de la resistencia le cuenta las atrocidades que el bando alemán estaba cometiendo en otros puntos de Europa por lo que “jugándose la vida” termina cambiando de bando convirtiéndose en una doble espía.

En esta etapa Larissa Swirsky trabaja con Ian Fleming, que posteriormente crearía el personaje de ficción de James Bond y la propia Larissa sirve de inspiración para unas de las protagonistas de la saga literaria y cinematográfica.

El documental se basa en los testimonios de la hija de Larissa, Liana Romero Swirsky, que pese a sus casi 90 años “cuenta con una memoria prodigiosa” y además participó activamente en las operaciones de su madre con apenas 11 años, sirviendo como tapadera para el trabajo que desarrollaba su madre para disimular sus verdaderas intenciones al cruzar la frontera con Gibraltar.

Según comenta Chema Ramos “la gente nunca llegaba a creer las historias que Liana cuenta de su madre” pese a que ya existen archivos desclasificados que lo certifican por lo que este documental sirve para “devolverle a Larissa el papel que la historia le ha hurtado y es especialmente bonito reivindicar la historia de una mujer que hizo cosas increíbles y que jugo un papel determinante en la guerra del espionaje”.

Además, el documental cuenta con el testimonio de otros expertos que van ayudando a contar la historia y a poner el contexto histórico y geográfico.

El proceso de elaboración del documental ha durado cuatro años y ha contado con la participación de “algunos de los mejores técnicos del cine andaluz” y con un gran archivo documental para poner imágenes históricas reales a la narración. Cuenta además con una banda sonora “espectacular” disponible en Spotify del autor Cato Hoeben y que fue concebida durante unas vacaciones del autor en Matalascañas.

Estrenada en Sevilla en un pase privado para instituciones a estado en festivales en Málaga, Peloponeso, Cardiff o en Boston entre otros, Además, en televisión ya ha sido emitido en Canal Sur y los derechos han sido adquiridos en países como Japón y Croacia.

El director de cine andaluz Juan Miguel del Castillo recibirá el Premio Luz del Festival de Huelva

El Iberoamericano reconoce la trayectoria de un cineasta que ha sabido ganarse el respeto de la crítica y el público

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición entre los días 11 y 18 de noviembre, entregará su Premio Luz al realizador Juan Miguel del Castillo, cineasta andaluz que ha conseguido ganarse el respeto de la crítica especializada y del público con trabajos que ahondan en la perspectiva más social del cine a través de temáticas como los desahucios o la violencia machista.

Con este galardón, que cuenta con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, Colaborador Oficial del certamen, el Festival de Huelva reconoce la trayectoria del  guionista y director Juan Miguel del Castillo. Entre sus trabajos destaca ‘Techo y comida’ (2016), que se hizo con más de 30 premios, entre ellos, 3 nominaciones a los Premios Goya o el Premio del Público del Festival de Málaga; o su reciente ‘La maniobra de la tortuga’ (2022), con la que ha participado en la Sección Oficial del Festival de Málaga o en la Sección Made in Spain del Festival de Cine de San Sebastián.

Para el director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín, “este premio Luz a Juan Miguel de Castillo supone el reconocimiento de un estupendo cineasta del audiovisual andaluz y cumple con uno de los objetivos principales como festival: fomentar y promocionar el trabajo de nuestros profesionales”. 

Juan Miguel del Castillo (Jerez de la Frontera, 1975), diplomado en Dirección Cinematográfica por el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, escribió y dirigió su primera película en 2016, ‘Techo y comida’, con la que consiguió un notable éxito de crítica y público logrando obtener más de 30 galardones, entre los que destacan el Goya a la Mejor Actriz Protagonista para Natalia de Molina, y las nominaciones a Mejor Dirección Novel y a Mejor Canción Original.

Con este trabajo sobre el drama de los desahucios, Del Castillo consiguió también la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga, donde también se reconoció el trabajo de la actriz protagonista del filme. Además, ‘Techo y comida’ fue una de las triunfadoras de los Premios Asecan 2016, obteniendo los premios a la Mejor Dirección Novel, al Mejor Guión, a la Mejor Interpretación Femenina, a la Mejor Canción Original y a la Mejor Película Española Sin Producción Andaluza.

Su siguiente largometraje de ficción, ‘La maniobra de la tortuga’ (2022), en el que ha vuelto a contar con Natalia de Molina como actriz protagonista, estuvo en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga, y acaba de formar parte de la Sección Made in Spain del Festival de Cine de San Sebastián. En él, Del Castillo vuelve al cine social y de mensaje, esta vez centrado en el drama de la violencia machista.

El realizador jerezano ha dirigido entre 2016 y 2022 un total de siete largometrajes de docu-ficción para distintas televisiones, entre los que destacan ‘El secreto de Bélmez’, ‘La tragedia de Biescas’, ‘La dama del cuadro’, así como los más recientes ‘La residencia de señoritas’ y ‘Juanito’.

Juan Miguel del Castillo ha sido también montador, productor y realizador de programas de televisión, así como guionista y director de una docena de cortometrajes, con los que logró obtener más de 40 premios en distintos festivales de cine.

El Festival de Huelva celebrará el Día del Cine Español con la proyección de dos cintas históricas

Los cines Aqualon acogerán el 6 de octubre el pase del cortometraje ‘Hotel eléctrico’ (1908) y de la película ‘El camino’ (1963)

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se suma a la celebración del Día del Cine Español con una sesión especial en los cines de Aqualon en la que se proyectarán dos producciones históricas de la cinematografía española, el cortometraje ‘Hotel eléctrico’ (1908), de Segundo de Chomón; y la película ‘El camino’ (1963), de Ana Mariscal. La cita será el próximo 6 de octubre a las 18 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, previa recogida de las entradas en las taquillas de Aqualon desde una hora antes.

De esta forma, el certamen onubense se adhiere a una iniciativa que ya cuenta con el respaldo de más de 50 instituciones y festivales de todo el ámbito nacional, después de que el Consejo de Ministros aprobara el pasado 9 de marzo, a instancias del Ministerio de Cultura y Deporte, instaurar el 6 de octubre como el Día del Cine Español con el objeto de reconocer el papel de los cineastas y su influencia e importancia en la vida cultural y social de España.

La fecha elegida para la celebración del Día del Cine Español corresponde al día oficial del final de la producción de ‘Esa pareja feliz’ (1953), película emblemática escrita y dirigida por Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, dos de los grandes talentos de nuestra cinematografía, con intérpretes de la talla de Fernando Fernán Gómez, Lola Gaos o José Luis López Vázquez. Tanto los directores como los actores celebran su centenario entre 2021 y 2022.

Las producciones que podrán verse en Huelva serán dos cintas emblemáticas de la cinematografía española, el cortometraje ‘Hotel eléctrico’ (1908) y el largometraje ‘El camino’ (1963).

‘Hotel eléctrico’, dirigido por Segundo de Chomón (1871-1929) y de 8 minutos de duración, supuso un éxito notable en su época al introducir numerosas innovaciones técnicas en un arte que estaba comenzando a dar sus primeros pasos. La cinta refleja la dicotomía existente a principios del siglo XX entre los avances tecnológicos y el escepticismo espiritista, a través de la historia de un matrimonio que llega a un hotel en el que sólo trabaja un conserje al estar el edificio completamente automatizado: las maletas suben solas, los abrigos vuelan hasta las perchas, un cepillo que cobra vida…

Por su parte, ‘El camino’ (1963) es una adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes dirigida por la actriz, productora y directora Ana Mariscal (1923-1995), una de las mejores realizadoras del cine europeo del siglo XX y primera mujer española en triunfar como directora y productora tras fundar Bosco Flims. Mariscal ha sido recientemente homenajeada en la última edición del Festival de Cannes en su sección ‘Cannes Classics’, precisamente con la proyección de ‘El camino’.

Foto: Óscar Puebla

‘El momento que queda’ llevará la Cuenca Minera al Iberoamericano el 16 de noviembre

La película de los Hermanos Lagares e Isabel V. Shelly, protagonizada por la dama del cine María José Alfonso, fue rodada en Riotinto y Berrocal

Ya se conoce la fecha y hora de la proyección de la segunda película con la que la Cuenca Minera de Riotinto estará presente en la 45 edición del Festival de Cine de Huelva: ‘El momento que queda’, el film de los Hermanos Lagares e Isabel V. Shelly que fue rodado en esta comarca y en Rociana del Condado y que tiene como actriz principal a la gran dama del cine, el teatro y la televisión María José Alfonso.

La película, que participa en ‘Sesión Especial’ del certamen cinematográfico, se proyectará en el Gran Teatro de Huelva el 16 de noviembre a las 16.00 horas, momento en el que los espectadores podrán adentrarse en la Cuenca Minera a través de las imágenes del Tinto que protagonizan esta historia de amor con la que María José Alfonso regresa al río en el que, hace 54 años, rodó la inolvidable película de Summers ‘La niña del luto’, en la que la actriz formó pareja de reparto con Alfredo Landa.

‘El Momento que Queda’ supone el debut en la dirección de largometraje de los Hermanos Lagares e Isabel V. Shelly y es la primera producción del Condado de Huelva en ser seleccionada en los 45 años de historia del prestigioso festival de cine onubense. Además de por María José Alfonso, está interpretada por el poeta Juan Guzmán, que sin ninguna experiencia interpretativa fue escogido por los directores por su «espontaneidad y fuerza».

La película cuenta la historia de una actriz entrevistada en el ocaso de sus días y que cinco años después, enferma en un hospital, decide fugarse para ir al encuentro de su gran amor de adolescencia al que dejó para cumplir su sueño. La historia de esta producción es de película, nunca mejor dicho. Isabel V. Shelly, guionista y co-productora en la mayoría de los proyectos de los Lagares, perdió a su madre, tras lo que Pepe Lagares, su pareja, le propuso hacer un guión para sacarla de la depresión en la que se encontraba. La historia sería de amor y con un cierto sabor a las pelis de adolescentes de Manolo Summers, con las que crecieron en los cines de barrio. Por último, el gran escenario sería el cauce del río tinto.

Hace dos años, los Lagares ganaron el premio al mejor cortometraje onubense de la Sociedad Cultural Casino de Rociana en el Iberoamericano con ‘Whatsapps’. El presidente de la sociedad, José Antonio Cabrera, les propuso hacer un corto que se desarrollara en Rociana y junto con la ayuda del Ayuntamiento, con Diego Pichardo, su alcalde, al frente, y la concejala de cultura, Nelly Manzano, impulsaron el proyecto.

Desempolvaron el guión y, junto al periodista rocianero Carlos López, se pusieron en marcha. Durante el proceso de Pre-producción, Ana Díaz, la madre de los Lagares, ingresó de urgencia en el Infanta Elena y justo el día después del alta comenzaba el rodaje de ‘El Momento que queda’. Rociana, Puente Gadea, Niebla, La Palma, Arboreto del Villar (Bonares) Berrocal, o Minas de Riotinto fueron las espectaculares localizaciones de esta película.

Las tres proyecciones-test que se hicieron tuvieron tanto éxito que todo el mundo decía que el corto se quedaba corto y que una historia así merecía un sitio en el largometraje. Siete meses después fallecía la madre de los Lagares, que era, como ellos la definen, la luz y la razón de sus vidas. Destrozados por la pérdida, se armaron de valor y fuerza y en homenaje a ella decidieron reunir de nuevo al equipo y terminar el largometraje.

Aquellos que la han visto se echan a llorar y la gran directora de producción Esther García, de ‘El deseo’, ha dicho de ‘El momento que queda’ que está llena de ternura. A veces, la realidad supera la ficción y esta película es una buena prueba de ello.

Como gran colofón final, el destino ha querido que, 20 años después del gran éxito del cine andaluz en los Goya 2000, se reúnan en este Iberoamericano los grandes triunfadores de aquella noche, Benito Zambrano (Solas), ahora con ‘Intemperie’, y los Hermanos Lagares (Los Giraoles), ahora con su ‘Momento que queda’.

Sus directores la definen como «una historia que te enseña a amar la vida y que tenemos una tierra maravillosa con espacios naturales de belleza inusitada para hacer cine». Esta es la película que ningún onubense debe perderse porque es una historia de las nuestras.

Más presencia de la Cuenca Minera

Tal y como ya informó TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto-, esta comarca estará aún más presente en el próximo Festival de Cine de Huelva con ‘Rojo Tinto’, la película documental sobre la crisis de la minería y el movimiento obrero en la Cuenca Minera de Riotinto, que se estrenará el 19 de noviembre a las 9 de la mañana en la Sala A de la Casa Colón, con entrada gratuita hasta completar aforo, en el marco.

El film está dirigido por el nervense Agustín Ríos y la sevillana Blanca Gómez y competirá por el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz, que sirve un año más de escaparate a las realizaciones con producción o dirección andaluza y tiene como objetivo tenderles un puente hacia la cinematografía iberoamericana.

Tal y como también informó ya este periódico, ‘Rojo Tinto’ es “una historia personal enmarcada en la crisis de la minería y los movimientos obreros en la zona desde los años 80 hasta la constitución de la Sociedad Anónima Laboral (SAL) y su posterior devenir”, indicó el director de esta película, producida por Gulliver Producciones, en declaraciones a este periódico.

‘Rojo Tinto’ ya tiene fecha y hora de estreno

La película del nervense Agustín Ríos y Blanca Gómez sobre el movimiento obrero en la Cuenca Minera competirá en la Sección Talento Andaluz del Festival de Cine de Huelva

‘Rojo Tinto’, la película documental sobre la crisis de la minería y el movimiento obrero en la Cuenca Minera de Riotinto, ya tiene fecha, hora y lugar de estreno. Será el martes 19 de noviembre a las 9 de la mañana en la Sala A de la Casa Colón, con entrada gratuita hasta completar aforo, en el marco, tal y como ya informó TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto-, de la 45 edición del Festival de Cine de Huelva, que se celebra del 15 al 22 de noviembre.

Será la única proyección en el certamen de este film dirigido por el nervense Agustín Ríos y la sevillana Blanca Gómez, que competirá por el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz, que sirve un año más de escaparate a las realizaciones con producción o dirección andaluza y tiene como objetivo tenderles un puente hacia la cinematografía iberoamericana.

Tal y como también informó ya este periódico, ‘Rojo Tinto’ es “una historia personal enmarcada en la crisis de la minería y los movimientos obreros en la zona desde los años 80 hasta la constitución de la Sociedad Anónima Laboral (SAL) y su posterior devenir”, indicó el director de esta película, producida por Gulliver Producciones, en declaraciones a este periódico.

Para ello, en el documental aparecen varios mineros y líderes sindicales de la época, como Venancio Cermeño, Antonio Rioja, Fernando Plá, Miguel Ángel Ibáñez, Ricardo Gallego, Manuel Aragón, Juan Miguel Batalloso, Natalio García, José Zamorano, Lola González, Esperanza Vázquez, José Lozano, José Moreno, Esteban Ruiz, Joaquín Santos, Manuel Chaves, José Antonio Alcázar, Manuel Díaz, Juan Antonio Moreno, Belén Amador, Darío Moreno Amador, Lucía Moreno Amador, Paco Rodríguez, Marta Franco, Julia Rodríguez, Martín Ríos Gómez y Lola Ríos Gómez.

Son los protagonistas de una historia que tiene un momento crucial en 1993, cuando “la multinacional Freeport MacMoran, que explota las históricas Minas de Riotinto, anuncia el cierre de la explotación milenaria después de varios años de inestabilidad”, tras lo que “los mineros proponen y consiguen hacerse cargo de la gestión de las minas, consiguiendo un hito histórico”, indica la sinopsis del film.

“Cuando nos acercamos a conocer a estos líderes mineros, nos encontramos con un bagaje educativo que los une: la participación en un proceso pedagógico revolucionario que promovía la participación y la toma de responsabilidad del alumnado en su aprendizaje”, continúa la sinopsis de este documental, que tiene una duración de 116 minutos y cuyo guión también es de Blanca Gómez y Agustín Ríos.

La ficha técnica de la película está también plagada de hombres y mujeres de la Cuenca Minera de Riotinto. El archivo fotográfico es obra de Manuel Aragón y Antonio de la Cerda y, el de vídeo, de Rafael Cortés, Manuel García Vargas, José Luis García Mateos, Fundación Riotinto, Onda Minera RTV, Canal Sur, Radio Televisión Española, Telemadrid, Emmed Tartessus y Escuelas Profesionales Sagrada Familia.

Además, las imágenes son de José David Pacheco, Víctor Ríos, Juan Antonio Moreno, David Carmona, José Rodríguez, Paco Bellido y Agustín Ríos, mientras que los encargados del sonido son Antonio Jiménez, Juan Antonio Moreno y Juan Manuel Sánchez Ríos.

El montaje y la postproducción también son del director, Agustín Ríos, responsable también, junto a Blanca Gómez, de la producción ejecutiva. Además, la música es de Coppermine (Víctor Ríos, Óscar Collado, Antuan Jiménez, Josué Gregorio y Jaime Neria), así como de Rafael Prado Gelán y James Rhodes Scherzo.

Talento Andaluz

‘Rojo Tinto’ competirá por el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz con otras tres películas: ‘Imborrable’, de Jorge Rivera; ‘No te supe perder’, de Manuel Benito del Valle; y ‘Al sur del sur’, de Manuel Blanco. Además, ‘La Boda’, dirigida por Ana Graciani, también se proyectará en esta sección pero fuera de competición. Las proyecciones de esta sección, de carácter gratuito, tendrán lugar en la Sala A de la Casa Colón hasta completar aforo.

Más presencia de la Cuenca Minera

Tal y como ya informó TINTO NOTICIAS, la Cuenca Minera de Riotinto también estará presente en la próxima edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva a través de ‘El momento que queda’, la película de los hermanos Lagares e Isabel V. Shelly que fue rodada en esta comarca y en Rociana del Condado y que tiene como actriz principal a la gran dama del cine, el teatro y la televisión María José Alfonso.

El film será presentado en el certamen cinematográfico onubense, por lo que los espectadores del festival podrán adentrarse en la Cuenca Minera a través de las imágenes del Tinto que protagonizan esta historia de amor con la que María José Alfonso regresa al río en el que, hace 54 años, rodó la inolvidable película de Summers ‘La niña del luto’, en la que la actriz formó pareja de reparto con Alfredo Landa.

Aspromin llevará a las personas con discapacidad al Festival de Cine de Huelva

Ambas entidades firman un acuerdo en apoyo a la inclusión social del colectivo

El Festival de Cine de Huelva y la Asociación Protectora de Personas con Discapacidad Intelectual de la Cuenca Minera (Aspromin) han firmado un convenio de colaboración a través del cual se establecerán fórmulas conjuntas para potenciar y facilitar la asistencia de personas con discapacidad a las películas exhibidas durante la 45 edición del certamen onubense, que se celebra del 15 al 22 de noviembre, con el fin de contribuir a la inclusión de la sociedad.

Así lo han ratificado el director del Festival, Manuel H. Martín, y el presidente de Aspromin, Matías Rodríguez Sánchez, en el acto de firma del convenio, que también ha contado con la asistencia del gerente de Aspromin, José Manuel Moreno. A través de este acuerdo, el certamen onubense se compromete a crear una línea de colaboración social con Aspromin con la finalidad de desarrollar actividades destinadas a proyectos a favor de las personas con discapacidad o trastornos en el desarrollo.

Para el seguimiento de este acuerdo, además, se constituirá una Comisión de Seguimiento que vele por el desarrollo de los compromisos que se establecen en el convenio ratificado.

De esta manera, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se convierte en un espacio aún más abierto a todos en su línea de apoyar iniciativas de carácter cultural y social, como sucede en esta ocasión con esta asociación sin ánimo de lucro que lleva trabajando desde 1967 y que tiene su sede en El Campillo.