Un coloquio con Cobos Wilkins abre la XXIV Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía

El escritor de Riotinto aborda la ‘Memoria y ruralidad. La intrahistoria de los pueblos’

Un coloquio con el escritor de Minas de Riotinto Juan Cobos Wilkins abrió este viernes la prestigiosa Muestra de Arte Contemporáneo DMencia, que tiene lugar en el municipio cordobés de Doña Mencía y llega este año a su edición número 24.

El acto, que fue presentado y coordinado por el poeta Juan de Dios García, tuvo lugar en la Casa de la Cultura Juan Valera, donde Cobos Wilkins ofreció una conferencia sobre ‘Memoria y ruralidad. La intrahistoria de los pueblos’.

DMencia 2022 prosigue este sábado con cuatro intervenciones artísticas, protagonizadas por Jacinto Lara, Cristóbal Hernández, Dori Fernández y Rafael Pulido.

El arte urbano toma el Campus del Carmen para motivar a los estudiantes

Los artistas plásticos onubenses Wild Welva y María JL Hierro realizan cuatro obras de gran formato que buscan influir positivamente en los estados de ánimo

La Universidad de Huelva ha inaugurado hoy la nueva intervención de arte urbano llevada a cabo en el Campus del Carmen con el objetivo de renovar las obras que el artista onubense Wild Welva plasmara hace años en el lateral de los edificios Juan Agustín de Mora y de la Facultad de Humanidades.

Las nuevas obras, que están ubicadas en los mismos lugares que las anteriores, han sido realizadas por el propio Wild Welva y por la artista plástica onubense María JL Hierro. Se trata de un proyecto más ambicioso que el anterior y que en palabras de sus autores busca “influir positivamente en los estados de ánimo de la comunidad universitaria”.

Las intervenciones, que comenzaron a realizarse el 19 de noviembre, suponen una modificación radical de cuatro antiguas obras realizadas por Wild Welva y que actualmente se encontraban ya deterioradas, y que implican una sustitución “no sólo estética sino conceptual y anímica”, en palabras de los autores, quienes buscan motivar al alumnado con nuevas obras centradas en determinados mensajes.

Obras de Wild Welva

Las obras pictóricas de Wild Welva están protagonizadas por una ballena y por un búho. El artista explica que la ballena se asocia con la navegación y la comunicación, y que es un símbolo de la seguridad, de las emociones y de la sensibilidad, así como también de la consciencia y de la naturaleza. Por ello, en esta obra de la ballena se conjugan estas ideas con el apoyo y reivindicación al movimiento LGTB, reafirmándose el sentimiento de orgullo sobre todas las identidades y orientaciones sexuales y de género.

El búho, por su parte, se asocia con Atenea, la diosa griega de la sabiduría. Tal y como explica Wild Welva, se trata de un animal observador y analítico. Sus ojos y la llave que porta el animal recuerdan al alumno la importancia que tiene aprender, abrir los ojos, las puertas, ampliar su recorrido vital, en contraposición con toda la problemática actual derivada del ensimismamiento ocasionado por el uso indebido de los móviles y las redes sociales. La rama de olivo, además, recuerda que a través de la educación es posible estar más cerca de conseguir la paz (social y personal).

Obras de María JL Hierro

Las dos obras de María JL Hierro, por su parte, ofrecen al alumnado mensajes motivadores y en positivo. En la primera de ellas, en la que se juega con la palabra ‘Deseamos’, la creadora ofrece un mensaje directo en el que la repetición de esta palabra (siete veces, siete días) recuerda la importancia de marcar objetivos y seguirlos. La coloración de la palabra ‘seamos’ se centra en la satisfacción y posibilidad real de conseguirlos. Esta obra se ha pintado directamente sobre el muro utilizando diferentes tipos de plantillas.

En la segunda de sus obras, María JL Hierro juega con el concepto ‘Mañana es tarde’. La artista explica que se trata de una intervención con dos lecturas. En una primera, a través de todas las letras de la frase, se lee “Mañana es tarde”, y, en una segunda, centrándose sólo en las letras de color rojo, “Mañana arde”. Con ello, la artista quiere recordar la importancia de realizar los proyectos a tiempo, de no dejar para mañana lo que puede hacerse hoy, tanto a un nivel práctico como espiritual. Esta obra ha sido realizada con letras de cerámica.

Estas piezas en conjunto de Wild Welva y María JL Hierro se complementan y “comparten la ilusión de motivar e inspirar al alumnado para que disfruten de ellas”, tal y como explican los artistas. Además, pueden disfrutarse de manera individual. “Dibujo y letras, figuración y conceptualización son pensadas y ofrecidas para hacer reflexionar y pensar a su vez. Se trata, pues, de obras que juegan con elementos clásicos y relacionados con la educación que terminan en la mente del que las observa”, aseguran sus creadores.

La Fundación Cajasol aborda el flamenco en las artes plásticas en un nuevo ‘Encuentro Flamenco’

El ciclo prosigue este martes

El ‘Flamenco en las Artes Plásticos’ será objeto de análisis este martes de una nueva cita de los ‘Encuentros Flamencos’ de la Fundación Cajasol con el que se conmemora el cincuenta aniversario de la Peña Flamenca de Huelva.

Según ha indicado la entidad en una nota de prensa, este espacio está creado por dialogar sobre este arte desde diferentes disciplinas. Por ello, este martes, a partir de las 19,30 horas, ‘El Flamenco en las Artes Plásticas’ será sometido a análisis por Patricio Hidalgo y Pepe Yáñez, y moderados por el periodista Fermín Cabanillas.

De este modo, el encuentro tendrá lugar en la sede de la fundación, situada en la calle Puerto, 10, cuarta planta y la entrada es libre hasta completar aforo.

Asimismo, los siguientes encuentros serán ¡La Crítica Flamenca, el 8 de noviembre, con Alberto G. Reyes y Luis Ybarra; ‘El flamenco como recurso para la transformación social’, el 15 de noviembre, con Remedios Malvárez, Torombo y el Choro); y el 22 de noviembre, un homenaje a Manolo Sanlúcar.

Una Huelva ‘con mucho arte’ para el Día Mundial del Turismo

Se proponen cinco recorridos bajo el hilo conductor de distintas disciplinas artísticas para que los onubenses descubran su ciudad desde perspectivas diferentes, así como alicientes para animar a los turistas a visitarnos  

El concejal de Turismo, Promoción de Huelva en el Exterior y Universidad, Francisco Baluffo, ha anunciado que el Ayuntamiento de Huelva va a celebrar el Día Mundial del Turismo, en torno al 27 de septiembre, con un programa de visitas guiadas destinadas a mostrar una ‘Huelva con mucho arte’, de la mano de Platalea Naturaleza y Patrimonio. Siguiendo el lema ‘Repensar el turismo’, propuesto a nivel internacional para la celebración de esta efeméride en 2022, Baluffo ha señalado que el objetivo es “destacar el enorme potencial que tiene Huelva para el turismo, dándolo a conocer a los propios onubenses mediante recorridos por la ciudad bajo el hilo conductor de distintas disciplinas artísticas para que descubran perspectivas diferentes que pueden convertirse en alicientes para animar a los turistas a visitarnos”.

Se trata, apunta el edil de “invitar a los onubenses a convertirse en agentes e informadores turísticos de la ciudad para ayudarnos en el trabajo de defensa y promoción de la ciudad que realizamos desde el Ayuntamiento para mostrar al exterior lo mucho que tenemos que ofrecer”. Una invitación que servirá “para tomar conciencia de nuestra riqueza histórica y cultural a través de unos interesantes y ‘repensados’ itinerarios inspirados en insignes onubenses como Rogelio Buendía Abreu, José Caballero o José María Pérez Carasa y en las disciplinas que ellos representan, además de la escultura a través de nuestros monumentos o el teatro para recordar nuestros templos de la escena”.

De esta forma, entre el lunes 26 de septiembre y el sábado 1 de octubre, se proponen cinco itinerarios, de tres horas de duración cada uno, enfocados a recorrer la ciudad desde la perspectiva del teatro, la arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura. Totalmente gratuitos y de participación libre hasta completar aforo, todas las personas interesadas en participar pueden inscribirse y reservar su plaza en la web platalea.com

Para abrir boca, el lunes 26 de septiembre, a partir de las 18.00 horas se propone un paseo por la historia del teatro de Huelva, incluyendo una visita guiada al rehabilitado edificio del Gran Teatro, con referencias a los antiguos Teatro Colón o Mora.

La arquitectura protagonizará la visita temática del martes, 27 de septiembre, guiados por ‘José María Pérez Carasa, un arquitecto ecléctico’ que prevé un recorrido por los principales edificios del que fuera durante muchos años arquitecto municipal y más tarde provincial.

‘La Huelva de José Caballero’ lleva por título la propuesta del miércoles, 28 de septiembre, consistente en un paseo desde el Museo de Huelva donde se contemplarán algunas de las obras allí expuestas del artista onubense y del que fuera su maestro Daniel Vázquez Díaz, así como de otros autores de la escuela local para posteriormente realizar un recorrido por la ciudad vinculado a la vida del pintor que incluye visita a su casa natal, la farmacia de su padre y tíos, la iglesia de la Concepción donde fue bautizado, el edificio Coliseo (antiguo instituto de la calle Méndez Núñez), o el colegio Santo Ángel y aledaños, entre otros.

Desde el busto del Inca Garcilaso en los jardines de la Casa Colón hasta la imponente estatua de Juan Ramón Jiménez, el jueves 29 se proponen itinerarios, con horario de mañana y tarde, para disfrutar del arte de la escultura recorriendo nuestras calles y plazas.

Finalmente, el sábado 1 de octubre, la literatura copa el protagonismo, con un recorrido titulado ‘Cien Años de la Novela Luz’ en homenaje a Rogelio Buendía Abreu, cuando se celebra el centenario de la publicación de su obra basada en costumbres choqueras. Un recorrido por la ciudad visitando los lugares mencionados en el libro, mientras se recitan pasajes del mismo.

El nuevo estilo pictórico del muñequismo echa a andar con una efímera exposición en La Bohemia

El artista onubense Bernardo Romero vende todos los cuadros el mismo día de la inauguración de la muestra, donde realizó una apología de la novedosa técnica nacida en Huelva

Lo volvió a hacer. El auténtico tutto fare del arte onubense ha logrado congregar a numeroso público, esta vez en el restaurante La Bohemia de la calle Rábida, para admirar su última producción pictórica y escuchar su apologética disertación ‘Fundamentos epistemológicos del muñequismo’. El artista y escritor onubense Bernardo Romero ha cambiado el teclado del ordenador por una caja de lápices de colores para dedicarse a pintar sus espacios vividos –Huelva y alrededores- mediante una técnica o estilo pictórico que asegura haber desarrollado en solitario y de la que al menos habría que destacar su origen netamente onubense.

Ocho dibujos con paisajes de la ciudad y sus alrededores: el muelle y la ciudad de fondo, los cabezos, el monumento a Colón o lugares especialmente queridos por el artista, como la Peguera, El Rompido y su flecha litoral. El acto inaugural, confundido con el de clausura porque entre ambos apenas discurrieron tres horas, contó con la citada conferencia del autor de los dibujos, profesor de Historia del Arte y reconocido escritor, amén de con el concurso musical del cantautor Rabino, que interpretó tres temas de su repertorio más huelvano: Señorita esas coquinas tienen toxinas, Carolina mi heroína o Barrio Obrero, que fueron coreadas por algunos de sus numerosos fans presentes en el acto.

Ante la bulla del respetable, en ocasiones más pendientes de los camareros y del vino que de la sesuda conferencia del oficiante, la organización de la exposición facilitará a los medios que así lo deseen el texto íntegro de una disertación que pretendía asentar los fundamentos del nuevo estilo pictórico, denominado de manera evidentemente peyorativa «muñequismo» por sus rivales en el mundo del arte local, pero que el artista ha decidido tomarlo como término propio. La fugaz exposición ha sido posible gracias a la altruista colaboración de los restaurantes La Paka y La Bohemia, así como del editor Rafael Pérez, propietario del sello Niebla, y su alter ego Rabino.

Quita y pon o récord Guinness

Anunciada para el día 15 de julio y hasta fin de existencias, la muestra de dibujos de Bernardo Romero ha sido un visto y no visto. Inaugurada a eso de las nueve de la noche del viernes pasado, y tras la conferencia pronunciada por el artista más la postrera actuación de Rabino, los cuadros fueron descolgados uno a uno por sus felices propietarios, de manera que sin intervención notarial que pudiera certificar el tiempo expositivo, se podría afirmar, con un desvío o error de +/- quince minutos, que la muestra estuvo colgada un par de horas o a lo sumo tres. De hecho, el propietario del conocido establecimiento de restauración y ocasional sala de exposiciones, Diego García Cassini, ha decidido dejar colgado in situ el cuadro de su propiedad, actitud que ha sido seguida por otras tres personas que han dejado colgadas sus piezas en el establecimiento de restauración, entre otras cosas porque al ser viernes y disponerse a irse de fiesta no se atrevían a llevar consigo tan preciadas obras de arte. Al éxito comercial de la exposición bernardiana habría que sumar un nuevo récord Guinness, ¿o simplemente ha sido una exposición de quita y pon? Desde luego el debate está servido.

Una aplicación móvil da a conocer las obras y servicios de los artistas de Huelva

La Diputación presenta Conectarte, un catálogo para estimular en todo el mundo el consumo de arte de la provincia onubense

El vicepresidente de Innovación Económica y Social de la Diputación de Huelva, Juan Antonio García, ha presentado hoy la aplicación para móviles Conectarte que tiene como principal objetivo estimular el consumo del arte de la provincia de Huelva en todo el mundo. A través de esta aplicación, los artistas onubenses pueden ya dar a conocer todo su potencial para que tanto particulares como instituciones contraten sus servicios.

Juan Antonio García, acompañado por el diseñador de la aplicación, David Ruiz, ha asegurado que “con esta potente herramienta de comercio electrónico, tanto músicos, como actores, artistas plásticos o visuales, entre otros, podrán exhibir su potencial. Con ello conectamos a los artistas de la provincia con personas de todo el mundo para favorecer el comercio de este gremio tan afectado estos años con el Coronavirus”.

Según ha señalado el vicepresidente de la Diputación, dentro del Plan Estratégico de la provincia de Huelva y del Plan Provincial Inteligente Huelva Smart, “prestamos mucha atención y realizamos un gran esfuerzo en la transformación digital y desde la cultura hemos querido preparar esta aplicación para conectar la oferta con la demanda”.

De esta forma, se ofrece un directorio digitalizado de los artistas de la provincia que quieran ofrecer sus servicios. Mediante un sencillo e intuitivo menú, los usuarios de la aplicación podrán encontrar las obras y artistas provinciales. Accediendo al muro de cada uno de ellos, se visualizarán las ofertas publicadas y las obras de cada emprendedor.

Por su parte, David Ruiz, diseñador de la aplicación, ha mostrado su satisfacción por el desarrollo de esta aplicación y ha manifestado que “la Diputación contaba con un archivo de artistas de la provincia en el que nos hemos basado para poner en marcha esta aplicación. Entre todos, hemos conseguido poner en marcha una herramienta que permite promocionar a los artistas locales no solo para la provincia de Huelva sino para cualquier parte del mundo”.

La aplicación, que se puede descargar de forma gratuita, ya está disponible tanto para dispositivos Android como para iOS.

Manuel Remesal expone los paisajes mineros de Riotinto en el centro cultural de Cartaya

El pintor retrata el pasado y presente de las minas con trazos y técnicas personales y colores ocres, marrones y rojizos

Desde hoy y hasta el próximo día 29 de abril, los cartayeros y visitantes pueden disfrutar de la exposición pictórica ‘Una vida a cielo abierto’, que puede visitarse en el centro cultural de Cartaya y está integrada por una quincena de pinturas del prestigioso pintor autodidacta onubense Juan Manuel Remesal.

Se trata de una colección con la que el autor rinde homenaje a las minas de Riotinto, retratando con trazos y técnicas muy personales el pasado y el presente de este rincón andaluz. Para ello, sus óleos sobre lienzo muestran los paisajes reales del entorno minero y se impregnan de los colores ocres, marrones y rojizos que los caracterizan.

Son colores que, según ha resaltado el autor, “se fijaron en mi retina, me acompañaron desde que nací, porque nací en Riotinto, aunque hace ya muchos años que vivo en Huelva, y siendo tan reales, ahora traslado a mis cuadros”.

Las obras hacen un recorrido por la realidad minera desde 1882 hasta 2005, basándose en algunos casos en fotografías en blanco y negro que mostraban la realidad de la mina cuando estaba a pleno rendimiento, además de “en las imágenes que retengo en mi retina de su cierre y de la época más actual”, indica el pintor, que complementa todo ello con restos de material y de objetos que hacen referencia al entorno minero.

La alcaldesa, Pepa González Bayo, que ha visitado la muestra junto con la concejala de Cultura, María Dolores Carro, ha destacado “la amplia oferta cultural de la localidad, que nos sitúa a la cabeza de la provincia”, ha subrayado.

La responsable cultural, por su parte, ha hecho hincapié, durante la inauguración de la misma, en la “oportunidad que nos brinda esta exposición de conocer la obra de uno de los autores más importantes de nuestra provincia”.

La muestra permanecerá abierta el público en el hall del centro cultural hasta el 29 de abril y puede visitarse en horario de mañana (de 9:00 a 14:00 horas) y de tarde (de 16:00 a 21:00 horas), de lunes a viernes.

Dalí, Picasso y Miró se unen en Huelva a través de una exposición

La Fundación Cajasol abre una muestra de los tres artistas en la sala El Comercial

La Fundación Cajasol ha inaugurado este lunes en la sala ‘El Comercial’ de Huelva (c/ Jesús Nazareno, 12) la exposición ‘Dalí, Picasso, Miró. Conquistar los Sueños’ a través de un acto que ha contado con la participación del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, el tercer teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Daniel Mantero, la diputada de Políticas Transversales y Área Metropolitana, Leonor Romero, y la comisaria de la muestra, Marisa Oropesa.

Tal y cómo ha explicado el presidente de la Fundación Cajasol, “es una alegría en estos tiempos que vivimos poder impulsar proyectos culturales de la categoría del que trasladamos hoy a Huelva, un claro ejemplo de lo que puede aportar este sector en términos socioeconómicos y también del papel que juega la Fundación Cajasol en la actual coyuntura como promotor destacado de la industria cultural en el conjunto de Andalucía”, ha añadido.

“El peso artístico de estas tres figuras indiscutibles del surrealismo convierte esta exposición en una joya», ha proseguido Pulido, para quien, «con esta iniciativa, renovamos nuestro compromiso histórico con una provincia que viene destacando por estos valores tan necesarios ahora como son la innovación y la apertura de nuevos caminos”, ha puntualizado.

Por su parte, Daniel Mantero ha agradecido «la colaboración de la Fundación Cajasol al impulso a la cultura que el Ayuntamiento de Huelva tiene como una importante estrategia de desarrollo de la ciudad, convirtiéndola en un referente cultural de calidad como, sin duda, es esta exposición”, ha agregado, tras lo que ha animado a toda la provincia a disfrutar de ella como «una oportunidad única».

Leonor Romero, por su parte, ha reiterado el agradecimiento de las instituciones por poner al servicio de la ciudadanía «muestras artísticas de tan gran nivel».

El acto también ha contado con la intervención de la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, que ha resaltado la importancia de reunir en una muestra series enteras de obras de estos tres genios universales. Tras la inauguración ha recorrido la exposición con los asistentes al acto, deteniéndose en sus explicaciones y aportando anécdotas y curiosidades sobre los autores y sus conexiones.

La muestra inaugurada este lunes incluye aguafuertes de Pablo Picasso, litografías de Joan Miró y grabados de Salvador Dalí y estará abierta al público hasta el 30 de marzo con entrada libre de lunes a sábado en horario de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Isla Canela se desvela en ARCO como ‘La Isla encantada’

Siete artistas onubenses interpretan el paisaje singular y cambiante descrito en la obra de Eladio Orta para el stand de la Diputación de Huelva

La provincia de Huelva está presente desde hoy en la Feria de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid, de la mano de la Diputación de Huelva y ‘La isla encantada’, el proyecto expositivo en torno a Isla Canela en el que participan siete artistas onubenses. El vicepresidente de la institución provincial, Juan Antonio García y la alcaldesa de Ayamonte, Natalia Santos, acompañados por el elenco de artistas y las comisarias, Eva Morales y Noelia Arrincón, han inaugurado el stand. Un espacio “limpio y neutro, en el que van apareciendo las obras y el color” y en el que el concepto de fluir, de cambio, de transición se refleja en las obras de los participantes para mostrar al público los sentimientos imaginados que produce vivir en un lugar.

El título ‘La isla encantada’ está tomado de los escritos y poemas del libro ‘La Isla de las Retamas’, de Eladio Orta nacido en Isla Canela y autor de una obra muy arraigadas al territorio. La idea que preside el proyecto es el fenómeno de cambios continuados en el tiempo que sufre una de las partes de la costa onubense más vírgenes hasta el momento, la llamada Barra de Ayamonte. En esta parte de la costa, en la desembocadura del Guadiana, se conforman diversas islas que las mareas van modificando a su antojo, mostrando una perspectiva diferente los trescientos sesenta y cinco días del año.

La propuesta se plantea como una comunicación entre los artistas participantes -Tres mujeres: Ángeles Oria, Claudia Suárez y Raquel Serrano y tres hombres: Josema López Vidal, Sota Pérez y Víctor García Repo- sus obras y sus vivencias. Esta comunicación irá dirigida no solamente a las obras expuestas sino también a unas sinergias que muestren en que les influye este fenómeno en su capacidad artística.

“El mar cuando duerme es como un niño pequeño, calladito en su cuna de mimbre. Pero en la isla encantada todo puede suceder”, “La isla en el mapa es muy pequeña, pero cuando entras en ella las dimensiones se agrandan y los límites se vuelven invisibles” son ejemplos de los escritos de Eladio Orta, que estará presente en Arco como poeta de acción, realizando actividades durante el desarrollo de la muestra. Con sus obras, los artistas participantes muestran su visión de las tierras mágicas formadas por las mareas, donde Eladio Orta, con su prosa ha encontrado seres reales o imaginarios. Ese paisaje que atesora un saber oculto y contiene la esencia de la vida no sólo de ese lugar sino de todos los lugares. “Nacer en la Isla es estar predestinado a la fantasía, la locura o la poesía”.

El colectivo artístico ha agradecido a la Diputación que se haya contado con ellos para representar a la provincia en ARCO, y la alcaldesa de Ayamonte, Natalia Santos, a las comisarias del proyecto “por haberse inspirado en Isla Canela” y a Eladio Orta “por poner siempre el nombre de Ayamonte al máximo nivel”. Según asegura, ARCOMadrid es “un escaparate para que el nombre de Isla Canela llegue cuanto más lejos, mejor, gracias a que es inspiración para el arte y la cultura”. En el proyecto también han intervenido el geólogo Juan Antonio Morales y los creadores audiovisuales Isaac Wedig y Daniel Martín. La Feria de Arte Contemporáneo ARCOMadrid 2022 se celebra del 23 al 27 de febrero en Madrid.

‘La isla encantada’ se presenta como una simbiosis de medios y herramientas, con el fin de que se genere arte en todas sus disciplinas: la escultura y a la pintura, pero también la instalación, la fotografía, la performance o la videocreación, sin dejar atrás la literatura, el arte sonoro y lo digital. Un montaje movido, lleno de interacciones con el público tanto presente en Arco como el visitante digital. La exposición irá acompañada de textos explicativos en el stand, acceso online y entrevistas en streaming con los diferentes estudios de los artistas participantes.

Respecto a las obras de cada artista, las comisarias han destacado lo siguiente:

La reproducción de la imagen en Raquel Serrano (Huelva, 1995) y su manera de trabajar experimentalmente plástica dentro de la gráfica y de la reflexión sobre la estructura de las imágenes, muestra infinitas interpretaciones mediante el uso del azar, la repetición, distorsión o superposición que podrían asemejarse al azar, repetición de la formación de las islas..

Lo textil y la huella de la tierra en Ángeles Oria (Lepe, 1973), con orígenes marineros muy cercanos y a través de sus vivencias junto al mar aporta una parte reflexiva y crea una comunicación activa a través de las lecturas de los textos de Eladio Orta. Es pura calidez, sensibilidad y emoción y su forma de trabajar se diversifica tanto temas abstractos como figurativos y el uso de varias disciplinas, dando la sensación del devenir de las olas, de las marismas, de la fauna y la flora del paisaje costero onubense.

La transformación representada en una de las aves de Sota Pérez (Aracena, 1986), quien aporta a este proyecto la frescura del diseño, la construcción con la destrucción, ya que usa habitualmente la contraforma para construir sus piezas. Conocedor del paisaje onubense y obsesionado con la extracción de la esencia de las cosas, realiza obras con formas originales mezclando diferentes materiales y formas planas.

El mural pintado en el barrio de Canela por el colectivo Materia Prima (Víctor García y Cristian Blanxer), del que se hace el stand, a través de documentación video e imágenes de la misma. Materia Prima ha realizado una poesía visual que define a la perfección la esencia del territorio de Isla Canela, sus barrios, su gente y sus costumbres. Una patera azul como el símbolo de esta tierra pesquera que nada a la deriva “en un mar de sábanas blancas, aquellas sábanas ya con un color roto de los lavados que nos dejó en herencia la abuela”. La obra está basada en la idea romántica de una isla que despierta en un mar que duerme, y viceversa, dando lugar al fenómeno natural en el que se centra el proyecto.

La secuencia pictórica del vaivén de las olas de Claudia Suárez (Almonte, 1995) aporta a La isla encantada el valor emocional, los recuerdos de haber pasado sus veranos en las cosas onubenses y su manera de interpretar el mundo marino, añadiendo el punto fantasioso al proyecto.

Y la escultura de Josema López Vidal (Huelva, 1992) como metáfora de la poesía de Eladio Orta. Se trata de un artista muy versátil, que toma de referencia su propio lenguaje gráfico para trabajar las ideas que pretende trasmitir. De él sorprende la capacidad que tiene para trabajar tanto la ilustración como la escultura, creando universos dignos de admiración.

Por su parte Eladio Orta (Ayamonte, 1957) ha recreado poéticamente Isla Canela en todos sus escritos hasta convertirla en territorio mítico. Es autor del glosario de términos relacionados con el proyecto que forma parte de la propuesta para ARCOMadrid 2022.

El paisaje singular y cambiante de Isla Canela representará a Huelva en ARCOMadrid

Siete artistas onubenses interpretarán el espacio en el stand de la Diputación

La Diputación de Huelva vuelve a la Feria de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid, de la mano de siete artistas onubenses y el proyecto expositivo ‘La isla encantada’, que ha sido presentado por la presidenta de la institución provincial, María Eugenia Limón. El título está tomado de los escritos y poemas del libro ‘La Isla de las Retamas’, de Eladio Orta, nacido en Isla Canela y autor de una obra muy arraigada al territorio.

Según ha afirmado Limón, cuando se cumplen diez años de la participación de la provincia de Huelva en ARCO “acudiremos a la muestra con un proyecto precioso: La isla encantada, cuya idea matriz es el fenómeno de cambios continuados en el tiempo que sufre una de las partes de la costa onubense más vírgenes hasta el momento, la llamada Barra de Ayamonte”. La propuesta se plantea como una comunicación entre los artistas participantes, sus obras y sus vivencias. “Esta comunicación irá dirigida no solamente a las obras expuestas sino también a unas sinergias que muestren en qué les influye este fenómeno en su capacidad artística”.

La presidenta ha subrayado la paridad de género entre los artistas invitados, con tres hombres, Josema López Vidal, Sota Pérez y Víctor García Repo, y tres mujeres, Ángeles Oria, Claudia Suárez y Raquel Serrano. “Ellas y ellos crearán con disciplinas como la escultura y la pintura, pero también la instalación, la fotografía, la performance o la videocreación, sin dejar atrás la literatura, el arte sonoro y lo digital”.

En el stand de la Diputación de Huelva -un espacio de 24 metros cuadrados- los seis artistas participantes plantearan su visión del tema propuesto y junto a ellos Eladio Orta, que estará presente en esta edición de Arco como poeta de acción, realizará actividades durante el desarrollo de la muestra.

La alcaldesa de Ayamonte, Natalia Santos, ha agradecido a las comisarias del proyecto, Eva Morales y Noelia Arrincón, “haberse inspirado en Isla Canela”, y a Eladio Orta, “por poner siempre el nombre de Ayamonte al máximo nivel”. Según asegura, ARCOMadrid es “un escaparate para que el nombre de Isla Canela llegue cuanto más lejos mejor gracias a que es inspiración para el arte y la cultura”.

Eva Morales, una de las comisarias, ha señalado que el libro ‘La Isla de las Retamas’ despertó el entusiasmo al traducir el paisaje que forman estas islas «y que nunca es el mismo, creando una singularidad que no se ve en otra parte del mundo”. Los artistas onubenses del proyecto “transmitirán cómo viven esta transformación y cómo les influye pertenecer a esta tierra llena de riqueza”.

Por su parte, Noelia Arrincón ha adelantado que el stand presentará un espacio “limpio, neutro, en el que las obras y el color irán apareciendo”. Respecto a las obras de cada artista, se ha referido a conceptos como la reproducción de la imagen en Raquel Serrano; lo textil y la huella de la tierra en Ángeles Oria; la transformación representada en una de las aves de Sota Pérez; el mural pintado en el barrio de Canela por el colectivo Materia Prima (Víctor García y Cristian Blanxer); la secuencia pictórica del vaivén de las olas de Claudia Suárez y la escultura de Josema López Vidal como metáfora de la poesía de Eladio Orta, autor de un glosario de términos relacionados con el proyecto.

Los artistas participantes en la presentación han agradecido que se haya contado con ellos para representar a la provincia en ARCO y Eladio Orta ha recitado dos de sus poemas. En el proyecto también han intervenido el geólogo Juan Antonio Morales y los creadores audiovisuales Isaac Wedig y Daniel Martín. La Feria de Arte Contemporáneo ARCOMadrid 2022 se celebrará del 23 al 27 de febrero en Madrid.