Fernando Trueba y la película ‘El Otro Tom’ protagonizan la calusura del Festival de Huelva

El galardonado con el Premio Ciudad de Huelva aboga por que el cine se pueda ver “con libertad, sin fronteras, sin que haya que enseñar ningún pasaporte”

Tras una semana celebrando la vuelta a la salas de cine con la proyección de más de un centenar de películas y una intensa agenda de encuentros protagonizados por los profesionales de la industria audiovisual, el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano de Huelva ha cerrado su 47 edición con un acto celebrado en el Gran Teatro, que ha tenido como estrellas al cineasta Fernando Trueba y a la película ‘El otro Tom’, ganadora del Colón de Oro.

El acto de clausura de la 47 edición ha comenzado con la música la banda onubense John Conde y con un mensaje de celebración. “Este 2021 el Festival de Huelva ha recuperado la presencialidad, nuestro público ha respondido con cariño y ganas y, aunque hemos debido mantener la prudencia y las normas sanitarias necesarias, estamos convencidos que el año que viene volveremos aún con más fuerza, con más ganas y con más ilusión”. Estas palabras del presentador, Adolfo Zarandieta, han servido de balance y, al mismo tiempo, de declaración de intenciones sobre el futuro.

Tras el agradecimiento a las instituciones que forman parte del patronato -el Ayuntamiento de Huelva, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de  la Junta de Andalucía, el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deporte y la Diputación de Huelva-; al colaborador oficial, la Fundación Atlantic Copper; así a todas entidades colaboradoras y a los profesionales que han hecho posible esta edición; se ha hecho un repaso por esta semana de cine con la proyección de un vídeo resumen. A través de las imágenes, los espectadores del Gran Teatro han podido comprobar que el cine ha sido el centro de una semana de llena de emociones, con multitud de actividades paralelas, que han servido para convertir Huelva en punto de encuentro de cineastas y público. Han sido programados más de 110 títulos, con una presencia mayoritariamente presencial, en el Gran teatro y en las sesiones especiales en los Cines Aqualon. Esta edición, además, se ha seguido contando con la colaboración de la plataforma Filmin, en la que los espectadores de toda España han podido disfrutar de los contenidos de esta edición. También en Filmin, este año, el público más joven ha disfrutado de una selección de títulos especialmente para ellos, dentro de Ventana Cinéfila, un espacio en colaboración con Profestivales21 y que ha alcanzado un total de 209.134 espectadores.

En representación del jurado ha subido al escenario Pedro Álvarez Olañeta, fundador y director de cinEScultura, Festival Hispánico de Cine y Cultura de Ratisbona (Alemania)  para leer el Palmarés Oficial de la 47 edición, que fue desvelado esta mañana en la Casa Colón. El Colón de Oro a la Mejor Película es para la coproducción entre México y Estados Unidos ‘El otro Tom’, dirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo. El jurado también ha considerado que la película ‘Bandido’, de Luciano Juncos (Argentina) es merecedora del Colón de Plata Premio Especial del Jurado. El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Martín Barrenechea y Nicolás Branca, por ‘9’, (Uruguay, Argentina). El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para Arcelia Ramírez, por su interpretación en la película ‘La civil’, de Tehodora Mihai (México, Rumanía, Bélgica).

Asimismo, el Colón de Plata Premio del Público es para la película chilena el ‘El pa(de)ciente’, de Constanza Fernández. Los espectadores del Gran Teatro también han elegido a ‘Pico Reja’, de Remedios Malvárez y Arturo Andújar, como película ganadora del Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza, de la Sección Talento Andaluz. Por último, los  espectadores de Filmin han considerado que ‘El alma quiere volar’, de Diana Montenegro (Colombia,Brasil) ha sido la película merecedora del premio de la Sección Sismos.

Otro premio, el máximo galardón honorífico que otorga el Festival de Huelva, ha servido para poner el colofón al acto y a esta edición número 47. La actriz Mina El Hammani ha subido al escenario para entregar el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, que ha recogido el galardón bajo la ovación del público, que se ha puesto en pie para aplaudirle.

Con el Premio Ciudad de Huelva entre sus manos, el oscarizado director español ha reconocido estar “muy contento” por recibir este homenaje y ha asegurado que contar con un festival como el Iberoamericano es “muy importante”. Trueba ha confesado que desearía que el cine despertara en el espectador el mismo sentimiento de universalidad que la literatura. “Siempre sueño que hay en el cine lo que ocurre con la literatura; compramos un libro sin mirar el autor, simplemente porque está escrito en una lengua que es la nuestra y formamos parte de una comunidad con una serie de cosas comunes”, ha indicado. Cuando se lee a Borges, Vargas Llosa o García Márquez, ha explicado, nadie lo hace mirando su nacionalidad. “Les leemos porque pertenecen a nuestro mundo, nuestra cultura y eso me gustaría que ocurriera con el cine también”, ha afirmado el cineasta, asegurando que hay que “mimar” al Festival de Huelva porque es el foro que fomenta ese sentimiento de comunidad iberoamericana. Trueba ha finalizado sus palabras con un deseo: “que las películas se vean con libertad, sin fronteras, sin que haya que enseñar ningún pasaporte, simplemente por todo lo que compartimos y las historias comunes que contamos”.

El acto de clausura de la 47 edición ha finalizado con la proyección de la película ganadora del Colón de Oro al Mejor Largometraje, la mexicana ‘El otro Tom’, en la que Laura Santullo y Rodrigo Plá hacen una reflexión sobre el TDHA mostrando el vínculo entre una madre y su hijo.

Fernando Trueba: «Siempre he hecho las películas que quería hacer»

El cineasta recoge el Premio Ciudad de Huelva en el Gran Teatro durante el acto de clausura del 47 Festival de Huelva

El director Fernando Trueba, que recibirá esta tarde el Premio Ciudad de Huelva, ha reconocido esta mañana en Huelva estar especialmente ilusionado por recibir un galardón concedido en el Festival de Cine Iberoamericano porque se siente “muy mezclado y vinculado” a Latinoamérica. El cineasta recibirá el máximo galardón honorífico del Festival de Huelva esta tarde en el Gran Teatro, durante el acto de clausura de la 47 edición.

Trueba ha confesado que, aunque es “poco viajero”, ha trabajado mucho en Latinoamérica. “En realidad voy donde me llevan las historias y eso me gusta porque comparo una película con un viaje”, ha dicho, describiendo al productor de una película con “un hombre rico que fabrica un barco” que el director debe “llevar a buen puerto” siguiendo el guion.

El director, que ha lamentado que estemos viviendo en “tiempos un poco inquisitoriales”, ha asegurado que ha hecho “siempre las películas que quería hacer”. En realidad, ha dicho, no tenía otra opción. “Creo que una de las limitaciones que tengo es que solo sé hacer lo que deseo”, ha confesado.

Trueba no ha tenido reparos a la hora de valorar la situación del cine actual y, tras mostrar su preocupación porque el público del cine independiente y de autor todavía tiene miedo de volver a las salas por la pandemia, ha lamentado que prevalezca el cine comercial. “No estoy en contra del cine comercial pero no aporta mucho, es un poco de niños”, ha valorado. También ha analizado la situación de uno de los géneros que más le “atrae”, la comedia. “El género se ha degradado mucho y uno echa de menos la exigencia y los autores que había antes”, ha lamentado.

Fernando Trueba es un cineasta reconocido en nuestro país con multitud de galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía (2015). Cuenta con más de 30 títulos como director, entre ellos ‘Belle Époque’, con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; ‘La niña de tus ojos’, ganadora de siete Premios Goya; ‘Chico & Rita’, Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación; o la reciente ‘El olvido que seremos’, con cinco Premios Platino. En total, sus películas han sumado 69 nominaciones a los Goya y sus protagonistas y técnicos han subido a recibir el premio en 32 ocasiones.

“Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria”, ha asegurado el director del certamen onubense.

Martín ha destacado que la 47 edición del Festival será la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla grande. “Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba”.

Fernando Trueba (Madrid, 1955) debutó en 1980 con ‘Ópera prima’ (1980), que renovó la comedia española y fue premiada en los festivales de Venecia y Chicago y tuvo un gran éxito de taquilla. Fue el inicio de una larga carrera llena de éxitos y reconocimientos. Con ‘El año de las luces’ (1986) gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el primero de los numerosos premios Goya con los que la Academia de Cine Española le ha reconocido en todo este tiempo.

En 1989 sorprende con un thriller psicológico en inglés, ‘The mad monkey’ (1989), que obtiene 5 premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.
Es en 1992 cuando recibe el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa con ‘Belle Époque’ (1992), que obtiene también el Bafta y 9 premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actor y Actriz Secundaria.

‘La niña de tus ojos’ (1998) es de nuevo un gran éxito y la gran triunfadora de los premios Goya de ese año con siete galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario.

Con ‘Calle 54’ (2000) consigue unir sus dos pasiones, el cine y la música, en un homenaje a los maestros latinos del jazz que además del Goya al Mejor Documental obtiene el Best Film Award de la USA Jazz Journalists Association.

‘El embrujo de Shanghai’ (2002) recibe tres premios Goya, y ‘El milagro de Candeal’ (2004), los de Mejor Documental y Mejor Canción. En ella, el cine y la música se unen de nuevo para retratar el trabajo social de una comunidad de Salvador de Bahía (Brasil).

Su siguiente aventura, ‘Chico & Rita’ (2010), su primera película de animación en colaboración con Javier Mariscal, de nuevo le lleva hasta los premios de la Academia de Hollywood, siendo la primera película española nominada al Oscar como Mejor Película de Animación, una cinta que recibió también el de Mejor Película Europea de Animación en los European Film Awards y el Goya a la Mejor Película de Animación española, entre otros muchos.

Con ‘El artista y la modelo’ (2011), Premio al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, se adentra en los misterios del arte y la creación y reúne a dos leyendas del cine, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

‘La reina de España’ (2016), secuela de ‘La niña de tus ojos’ (1998) fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín.

Su última película hasta la fecha es ‘El olvido que seremos’ (2020), Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y con cinco Premios Platino, entre ellos el de Mejor Película Iberoamericana.

La música, su otra gran pasión, ha ido ocupando un protagonismo cada vez mayor en su cine y, a partir de ‘Calle 54’, ha desarrollado una carrera en paralelo como productor musical, asociado a artistas como el legendario pianista y compositor cubano Bebo Valdés, al guitarrista Niño Josele, a la cantante Estrella Morente, o el rumbero Pedrito Martínez, entre otros…

El disco ‘Lágrimas Negras’, donde unió a Bebo Valdés con Diego ‘El Cigala’, fue un éxito mundial que la crítica americana calificó como “an instant classic”.

En la banda sonora de ‘Chico & Rita’, tal vez su trabajo más complejo como productor musical, contó con grandes de la música cubana, norteamericana y española como Bebo Valdés, Jimmy Heath, Estrella Morente, Freddy Cole, etc…

Sus producciones han sido reconocidas a nivel internacional con tres Grammy Awards, por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Juntos para siempre’ (2008). Además, ha recibido seis Latin Grammy por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Lágrimas Negras’ (2002), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Bebo’ (2005) y ‘Juntos para siempre’ (2008) y ‘Blanco y Negro’ (2003), éste último en la categoría de Mejor Video Musical de Largometraje.

El director Fernando Trueba recibirá el Premio Ciudad de Huelva en la 47 edición del Festival

El realizador es uno de los cineastas más aclamados de nuestro país con películas tan destacadas como ‘Belle Époque’, ‘La niña de tus ojos’ o ‘Chico & Rita’

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, uno de los grandes nombres de la cinematografía española. 

De esta forma, el Iberoamericano entrega su máxima distinción honorífica a una de las grandes figuras de la industria del cinematográfica de España. “Un cineasta con una filmografía variada y de calidad, muy diversa, un director que ha trabajo en multitud de formatos diferentes, ficción, documental o animación, para contar sus historias”, en palabras de Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva.

Fernando Trueba es un cineasta reconocido en nuestro país con multitud de galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía (2015). Cuenta con más de 30 títulos como director, entre ellos ‘Belle Époque’, con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; ‘La niña de tus ojos’, ganadora de siete Premios Goya; ‘Chico & Rita’, Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación; o la reciente ‘El olvido que seremos’, con cinco Premios Platino. En total, sus películas han sumado 69 nominaciones a los Goya y sus protagonistas y técnicos han subido a recibir el premio en 32 ocasiones.

“Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria”, ha asegurado el director del certamen onubense.

Martín ha destacado que la 47 edición del Festival será la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla grande. “Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba”.

Fernando Trueba (Madrid, 1955) debutó en 1980 con ‘Ópera prima’ (1980), que renovó la comedia española y fue premiada en los festivales de Venecia y Chicago y tuvo un gran éxito de taquilla. Fue el inicio de una larga carrera llena de éxitos y reconocimientos. Con ‘El año de las luces’ (1986) gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el primero de los numerosos premios Goya con los que la Academia de Cine Española le ha reconocido en todo este tiempo.

En 1989 sorprende con un thriller psicológico en inglés, ‘The mad monkey’ (1989), que obtiene 5 premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.

Es en 1992 cuando recibe el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa con ‘Belle Époque’ (1992), que obtiene también el Bafta y 9 premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actor y Actriz Secundaria.

‘La niña de tus ojos’ (1998) es de nuevo un gran éxito y la gran triunfadora de los premios Goya de ese año con siete galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario.

Con ‘Calle 54’ (2000) consigue unir sus dos pasiones, el cine y la música, en un homenaje a los maestros latinos del jazz que además del Goya al Mejor Documental obtiene el Best Film Award de la USA Jazz Journalists Association.

‘El embrujo de Shanghai’ (2002) recibe tres premios Goya, y ‘El milagro de Candeal’ (2004), los de Mejor Documental y Mejor Canción. En ella, el cine y la música se unen de nuevo para retratar el trabajo social de una comunidad de Salvador de Bahía (Brasil).

Su siguiente aventura, ‘Chico & Rita’ (2010), su primera película de animación en colaboración con Javier Mariscal, de nuevo le lleva hasta los premios de la Academia de Hollywood, siendo la primera película española nominada al Oscar como Mejor Película de Animación, una cinta que recibió también el de Mejor Película Europea de Animación en los European Film Awards y el Goya a la Mejor Película de Animación española,  entre otros muchos.

Con ‘El artista y la modelo’ (2011), Premio al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, se adentra en los misterios del arte y la creación y reúne a dos leyendas del cine, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

‘La reina de España’ (2016), secuela de ‘La niña de tus ojos’ (1998) fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín.

Su última película hasta la fecha es ‘El olvido que seremos’ (2020), Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y con cinco Premios Platino, entre ellos el de Mejor Película Iberoamericana.

La música, su otra gran pasión, ha ido ocupando un protagonismo cada vez mayor en su cine y, a partir de ‘Calle 54’, ha desarrollado una carrera en paralelo como productor musical, asociado a artistas como el legendario pianista y compositor cubano Bebo Valdés, al guitarrista Niño Josele, a la cantante Estrella Morente, o el rumbero Pedrito Martínez, entre otros…

El disco ‘Lágrimas Negras’, donde unió a Bebo Valdés con Diego ‘El Cigala’, fue un éxito mundial que la crítica americana calificó como “an instant classic”.

En la banda sonora de ‘Chico & Rita’, tal vez su trabajo más complejo como productor musical, contó con grandes de la música cubana, norteamericana y española como Bebo Valdés, Jimmy Heath, Estrella Morente, Freddy Cole, etc…

Sus producciones han sido reconocidas a nivel internacional con tres Grammy Awards, por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Juntos para siempre’ (2008). Además, ha recibido seis Latin Grammy por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Lágrimas Negras’ (2002), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Bebo’ (2005) y ‘Juntos para siempre’ (2008) y ‘Blanco y Negro’ (2003), éste último en la categoría de Mejor Video Musical de Largometraje.