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Una exposición pone cara y voz a las personas refugiadas en Huelva

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Cruz Roja pone en marcha ‘Invisibles a tus ojos’ coincidiendo con el Día Mundial de las Personas Refugiadas

Eric y M se vieron obligados a abandonar sus países, Mali y Venezuela, porque allí sus vidas corrían peligro. Ellos llegaron a Huelva y forman parte de las miles de personas que huyen de sus países empujados por el miedo y con la esperanza de salvar sus vidas aunque sea alejados de su tierra y de sus familias, un doloroso proceso que Cruz Roja Huelva intenta hacer más fácil a través del Programa de Atención a Personas Solicitantes de Protección Internacional y el Sistema Estatal de Acogida.

Eric huyó de Mali porque su orientación sexual ponía en riesgo su vida en todo momento. “Cuando sales de casa, la vida de las personas con una orientación sexual diferente, desgraciadamente, corre riesgo en algunos países africanos, pueden pegarte en la calle, puedes ir a la cárcel y pueden matarte”. Por ello tuvo que ir y llego solo, sin nada y “con muchos problemas. Pero hoy, “gracias a la ayuda de Cruz Roja y de mi estatus de refugiado, tengo una vida normal, un trabajo normal y me encuentro muy bien”.

“La situación en Venezuela, pese a ser un país con muchos recursos, es deplorable, hay escasez de alimentos, alto coste de la vida, los hospitales no funcionan y no hay acceso a la educación. No es una guerra con armas, pero es una guerra política, económica y social, la gente no vive, sino que se ve obligada a sobrevivir”, relata M, quien tuvo que “huir para buscar un futuro mejor” para su hijo, pues “el Gobierno persigue a quienes piensan diferente, yo lo había manifestado y en más de una ocasión sufrí amenazas de las fuerzas armadas”.

Ellos son algunas de las caras y vidas que componen la exposición interactiva Invisibles a tus ojos, integrada por fotografías correspondientes a personas de distintas nacionalidades que sufren este problema, entre ellas, Mali, Nicaragua, Venezuela, Siria, Afganistán, Yemen y Ucrania, país este último que ha generado un gran sentimiento de solidaridad por la guerra, y es precisamente este movimiento solidario el que permite «mostrar que lo que se sufre allí también se da en otros lugares, sobre en los que en ocasiones pesan también prejuicios», explica Rocío Pichardo, coordinadora del Programa de Atención a Personas Solicitantes de Protección Internacional de Cruz Roja Huelva.

Esta muestra itinerante, que nos acerca las vidas de personas que han tenido que huir de sus países, ha pasado ya por el Colegio Manuel Siurot, y hoy, Día Mundial de las Personas Refugiadas, llegará a la Facultad de Humanidades de la Universidad de Huelva, donde permanecerá una semana, para quedar después expuesta durante todo el verano en la sede de Cruz Roja Huelva y, posteriormente, recorrer otros centros educativos y facultades de la Onubense.

Cruz Roja Huelva, dentro del sistema de Cruz Roja Española, ha atendido en lo que va de año a 659 personas solicitantes de Protección Internacional, 242 personas de diversas nacionalidades (Mali, Gambia, Senegal, Guinea, Marruecos, Venezuela, Colombia y Siria), y 417 personas que han huido de la guerra de Ucrania. Todas ellas se han visto obligadas a escapar, aunque los motivos son muy diversos, desde conflictos armados a cuestiones políticas, religiosas y de orientación sexual, opciones de vida que no se aceptan en sus países y que ponen en riesgos sus vidas.

Además del trabajo diario, integral y multidisciplinar, para el que el equipo y el voluntariado despliegan acciones de acogida, enseñanza del idioma, atención legal y sociosanitaria, búsqueda de empleo, atención psicológica y acompañamiento integral para que estas personas puedan iniciar una nueva vida, Cruz Roja Huelva mantiene un importante programa de sensibilización que se intensifica en torno al Día Mundial de las Personas Refugiadas. Así, además de la exposición Invisibles a tus Ojos y acciones diversas en el CEIP Príncipe de España, mañana, martes 21 de junio, se llevará a cabo una actividad de convivencia en el Centro de Ayuda Humanitaria de San Bartolomé de la Torre, donde Cruz Roja festejará esta fecha a través de comidas tradicionales, bailes, talleres y actividades de homenaje a los países de origen de las personas participantes.

El fotógrafo Raúl Chacón inaugura este viernes en Zalamea su exposición ‘Vestigia’

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Hasta el 19 de junio se podrán ver las obras de este singular artista

Este viernes 10 de junio a las 19:00 horas, los vecinos de Zalamea tendrán la oportunidad de asistir a la inauguración de una muestra fotográfica muy especial y llamativa de la mano del fotógrafo Raúl Chacón Carrasco.

El hall del Teatro Ruiz Tatay será el escenario para acoger “Vestigia”, un proyecto que invita a reflexionar sobre la profunda transformación que ha sufrido la especie humana, a nivel biológico, desde la aparición del Neolítico y las distintas civilizaciones: De seres inmersos en la naturaleza a merced de sus inclemencias y de los depredadores, pasamos a ser dueños y señores de la Tierra. Convirtiéndonos en «»superdepredadores» del medio natural, del que, a su vez, nos hemos ido desconectando.

Como seres de la naturaleza «necesitamos el contacto con ésta. Como seres conscientes, necesitamos comprender nuestra propia naturaleza, como los seres superiores en que nos hemos convertido dentro del medio natural, necesitamos tomar responsabilidad sobre el cuidado y la preservación del mismo», han señalado desde el consistorio zalameño.

El autor, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de diseño gráfico y grabado; desarrolla su carrera fotográfica entre la moda, la publicidad, el diseño gráfico y el fotoperiodismo.

Ha trabajado en numerosos proyectos artísticos propios que han tenido acogida en galerías y museos, entre lo que cabe destacar: «Cementeras» Galería No Lugar, Quito. Ecuador. «Reinas de Quito» Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Ecuador. y «Ofelias» Museo Camilo Egas, Quito. Ecuador.

Mantiene diversas líneas de investigación abiertas, los temas de género, lo queer, la naturaleza muerta, el retrato social, la antropología, la arqueología, y el retrato psicológico… son algunos de los temas que han capturado su atención, abordados a través de una fotografía que vuelve la mirada hacia la pintura.

La exposición permanecerá abierta al público desde el viernes 9 de junio al domingo 19 de junio en el horario de 19:00 horas a 21:00 horas.

Batur Baslar expone sus acuarelas en la Fundación Caja Rural

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La muestra puede visitarse desde este martes en el Centro Cultural José Luis García Palacios

La Fundación Caja Rural del Sur ha organizado, dentro de su ciclo dedicado a las Artes Plásticas, la exposición de acuarelas de Batur Baslar, que podrá ser visitada en el Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de Caja Rural del Sur en Huelva, sito en la calle Mora Claros (6-8) dentro del horario habitual. En la tarde de este mismo martes, a las 20.00 horas, se inaugura la muestra de este pintor afincado en Sevilla, aunque nacido en Ankara en 1967.

Batur Baslar, tras obtener el Grado Superior de Música en el Conservatorio Estatal de la Universidad de Hacettepe en 1990, se trasladó a Inglaterra donde estudió el Grado en Bellas Artes (Fine Arts Mixed Media) en la Universidad de Westminster en Londres, durante el cual se concentró principalmente en fotografía, pintura y grabado.

Tras su graduación en 1997 se trasladó a Sevilla donde actualmente vive y trabaja. Aunque siempre tuvo interés en la acuarela, solo a partir de 2015 empezó a concentrar sus actividades artísticas principalmente en esta técnica. Desde entonces ha realizado varias exposiciones individuales y ha participado en decenas de exposiciones colectivas y selecciones a nivel nacional e internacional en Rusia, Francia, Polonia, Singapur, Malasia, Indonesia, Colombia, Ucrania, Japón, Eslovenia, Australia, Chile y Turquía. En septiembre de 2021 fue el ganador del primer premio en el concurso “Entre Grises” de Winsor & Newton a nivel de la Península Ibérica. También ha sido recientemente premiado en el concurso Mini Acuarela Kiev 21 en Ucrania, en el “Golden Brush Watercolour Contest” en Esmirna, Turquía y en el Festival de Acuarela de Santo Domingo, Chile. Representa a España en Fabriano in Acquarello 2022, Italia.

El propio artista ha escrito que “lo que más me atrae de la pintura es el redescubrimiento de la forma y el color de los objetos cotidianos, que, en el proceso de aprender, vamos olvidando. Llega un momento que dejamos de ver los objetos ya conocidos. Sin embargo, diferentes condiciones de luz revelan infinitas identidades y dotan de múltiples significados a lo que vemos. Buscar una organización particular de ellos como parte de una composición es un juego que disfruto a lo largo del día. Para mí pintar es, al mismo tiempo, un proceso de traducción de una mezcla de distintos lenguajes a uno visual de un medio particular. Trabajar con acuarela es trabajar con la transparencia y la fluidez del agua. Es un medio vivo y tiene su mente propia. Uno no debe intentar dominarla sino hacerse amigo de ella, dialogar con ella, comprenderla y acompañarla en lo que quiere hacer”. Y añade: “Mi principal tema de interés en la acuarela es el paisaje. La fuerza detrás de mi inspiración es la naturaleza y la luz. Aunque la mayoría de mis acuarelas tienen un estilo impresionista, disfruto desarrollando mis ideas en un estilo más suelto añadiendo elementos abstractos.”

‘Mini exposición’ de pasos de Semana Santa de los alumnos del CEIP Virgen del Rosario

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Se podrá visitar en la Parroquia de Santa Bárbara hasta que finalice la Semana de Pasión

Los alumnos del CEIP Virgen del Rosario han confeccionado una curiosa y trabajada exposición de pasos y cofradías de Semana Santa de una «belleza increíble» según han señalado desde el Ayuntamiento de Minas de Riotinto.

Para que todos los vecinos del municipio puedan disfrutar de ella,la exposición se ha instalado en el Salón Parroquial de nuestra Parroquia de Santa Bárbara, donde podrán contemplarla hasta que finalice esta Semana de Pasión.

Manuel Remesal expone los paisajes mineros de Riotinto en el centro cultural de Cartaya

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El pintor retrata el pasado y presente de las minas con trazos y técnicas personales y colores ocres, marrones y rojizos

Desde hoy y hasta el próximo día 29 de abril, los cartayeros y visitantes pueden disfrutar de la exposición pictórica ‘Una vida a cielo abierto’, que puede visitarse en el centro cultural de Cartaya y está integrada por una quincena de pinturas del prestigioso pintor autodidacta onubense Juan Manuel Remesal.

Se trata de una colección con la que el autor rinde homenaje a las minas de Riotinto, retratando con trazos y técnicas muy personales el pasado y el presente de este rincón andaluz. Para ello, sus óleos sobre lienzo muestran los paisajes reales del entorno minero y se impregnan de los colores ocres, marrones y rojizos que los caracterizan.

Son colores que, según ha resaltado el autor, “se fijaron en mi retina, me acompañaron desde que nací, porque nací en Riotinto, aunque hace ya muchos años que vivo en Huelva, y siendo tan reales, ahora traslado a mis cuadros”.

Las obras hacen un recorrido por la realidad minera desde 1882 hasta 2005, basándose en algunos casos en fotografías en blanco y negro que mostraban la realidad de la mina cuando estaba a pleno rendimiento, además de “en las imágenes que retengo en mi retina de su cierre y de la época más actual”, indica el pintor, que complementa todo ello con restos de material y de objetos que hacen referencia al entorno minero.

La alcaldesa, Pepa González Bayo, que ha visitado la muestra junto con la concejala de Cultura, María Dolores Carro, ha destacado “la amplia oferta cultural de la localidad, que nos sitúa a la cabeza de la provincia”, ha subrayado.

La responsable cultural, por su parte, ha hecho hincapié, durante la inauguración de la misma, en la “oportunidad que nos brinda esta exposición de conocer la obra de uno de los autores más importantes de nuestra provincia”.

La muestra permanecerá abierta el público en el hall del centro cultural hasta el 29 de abril y puede visitarse en horario de mañana (de 9:00 a 14:00 horas) y de tarde (de 16:00 a 21:00 horas), de lunes a viernes.

Dalí, Picasso y Miró se unen en Huelva a través de una exposición

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La Fundación Cajasol abre una muestra de los tres artistas en la sala El Comercial

La Fundación Cajasol ha inaugurado este lunes en la sala ‘El Comercial’ de Huelva (c/ Jesús Nazareno, 12) la exposición ‘Dalí, Picasso, Miró. Conquistar los Sueños’ a través de un acto que ha contado con la participación del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, el tercer teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Daniel Mantero, la diputada de Políticas Transversales y Área Metropolitana, Leonor Romero, y la comisaria de la muestra, Marisa Oropesa.

Tal y cómo ha explicado el presidente de la Fundación Cajasol, “es una alegría en estos tiempos que vivimos poder impulsar proyectos culturales de la categoría del que trasladamos hoy a Huelva, un claro ejemplo de lo que puede aportar este sector en términos socioeconómicos y también del papel que juega la Fundación Cajasol en la actual coyuntura como promotor destacado de la industria cultural en el conjunto de Andalucía”, ha añadido.

“El peso artístico de estas tres figuras indiscutibles del surrealismo convierte esta exposición en una joya», ha proseguido Pulido, para quien, «con esta iniciativa, renovamos nuestro compromiso histórico con una provincia que viene destacando por estos valores tan necesarios ahora como son la innovación y la apertura de nuevos caminos”, ha puntualizado.

Por su parte, Daniel Mantero ha agradecido «la colaboración de la Fundación Cajasol al impulso a la cultura que el Ayuntamiento de Huelva tiene como una importante estrategia de desarrollo de la ciudad, convirtiéndola en un referente cultural de calidad como, sin duda, es esta exposición”, ha agregado, tras lo que ha animado a toda la provincia a disfrutar de ella como «una oportunidad única».

Leonor Romero, por su parte, ha reiterado el agradecimiento de las instituciones por poner al servicio de la ciudadanía «muestras artísticas de tan gran nivel».

El acto también ha contado con la intervención de la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, que ha resaltado la importancia de reunir en una muestra series enteras de obras de estos tres genios universales. Tras la inauguración ha recorrido la exposición con los asistentes al acto, deteniéndose en sus explicaciones y aportando anécdotas y curiosidades sobre los autores y sus conexiones.

La muestra inaugurada este lunes incluye aguafuertes de Pablo Picasso, litografías de Joan Miró y grabados de Salvador Dalí y estará abierta al público hasta el 30 de marzo con entrada libre de lunes a sábado en horario de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Más de 30 retratos reflejan en Cartaya la importancia de las mujeres

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Las obras del fotógrafo Andrés Gaitán pueden visitarse en la Casa de la Cultura

Desde una chica joven de 27 años, conductora de ambulancia y enfermera durante la pandemia; hasta la madre del propio autor, que tiene 73 años y es ama de casa, pasando por víctimas de violencia de género, mujeres que arrastran una historia brutal por problemas de distinta índole, o que llevan una vida plena,….. Todas ellas hasta un total de 16, de todas las edades y con historias distintas, son las protagonistas de la muestra fotográfica ‘Mujeres’, que desde hoy se expone en el Centro de Igualdad de Cartaya, en la antigua Casa de la Cultura.

La Exposición, obra del fotógrafo Andrés Gaitán Moreno, se suma a las actividades que el Área de Igualdad está desarrollando en la localidad durante este mes de marzo con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, y con ella “queremos poner de relieve la importancia que tenemos las mujeres dentro de la sociedad, la lucha continua que diariamente mantiene cualquier mujer en distintos frentes, en el ámbito laboral, en el de los malos tratos, el cuidado de los hijos y los mayores,.. y así un largo etcétera”, ha señalado la alcaldesa, Pepa González Bayo.

Por ello, ha destacado la concejala de Igualdad, Consolación Benítez, “aquí están representadas las mujeres de la vida cotidiana, que se enfrentan cada día a distintas situaciones y problemas y que conviven con todos nosotros y todas nosotras”.

Al Ayuntamiento, “por apoyarme en este proyecto” y “a todas las mujeres que me han abierto las puertas de su casa y me han contado su historia para que las retratar con mi cámara” ha agradecido su colaboración el autor, Andrés Gaitán. Los más de treinta retratos expuestos, dos por cada una de las mujeres que ha participado, “pretenden reflejar la figura de la mujer en la sociedad, con primeros planos en los que también aparecen las manos en muchos casos, y en los que ellas y sus historias, sus sueños, sus metas y sus luchas diarias, son las auténticas protagonistas”.

Finalmente, las responsables municipales, que animaron a los cartayeros y cartayeras a visitar la exposición, destacaron que este proyecto “que hoy ponemos en valor aquí en Cartaya, porque muchas de estas mujeres son vecinas nuestras, recorrerá otros puntos de la provincia y de la geografía andaluza”.

Los grafistas onubenses muestran su talento en la Casa Colón

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La muestra puede visitarse hasta el próximo 20 de enero

Con el impulso del Ayuntamiento de Huelva, para seguir poniendo en valor el talento onubense vinculado a las artes gráficas, el Salón Iberoamericano de la Casa Colón acoge desde hoy hasta el 20 de enero una cita ya consolidada en la agenda cultural de la ciudad, como es la VI Muestra de Grafistas Onubenses.

Una exposición comisariada por Ana Baldallo, Paco González y Lorenzo González, que reúne la obra de 12 autores dando buena cuenta del alto nivel de las creaciones que se están desarrollando en Huelva en el ámbito del graffiti, el cómic, la ilustración contemporánea, el diseño gráfico, el diseño de producto e incluso el dibujo con alambre.

Los artistas participantes en esta edición -con la que colabora la Autoridad Portuaria-, son Antonio Hitos, Erick Alcántara, Exagerarte, Hoyo, Iván Delgado, Jana Mélida, María¬_GPEZ, Pablo Gandasegui, Raquel Salas, Sabri Lescano, Sota Pérez y Sucubita. “Una cuidada selección de grafistas que, en algunos casos, nunca antes habían expuesto sus obras al público”, ha señalado el teniente alcalde, poniendo en valor que “desde sus inicios, el propósito de la muestra Grafistas Onubenses ha sido dar a conocer la enorme calidad de la creación gráfica vinculada a Huelva desde una perspectiva novedosa y vanguardista, dando cabida a unos medios de expresión que no tenían el suficiente reconocimiento ni proyección en las salas de exposición tradicionales”.

Esta muestra, pues, viene a ocupar un hueco dentro del panorama expositivo onubense, un lugar de encuentro de una cultura emergente en continua evolución que cada vez cuenta con más apoyo del público, muy interesado en estas propuestas diferentes. También se posibilita la transferencia de conocimientos y experiencias de los participantes, creando un espacio para la colaboración, la inspiración y el descubrimiento.

El Ayuntamiento está apostando por el grafismo como seña de identidad local en el marco de la apuesta por posicionar Huelva como ‘Ciudad de la Cultura’, pues, como ha señalado Mantero, “atesoramos artistas y obras que nos sitúan al frente del panorama nacional , en un ámbito que venimos potenciando con distintas actuaciones, como la desarrollada en el marco del programa ‘Huelva Ciudad Cultura’ el pasado mes de septiembre, a cargo de Wild Welva (Seba Ventana), impartiendo el taller ‘Arte urbano e intervención del espacio con la técnica del paste up. Del estudio a la calle’” o ese mismo mes convirtiendo a nuestra ciudad en sede de la Liga Nacional de Graffiti, acogiendo a los mejores grafiteros de nuestro país”.

Gibraleón expone las obras de su 33 Certamen Nacional de Fotografía

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Las obras pueden visitarse hasta el próximo 30 de noviembre en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo

El Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) acoge desde el pasado 12 de noviembre la exposición de las obras seleccionadas del XXXIII Certamen Nacional de Fotografía de Gibraleón y del III Certamen ‘Visiones de Olontia’.

La muestra comprende las fotografías de los participantes a este certamen que proceden de ciudades y pueblos de cada rincón de la geografía española. Los premios del primer certamen han recaído este año en las obras ‘Oleodiel’, de Joao Ribeiro; ‘Barques’, de Dolors Homs; y ‘La ansiedad de los días’, de Antonio Rojas.

Por otro lado, en el III Certamen ‘Visiones de Olontia’, los premios han sido para la obra ‘Iglesia’, de Luis Jurado Leal; y para ‘Amanecer en el Arroyo del Tejar, de Rosa de los Santos Rodríguez.

En palabras del concejal de Cultura y Patrimonio, «con esta exposición colmamos el CODAC con la posibilidad de disfrutar al mismo tiempo de diferentes disciplinas artísticas como el grabado, en las obras de la muestra de DonQui de Matta, la escultura, en la exposición ‘Escultura Liberada’ del Otoño Cultural Iberoamericano; y la fotografía contemporánea, de la mano del Certamen Nacional de Fotografía”.

Desde el Consistorio olontense invitan a toda la ciudadanía a no perderse estas diferentes exposiciones que estarán abiertas al público hasta el 30 de noviembre de 2021, en horario de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

María Raya y Ainhoa Rodz llevan sus ‘Diálogos Visuales’ a la casa más antigua de Huelva

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La exposición tendrá lugar en Berdigón 14 del 16 de octubre al 13 de noviembre

Berdigón 14, casa marinera del siglo XV, es probablemente la vivienda más antigua de la ciudad de Huelva. Además de café, copas y cócteles creativos, ofrece la oportunidad de disfrutar de muestras de arte de gran calidad. Desde el 16 de octubre al 13 de noviembre de 2021 acoge la exposición ‘Diálogos Visuales’, de las artistas gráficas María Raya y Ainhoa Rodz.

María Raya (Huelva, 1972) es una artista onubense autodidacta y en continuo aprendizaje que comenzó a formarse en dibujo urbano o urban-sketching y posteriormente en ilustración y narrativa visual. En esta exposición presenta una muestra de distintas obras, la mayoría elaboradas con técnicas digitales. Son imágenes de colores planos o en blanco y negro, de trazos sueltos y líneas claras y marcadas que se aproximan al cómic.

En general, Raya dibuja personajes femeninos y solitarios, a veces con mundos internos complejos, aunque otras veces son simplemente figuras alegres y enérgicas. En algunas de sus obras dialoga con el pasado de la provincia de Huelva, ilustrando algunos hechos poco conocidos de su historia, mientras que en otras refleja su propia experiencia y visión de la vida. En un juego visual y narrativo con el espectador, nos invita a imaginar la historia o situación que hay detrás de cada imagen.

Por su parte, Ainhoa Rodz (Pontevedra, 1973) comenzó a pintar desde muy pequeña y en su adolescencia se formó con el acuarelista onubense Lorenzo Portillo. Hoy en día utiliza diversidad de técnicas como acuarela, témpera, tinta china, pintura acrílica, grabado o pintura digital. En la última década ha ilustrado guías educativas, portadas de libros, carteles y el cuento ‘La princesa Luchadora’, ganador del concurso de cuentos no sexistas ‘Ni príncipes azules ni princesas rosas’ de Ciudad de México.

Para esta exposición, Ainhoa Rodz ha elegido 15 obras de su serie de más de 100 pinturas digitales que ha realizado en un diálogo asincrónico con artistas de distintas épocas, más allá del espacio, del tiempo y de sus significados. Estas imágenes muestran una mirada muy personal y, a su vez, forma parte de un proyecto colectivo internacional de artistas que dibujan y pintan cotidianamente.

La amistad entre estas dos dibujantes las ha llevado a organizar esta exposición conjunta. Según Helena Suárez Campos, gerente de desarrollo empresarial de Berdigón 14, “es algo innovador que jamás hemos hecho y creo que va a impactar mucho”.

Las personas interesadas en ver algunas de sus creaciones pueden hacerlo en sus perfiles de Instagram: @ainhoailustra y @mariarayailustra.