Víctor García, el ‘minero’ que lleva el arte a las calles

El pintor y grafitero de la Cuenca Minera, autor de la reciente pintura del minero realizada en Alto de la Mesa, aborda su trayectoria artística en una entrevista concedida a Tinto Noticias

TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto- ha querido detenerse hoy en la figura de Víctor García, un artista natural de Barcelona que muy joven se trasladó a Zalamea la Real porque casi toda su familia vive allí, desde donde ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística como pintor y grafitero.

Su reciente y espectacular pintura realizada en el barrio riotinteño de Alto de la Mesa, de la que este periódico se hizo eco a través de esta publicación, fue motivo más que suficiente para llamar la atención de esta redacción, que ha querido hablar con el artista para, a través de nuestra sección Mineros por el Mundo, dar a conocer su trayectoria y su forma de entender el arte de la pintura.

Sobre la referida ilustración del Alto de la Mesa, Víctor García nos cuenta que con ella se pretende homenajear la figura del minero y su entorno, dando de esa manera visibilidad a una forma de vida, así como que la pintura fue una propuesta de Jesús del Toro, en representación del IES Cuenca Minera, pero TINTO NOTICIAS ha querido conocer mucho más sobre el artista.

Víctor García tiene 39 años, es natural de Barcelona y, tras mudarse a la Cuenca Minera de Riotinto, actualmente reside en Aracena, desde donde nos cuenta que comenzó en el mundo del grafiti antes incluso de tener sentido común. «Supongo que el mundo de la pintura me eligió a mí antes de elegirlo yo», asegura, al tiempo que cree que se inició en este mundo debido al boom de la cultura del hip-hop que llegó a Europa en los años 80.

Su trayectoria profesional ha estado basada en pintar en las calles. Por suerte, siempre ha tenido proyectos entre manos y, cuando no, siempre le surge alguno personal. Para él, su profesión y su formación siempre ha estado en la calle: «dibujar y pintar, más que una afición, es una forma de vida», por lo que solo se dedica laboralmente al mundo de la pintura, aunque es cierto que siempre está abierto a proyectos relacionados con el arte, afirma.

No puede elegir uno de sus trabajos como el más importante, puesto que todos tienen una gran importancia a nivel social. Nos cuenta que sus obras son relevantes porque pasan a formar parte del lugar y su gente. Por eso, no tiene referentes, sino que a la hora de pintar se inspira en la ubicación, el entorno y la historia de ese sitio.

Si se tuviera que relacionar con un movimiento artístico no elegiría ninguno, ya que no le gusta que le etiqueten. Es un artista innovador y para pintar se ve solamente influenciado por sus gustos personales y sus experiencias visuales. Es por ello que el artista no tiene un estilo definido, ya que como él dice “me gustan los retos”. A la hora de pintar, no tiene un proceso definido, cuando va a realizar una obra, su creación varía en torno a la pintura y al trabajo que quiere realizar.

Una cosa sí tiene clara: que en ningún momento de su trayectoria profesional ha pensado en dejar el mundo de la pintura y dedicarse a otra cosa, ya que es lo que más le gusta. Es por ello que aconseja a la gente que está empezando en el mundo del arte a que siga su camino.

Una onubense de 15 años gana el Primer Premio de Piano en el Festival ‘Artist de 5 Stele’

Pese a su corta edad ya cuenta con un centenar de cuadros y próximamente expondrá en Sevilla

Maia Theodora Cretu (15 años), de ascendencia rumana y residente en Huelva desde que tenía un año de edad, ha ganado el  primer premio en piano y ha quedado finalista en la categoría de artes plásticas y teatro en el ‘Festivalul de interpretare “ARTIST DE 5 STELE” ed a II-a online’.

Apasionada de la pintura y la ilustración, Maia empezó a dibujar a muy temprana edad, contando a día de hoy con más de 100 cuadros en su haber. Como pianista, esta joven onubense de adopción es alumna del profesor Pablo Najo Díaz en el Conservatorio de Huelva ‘Javier Perianes’ y, desde 2018, del comunicador y artista escénico Dani Verum en la Asociación CEIJA – Centro Escénico Infantil y Juvenil de Andalucía.

A pesar de su corta edad, ha expuesto sus cuadros en distintos espacios, interpretado papeles en cine, teatro y audiovisuales, ofrecido conciertos como pianista y cantante e incluso dirigido un cortometraje ilustrado con tan solo 13 años que fue presentado y proyectado en el Wofest Huelva.

Sus pasos no acaban aquí, pues a partir del 01 de junio se expondrán sus obras en el Consulado de Rumanía en Sevilla.

 

Aracena dedica una calle al pintor nervense Mario León

El Teatro Sierra de Aracena acoge una exposición de 57 pinturas representativas de la obra del artista

Aracena ha dado el nombre de una de sus calles al pintor nervense Mario León, concretamente a la vía que hasta ahora era conocida como calle Chopos, justo en la que residía, hasta su fallecimiento en 2019, este artista de Nerva.

La calle luce ya el azulejo con el nombre de ‘Pintor Mario León’, al que le acompaña una imagen de una pintura del artista, titulada ‘Paisaje otoñal de la Sierra’, tal y como han informado desde el Ayuntamiento de la localidad serrana.

El acto de descubrimiento del azulejo, que tuvo lugar el pasado 8 de mayo, contó con la presencia de familiares, amigos y compañeros de Mario León en el IES San Blas, donde el artista nervense impartía clases, así como de miembros de la corporación municipal.

Además, la Sala de Exposiciones del Teatro Sierra de Aracena acoge desde ese mismo día la muestra ‘Homenaje a Mario León’, formada por 57 pinturas que componen una selección representativa de su obra, estilo, técnica y motivos dispares y gran calidad artística.

La exposición fue inaugurada en un acto que contó con la presencia de la viuda de Mario León, Isatere Domínguez, y de sus hijas e hijo, quienes donaron al Ayuntamiento de Aracena la pintura de Mario León que protagonizó el cartel del Carnaval de Aracena de 1993.

La muestra pictórica, que se completa con la proyección, en la misma sala, de un documental dedicado al artista realizado por TeleAracena, puede visitarse de forma gratuita hasta el 23 de mayo, de miércoles a domingo, en horario de 20.00 a 22.00 horas, y los sábados y domingos, también de 12.00 a 14.00 horas.

El «espíritu inquieto» de Víctor Pulido inunda de arte la Fundación Caja Rural

La exposición ‘Donde hay arte, hay corazón’ puede visitarse en el Centro Cultural José Luis García Palacios hasta el 28 de mayo

La sala de exposiciones de Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ en Huelva de Fundación Caja Rural del Sur acoge hasta el día 28 de mayo la obra de Víctor Pulido que, con la temática ‘Donde hay arte, hay corazón’, en la tarde de la inauguración fue calificada en el acto de presentación de “dinámica”, que es la principal característica de su “espíritu inquieto que no deja de creer, teniendo la pintura y la escultura como signos distintivos de una inconfundible identidad”.

En el acto de inauguración de la muestra, el director de la Fundación Caja Rural del Sur, Emilio Ponce, hablaba de Víctor Pulido como un “artista emocional” con una obra que “compacta, verdadera, compleja, arremangada, una caricia fresca y, sobre todo, sátira” porque el pintor es para el “arte lo que una dinamo es a la rueda de una bicicleta, es como ese nexo de unión entre su imaginación y la luz que desprende el resultado de su trabajo”.

Los amigos y familiares que asistieron al acto, celebrado con todas las medidas anti-Covid, se han encontrado al observar un cuadro, en definición del director de la Fundación, con “una alegoría de su pensamiento y en este punto el artista sabe plantearnos a los demás la vida con mucha alegría, con cierto y necesario humor y con una amabilidad que hace entregarte a la contemplación por el disfrute haciendo uso para ello de elementos menos convencionales que juegan con el realismo para centrarse en una naturaleza cotidiana, sarcástica y humana”.

El teniente alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huelva capital, Daniel Mantero, agradecía en sus primeras palabras a la Fundación Caja Rural del Sur su labor como entidad que “invierte en Cultura” desde la iniciativa privada y ello es también “invertir en conocimiento y en libertad”. Amigo de Víctor Pulido destacaba de él su gran profesionalidad y de ello podemos dar fe lo que hemos trabajado en proyectos con él, que al igual que trasmite sus obras pone una enorme “pasión” en todo lo que hace.

Y ya el autor de las obras que están colgadas en la sala de exposiciones cerraba el acto poniendo de manifiesto que los que le habían precedido en la palabra eran profundos conocedores de la anatomía de la ciudad, y con ello del amplio mundo de la cultura. Muy emocionado recordaba el apoyo de su familia en su trayectoria artística y reconocía que “sin emoción, sin corazón no hay arte y que ello va implícito en las obras que presenta en esta exposición”, que se puede visitar en horario de mañana y tarde.

Comienza la decoración urbana y artística de la calle Los Chirris de San Juan

La alcaldesa Rocío Cárdenas conoce los trabajos que se están desarrollando actualmente en una de las vías de entradas a la pasarela peatonal de las marismas

El tramo final de la calle Los Chirris, situada en San Juan del Puerto, ha empezado una transformación estética auspiciada por el Ayuntamiento con la colaboración del IES Rodríguez de Estrada. El plan de mejora de decoración urbana, elaborado por un grupo de profesores, cuenta también con el beneplácito vecinal. Este viernes, la alcaldesa Rocío Cárdenas y director del centro Fernando Guevara, han conocido el desarrollo de los trabajos y han plantado simbólicamente el primer árbol de los que la calle contará a partir de ahora. El proyecto se se puso en marcha con motivo de la celebración del 25 aniversario del centro educativo.

Para la primera edil estos trabajos merecen la pena hacerlos en un municipio como San Juan del Puerto “el proyecto fue aprobado el año pasado y por la pandemia no se pudo poner en marcha, encierra unos valores tremendos que agradezco al instituto y a todas las personas que han participado en una idea que inculca a los jóvenes valores de conservación y cuidado del entorno”.

Rocío Cárdenas espera que la iniciativa se prolongue en el tiempo “los protagonistas son los jóvenes que tienen de alguna manera la custodia del futuro” -indica. Para la primera edil, este proyecto de decoración urbana está muy bien planteado porque se da en una zona que conecta el núcleo urbano con la zona del muelle, marismas y río en el inicio de la pasarela que da paso a un futuro turístico. En este sentido, la alcaldesa anima al resto del vecindario se contagien con este plan en el que cree profundamente y del que ha subrayado “San Juan tiene que ir preparando sus calles, sus plazas, para que en un futuro que se avecina abarque ese potencial turístico, económico y de desarrollo que el que estamos trabajando desde hace tiempo”.

El director Fernando Guevara ha valorado las posibilidades de esta acción cuya idea surgió a raíz del departamento de Geografía e Historia dando respuesta a la educación global “con el grupo que hemos empezado a trabajar necesita de estas iniciativas para motivarse e integrarse en nuestra sociedad, por lo que seguiremos trabajando en esta línea con ideas similares a la presentada” -añade.

El profesor e ideólogo Bernardo Romero ha explicado que la iniciativa viene de la observación natural “esta calle se ha convertido en una zona muy transitada y hay que lucirla y ponerla bonita”. Para ello un grupo de alumnos de 2º y 3º están detrás de la gestión y materialización del proyecto que incluye un pequeño jardín, zona de aparcamientos y un sendero. Al alumno Mario Jiménez la idea le parece bastante bonita “me gusta mucho, ayuda al pueblo y encima aprendo a desarrollar un trabajo que ya inicié de pequeño con mi abuelo cuando le ayudaba en el campo”.

 

Cómo los residuos han creado arte en la balsa de lodos más grande de Europa

En algunas ocasiones la naturaleza nos sorprende creando formas geológicas de gran belleza en los entornos más insospechados. Lo que no suele ocurrir es que el entorno contaminado de una balsa de residuos tóxicos genere arte natural a través de la precipitación de minerales.

La bajada del nivel de las aguas en la presa de Gossan-Cobre nos ha descubierto un paisaje que parece sacado de una película de ciencia ficción.

¿Qué es la balsa de Gossan-Cobre?

La presa de Gossan-Cobre está situada en el municipio de Minas de Riotinto, en la provincia de Huelva. Estas minas se enclavan en la faja pirítica ibérica, el cinturón metálico más importante del mundo. Sus minas han sido explotadas desde hace al menos 5 000 años y durante la electrificación que siguió a la Revolución Industrial su cobre abasteció las necesidades de toda Europa.

El dique se levantó en 1960 y sufrió remodelaciones que finalizaron en 1977 con el único objetivo de contener residuos sólidos y líquidos de los procesos de concentración de los metales extraídos de la mina. Desde su construcción, la balsa recogió los vertidos de la planta de concentración de cobre. Posteriormente, también se vertieron los residuos generados en los concentradores de plata y oro. Este proceso finalizó hacia 2001 con el abandono de la actividad.

A día de hoy, este embalse es la balsa de lodos tóxicos más grande de Europa, con una capacidad de 22 hectómetros cúbicos, equivalente a 8 800 piscinas olímpicas. Sus residuos sólidos contienen restos de cobre, hierro, zinc, arsénico y cianuro, entre otros. A pesar de ello, el complejo fue declarado Bien de Interés Cultural en 2005; sus datos están recogidos en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH).

A través de los años el embalse ha sufrido numerosos cambios de nivel de acuerdo con los vertidos, las lluvias y los periodos de sequía. También han sido numerosas las ocasiones en que reboses incontrolados terminaron con vertidos de agua tóxica en el cauce del río Odiel, que recibe sus aguas a través de uno de sus afluentes, el Tintillo.

A fin de evitar este tipo de eventos, desde la reapertura de las actividades mineras de Riotinto en 2015, las aguas de este embalse se han drenado para su tratamiento. Como resultado, en los últimos años su nivel ha bajado unos tres metros.

La naturaleza crea arte

La bajada de las aguas ha descubierto un fascinante yacimiento de lo que en Geología se conoce como geoformas de precipitación. Estas geoformas presentan estructuras arborescentes, ya que fueron originadas sobre la antigua vegetación que quedó sumergida por las aguas ácidas.

El paisaje resultante es muy singular. En algunos momentos, parece un paraje marciano.

Estructura arborescente de una geoforma de precipitación. Simón Noriega, Author provided

El mecanismo por el que estas formas se originaron es un proceso sencillo relacionado con los periodos de subida y bajada del nivel de las aguas, a su vez generado por ciclos de precipitación de minerales asociados a evaporación.

Al encontrarse las aguas saturadas en azufre y calcio, cualquier periodo de evaporación tendrá como consecuencia una sobresaturación de estos elementos que dará lugar a la precipitación de yeso (sulfato de calcio hidratado). Para que este precipite basta con evaporar un 2 % del volumen de agua.

El yeso depositado tiene un aspecto fibroso con un color blanco y se adhiere a las ramas de la vegetación sumergida, recubriéndolas por completo. Posteriormente se van formando sucesivas capas que resultan en un crecimiento radial de la geoforma.

Estructura radial del interior de la geoforma. Juan A. Morales, Author provided

Cuando la evaporación es mayor, metales como el hierro entran también en sobresaturación. En este caso el sulfato que precipita es la schwertmannita (nombrada así en honor a su descubridor, Udo Schwertmann). Su aspecto es terroso con color pardo-anaranjado.

Este mineral suele precipitar en los poros dejados por las fibras de yeso, dando finalmente un color amarillento-anaranjado a la geoforma y haciendo que su estructura sea más compacta. Este sulfato, puede captar otros metales, fundamentalmente arsénico.

No obstante, la schwertmannita es un mineral inestable, que tiende a transformarse con la desecación en otros minerales más estables como la goethita o la jarosita, eliminando de su estructura estos otros metales, que pasan al medio ambiente contaminando el entorno.

Formas efímeras

La bajada intencionada en el nivel de agua del embalse nos ha permitido acceder a unas maravillosas geoformas que hasta ahora habían permanecido sumergidas salvo en periodos secos. Sin embargo, estas formas son efímeras, ya que los sulfatos como el yeso son altamente solubles y se disuelven fácilmente con el agua de lluvia, pudiendo destruirse por completo.

Por el contrario, si el nivel del embalse vuelve a subir por el vertido de nuevas aguas de la planta de depuración, estas formas quedarán de nuevo protegidas y preservadas, aunque quedarán ocultas a nuestros ojos.

En cualquier caso, este es un ejemplo de cómo los procesos geológicos pueden crear bellas formas dando un aspecto positivo a algo tan negativo como la contaminación ambiental.

Juan Antonio Morales, Catedrático de Estratigrafía, Universidad de Huelva y Francisco Macías, Investigador del Departamento de Ciencias de la Tierra, Universidad de Huelva

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original. (Bajo licencia Creative Commons)

Revolver el mundo

Rafa Pinto inauguró el pasado mes de enero la exposición ‘The Dolittle People’, a la que fui invitada. 

El cuadro que aparece en la invitación y que ilustra este artículo lo pintó ex profeso para el Festival ‘Grito de mujer’ que íbamos a celebrar en Riotinto el 14 de marzo de 2020, cuyo lema era ‘las niñas huérfanas por violencia de género’.

Se brindó a transportar el cuadro y a asistir al acto, sin conocerme de nada, lo cual dice mucho de él como ser humano.

Como pueden imaginar nada pudo llevarse a cabo. Ni siquiera nos pudimos conocer personalmente. 

Ante la imposibilidad de corresponder a su invitación, he querido hacerle un pequeño regalo manifestando mi opinión y mi punto de vista sobre su obra:

Revolver el mundo,

romper espejos,

los cimientos son el cielo,

la madre ahora yace muerta y el niño se convierte en la Piedad acunando un cuerpo muerto, muerto antes de que muriera.

El cristal presenta una realidad caótica cuyo orden es la herida que provoca todo lo que conmueve a un genio, todo es el esperpento en que nos hemos convertido como sociedad. Por ello las figuras están distorsionadas, la concavidad del hueco, del vacío, de la existencia en el callejón del gato, la extrema necesidad de zarandear las conciencias dormidas.

Sin duda, la genialidad de Rafa no tiene parangón. Su perspectiva es la visión de un artista que grita lo que calla el mundo.

En definitiva, tu mirada ante la realidad cambiará ante el mundo arrebatador que presenta en sus cuadros.

Por Rosario Santana, poetisa

Comienza la puja de obras de arte para luchar por el cierre del vertedero de Nerva

La mayoría de las obras tienen un precio de salida de 100 Euros y ya se puede optar a su compra

 

La exposición ‘Dibujando nuestro futuro’, organizada por ‘Nerva, Salud y Dignidad’ ya está disponible a través de Internet para que todo el mundo que esté interesado en acceder a obras de arte a precios muy baratos y de paso ayudar con la causa para el Cierre del Vertedero de Nerva. Las obras tienen un precio de salida de 100 euros y ya se pueden ver ya y pujar por ellas, en el siguiente enlace: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdOaYyf3U4a1GQqrT5Ux6WjPiY9kFi8o7GjE48yZNwfspK9FA/viewform

La exposición y subasta llevará por título ‘Dibujando nuestro futuro’ y cuenta con un elenco de artistas, algunos de reconocida fama internacional. Se inaugura el 20 de diciembre en los Salones de las Sociedades Centro Cultural y Círculo Mercantil y finaliza el 31 de enero de 2021 con el cierre de una puja final, presencial, aunque la misma también se puede hacer ya de forma virtual.

Según han señalado los organizadores en una nota, dos décadas después de la apertura del Vertedero de Residuos Tóxicos, en el pasado mes de mayo, surgía ‘Nerva, salud y dignidad’. Formada por vecinos y vecinas de Nerva y de la Cuenca Minera que se unen para “decir No a la ampliación del vertedero y Sí al cierre definitivo del mismo”. En el marco de su lucha, y con el fin de recaudar fondos para llevar a cabo las acciones necesarias, se organiza la exposición ‘Dibujando nuestro futuro’. Dicha exposición se encontrará expuesta en los salones de las Sociedades Centro Cultural y Círculo Mercantil de Nerva desde el día 20 de diciembre de 2020 hasta el 31 de enero de 2021, día que tendrá lugar una puja final presencial y adjudicación.

Durante los días de la exposición, se podrá pujar por teléfono o whatsapp en el número de teléfono 622407347. La exposición cuenta con 37 obras donadas por artistas de primer nivel, con proyección nacional e internacional. Supone una oportunidad única para conseguir obras de pintores reconocidos a buen precio y colaborar «con la lucha de todo un pueblo por el cierre del vertedero», han señalado los organizadores.

Según han recordado desde la plataforma, el pasado mes de abril, aprovechando la situación del estado de alarma, la Junta de Andalucía sacaba a información pública la modificación de la Autorización Ambiental que afectaba de forma directa al vertedero de Nerva. El proyecto contemplado en el BOJA suponía la ampliación tanto física como temporal del vertedero, así como la creación de una caldera de biomasa para cualquier tipo de residuos orgánicos, incluidos los plásticos y neumáticos. Dicha ampliación, tal y como señalaba el catedrático de Microbiología de la Universidad Autónoma de Madrid, Ricardo Amils Pibernat, incumple el Decreto 558/2004 por el que se establece el estatus de Paisaje Protegido al Río Tinto.

Según han destacado los miembros de esta iniciativa, la lucha de los vecinos y vecinas del pueblo de Nerva contra el verdadero «es histórica». La construcción del vertedero, que en sus inicios prometía sólo albergar residuos de provincias colindantes, rompió la sociedad nervense. Durante más de 1000 días se produjeron manifestaciones diarias en la localidad y la implantación en Nerva de esta instalación jamás repercutió en beneficio alguno para la ciudadanía de la población minera, motivando que desde la iniciación del expediente de ampliación, diversos grupos ecologistas, partidos políticos y asociaciones mostraran su firme rechazo.

Durante el pasado mes de julio “Alternativa Ciudadana: Nerva, Salud y Dignidad” hizo público “El manifiesto de la Cultura Onubense contra la ampliación del vertedero de Nerva”, que contó con el apoyo «masivo y la solidaridad del mundo de la cultura onubense alcanzando más de 300 firmas».

Ahora, ‘dibujando nuestro futuro’ se presenta como una nueva iniciativa cultural, artística y reivindicativa en el incomparable marco de dos Sociedades legendarias, testigos y cronistas de la vida de una Villa unida perpetuamente al mundo de la pintura y orgullosa del carácter inconformista y luchador de sus gentes.

Una fotografía de Riotinto entre las finalistas de un prestigioso festival en Moscú

La imagen tomada por el fotógrafo Sergio Tapia se ha alzado con el tercer puesto del premio en la categoría de Arte y Naturaleza

Una fotografía realizada en Riotinto que muestra el rojizo paisaje del Río Tinto a su paso por la localidad ha obtenido el tercer puesto en el prestigioso certamen de fotografía ‘Golden Turtle’ que se celebra en Moscú desde el 20 de noviembre hasta el 13 de noviembre.

El Festival Internacional The Golden Turtle es el evento cultural y ecológico más grande de Rusia, en el que ensalzan la belleza de la vida salvaje y que incluye concursos, exposiciones, proyectos ambientales, masterclass etc… todo enfocado en el mundo de la fotografía.

Este concurso creativo reúne autores de todo el mundo, que presentan sus trabajos en varias categorías. Las fotografías ganadoras del concurso se exhiben durante el Festival de Moscú y en exposiciones regionales durante la gira por toda Rusia.

Sergio Tapia es un fotógrafo sevillano habitual de los concursos de fotografía especializados en naturaleza y que ha escogido los paisajes del Río Tinto en numerosas ocasiones para realizar sus composiciones.

El Campillo dice ‘no’ a la violencia de género a través del arte

El Ayuntamiento convoca un concurso de ideas artísticas contra el maltrato hacia las mujeres

El Ayuntamiento de El Campillo ha convocado su I Concurso de Ideas Artísticas contra la Violencia de Género, una de las iniciativas con las que el Consistorio campillero conmemorará el día internacional contra esta lacra social, que tiene lugar cada 25 de noviembre.

Los participantes del concurso, que está abierto a todas las personas del municipio, pueden inscribirse, de forma gratuita, hasta las 24.00 horas del próximo día 22, fecha límite en la que podrán presentar sus obras en cualquiera de las tres categorías establecidas: Dibujo, Relato y Audiovisual.

En los tres casos, el tema debe ser siempre la violencia de género o las consecuencias que esta lacra social está teniendo en las mujeres, sus hijas e hijos y, por ende, en la sociedad, así como sus posibles soluciones.

En el caso de la categoría Dibujo, la técnica es totalmente libre (lápiz, ceras, acuarelas, digital, etc…), mientras que los relatos deben tener una extensión máxima de 500 palabras. Por su parte, en la categoría Audiovisual, se admiten tanto video como fotografía en cualquier formato.

Los concursantes deberán enviar sus trabajos (un máximo de tres en cada categoría) a la dirección de correo electrónico guadalinfo.elcampillo@guadalinfo.es, indicando el título, nombre y apellidos, DNI o documentos que acrediten su identificación, dirección completa, teléfono y correo electrónico, tras lo que, entre todas los trabajos presentados, un jurado elegirá los premiados y dará a conocer su fallo el día 25.

El Ayuntamiento ha establecido un total de tres premios por un valor económico de 30 euros para el ganador de cada una de las categorías convocadas. El premio se entregará en formato de vale para poder utilizarse en cualquier comercio de la localidad, excluyendo su uso para adquisición de productos alcohólicos y tabaco.

Con esta iniciativa, el Consistorio campillero pretende «sensibilizar sobre la violencia de género, sus raíces y sus consecuencias, así como sus posibles soluciones», han destacado.