Una aplicación móvil da a conocer las obras y servicios de los artistas de Huelva

La Diputación presenta Conectarte, un catálogo para estimular en todo el mundo el consumo de arte de la provincia onubense

El vicepresidente de Innovación Económica y Social de la Diputación de Huelva, Juan Antonio García, ha presentado hoy la aplicación para móviles Conectarte que tiene como principal objetivo estimular el consumo del arte de la provincia de Huelva en todo el mundo. A través de esta aplicación, los artistas onubenses pueden ya dar a conocer todo su potencial para que tanto particulares como instituciones contraten sus servicios.

Juan Antonio García, acompañado por el diseñador de la aplicación, David Ruiz, ha asegurado que “con esta potente herramienta de comercio electrónico, tanto músicos, como actores, artistas plásticos o visuales, entre otros, podrán exhibir su potencial. Con ello conectamos a los artistas de la provincia con personas de todo el mundo para favorecer el comercio de este gremio tan afectado estos años con el Coronavirus”.

Según ha señalado el vicepresidente de la Diputación, dentro del Plan Estratégico de la provincia de Huelva y del Plan Provincial Inteligente Huelva Smart, “prestamos mucha atención y realizamos un gran esfuerzo en la transformación digital y desde la cultura hemos querido preparar esta aplicación para conectar la oferta con la demanda”.

De esta forma, se ofrece un directorio digitalizado de los artistas de la provincia que quieran ofrecer sus servicios. Mediante un sencillo e intuitivo menú, los usuarios de la aplicación podrán encontrar las obras y artistas provinciales. Accediendo al muro de cada uno de ellos, se visualizarán las ofertas publicadas y las obras de cada emprendedor.

Por su parte, David Ruiz, diseñador de la aplicación, ha mostrado su satisfacción por el desarrollo de esta aplicación y ha manifestado que “la Diputación contaba con un archivo de artistas de la provincia en el que nos hemos basado para poner en marcha esta aplicación. Entre todos, hemos conseguido poner en marcha una herramienta que permite promocionar a los artistas locales no solo para la provincia de Huelva sino para cualquier parte del mundo”.

La aplicación, que se puede descargar de forma gratuita, ya está disponible tanto para dispositivos Android como para iOS.

Manuel Remesal expone los paisajes mineros de Riotinto en el centro cultural de Cartaya

El pintor retrata el pasado y presente de las minas con trazos y técnicas personales y colores ocres, marrones y rojizos

Desde hoy y hasta el próximo día 29 de abril, los cartayeros y visitantes pueden disfrutar de la exposición pictórica ‘Una vida a cielo abierto’, que puede visitarse en el centro cultural de Cartaya y está integrada por una quincena de pinturas del prestigioso pintor autodidacta onubense Juan Manuel Remesal.

Se trata de una colección con la que el autor rinde homenaje a las minas de Riotinto, retratando con trazos y técnicas muy personales el pasado y el presente de este rincón andaluz. Para ello, sus óleos sobre lienzo muestran los paisajes reales del entorno minero y se impregnan de los colores ocres, marrones y rojizos que los caracterizan.

Son colores que, según ha resaltado el autor, “se fijaron en mi retina, me acompañaron desde que nací, porque nací en Riotinto, aunque hace ya muchos años que vivo en Huelva, y siendo tan reales, ahora traslado a mis cuadros”.

Las obras hacen un recorrido por la realidad minera desde 1882 hasta 2005, basándose en algunos casos en fotografías en blanco y negro que mostraban la realidad de la mina cuando estaba a pleno rendimiento, además de “en las imágenes que retengo en mi retina de su cierre y de la época más actual”, indica el pintor, que complementa todo ello con restos de material y de objetos que hacen referencia al entorno minero.

La alcaldesa, Pepa González Bayo, que ha visitado la muestra junto con la concejala de Cultura, María Dolores Carro, ha destacado “la amplia oferta cultural de la localidad, que nos sitúa a la cabeza de la provincia”, ha subrayado.

La responsable cultural, por su parte, ha hecho hincapié, durante la inauguración de la misma, en la “oportunidad que nos brinda esta exposición de conocer la obra de uno de los autores más importantes de nuestra provincia”.

La muestra permanecerá abierta el público en el hall del centro cultural hasta el 29 de abril y puede visitarse en horario de mañana (de 9:00 a 14:00 horas) y de tarde (de 16:00 a 21:00 horas), de lunes a viernes.

Dalí, Picasso y Miró se unen en Huelva a través de una exposición

La Fundación Cajasol abre una muestra de los tres artistas en la sala El Comercial

La Fundación Cajasol ha inaugurado este lunes en la sala ‘El Comercial’ de Huelva (c/ Jesús Nazareno, 12) la exposición ‘Dalí, Picasso, Miró. Conquistar los Sueños’ a través de un acto que ha contado con la participación del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, el tercer teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Daniel Mantero, la diputada de Políticas Transversales y Área Metropolitana, Leonor Romero, y la comisaria de la muestra, Marisa Oropesa.

Tal y cómo ha explicado el presidente de la Fundación Cajasol, “es una alegría en estos tiempos que vivimos poder impulsar proyectos culturales de la categoría del que trasladamos hoy a Huelva, un claro ejemplo de lo que puede aportar este sector en términos socioeconómicos y también del papel que juega la Fundación Cajasol en la actual coyuntura como promotor destacado de la industria cultural en el conjunto de Andalucía”, ha añadido.

“El peso artístico de estas tres figuras indiscutibles del surrealismo convierte esta exposición en una joya», ha proseguido Pulido, para quien, «con esta iniciativa, renovamos nuestro compromiso histórico con una provincia que viene destacando por estos valores tan necesarios ahora como son la innovación y la apertura de nuevos caminos”, ha puntualizado.

Por su parte, Daniel Mantero ha agradecido «la colaboración de la Fundación Cajasol al impulso a la cultura que el Ayuntamiento de Huelva tiene como una importante estrategia de desarrollo de la ciudad, convirtiéndola en un referente cultural de calidad como, sin duda, es esta exposición”, ha agregado, tras lo que ha animado a toda la provincia a disfrutar de ella como «una oportunidad única».

Leonor Romero, por su parte, ha reiterado el agradecimiento de las instituciones por poner al servicio de la ciudadanía «muestras artísticas de tan gran nivel».

El acto también ha contado con la intervención de la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, que ha resaltado la importancia de reunir en una muestra series enteras de obras de estos tres genios universales. Tras la inauguración ha recorrido la exposición con los asistentes al acto, deteniéndose en sus explicaciones y aportando anécdotas y curiosidades sobre los autores y sus conexiones.

La muestra inaugurada este lunes incluye aguafuertes de Pablo Picasso, litografías de Joan Miró y grabados de Salvador Dalí y estará abierta al público hasta el 30 de marzo con entrada libre de lunes a sábado en horario de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Isla Canela se desvela en ARCO como ‘La Isla encantada’

Siete artistas onubenses interpretan el paisaje singular y cambiante descrito en la obra de Eladio Orta para el stand de la Diputación de Huelva

La provincia de Huelva está presente desde hoy en la Feria de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid, de la mano de la Diputación de Huelva y ‘La isla encantada’, el proyecto expositivo en torno a Isla Canela en el que participan siete artistas onubenses. El vicepresidente de la institución provincial, Juan Antonio García y la alcaldesa de Ayamonte, Natalia Santos, acompañados por el elenco de artistas y las comisarias, Eva Morales y Noelia Arrincón, han inaugurado el stand. Un espacio “limpio y neutro, en el que van apareciendo las obras y el color” y en el que el concepto de fluir, de cambio, de transición se refleja en las obras de los participantes para mostrar al público los sentimientos imaginados que produce vivir en un lugar.

El título ‘La isla encantada’ está tomado de los escritos y poemas del libro ‘La Isla de las Retamas’, de Eladio Orta nacido en Isla Canela y autor de una obra muy arraigadas al territorio. La idea que preside el proyecto es el fenómeno de cambios continuados en el tiempo que sufre una de las partes de la costa onubense más vírgenes hasta el momento, la llamada Barra de Ayamonte. En esta parte de la costa, en la desembocadura del Guadiana, se conforman diversas islas que las mareas van modificando a su antojo, mostrando una perspectiva diferente los trescientos sesenta y cinco días del año.

La propuesta se plantea como una comunicación entre los artistas participantes -Tres mujeres: Ángeles Oria, Claudia Suárez y Raquel Serrano y tres hombres: Josema López Vidal, Sota Pérez y Víctor García Repo- sus obras y sus vivencias. Esta comunicación irá dirigida no solamente a las obras expuestas sino también a unas sinergias que muestren en que les influye este fenómeno en su capacidad artística.

“El mar cuando duerme es como un niño pequeño, calladito en su cuna de mimbre. Pero en la isla encantada todo puede suceder”, “La isla en el mapa es muy pequeña, pero cuando entras en ella las dimensiones se agrandan y los límites se vuelven invisibles” son ejemplos de los escritos de Eladio Orta, que estará presente en Arco como poeta de acción, realizando actividades durante el desarrollo de la muestra. Con sus obras, los artistas participantes muestran su visión de las tierras mágicas formadas por las mareas, donde Eladio Orta, con su prosa ha encontrado seres reales o imaginarios. Ese paisaje que atesora un saber oculto y contiene la esencia de la vida no sólo de ese lugar sino de todos los lugares. “Nacer en la Isla es estar predestinado a la fantasía, la locura o la poesía”.

El colectivo artístico ha agradecido a la Diputación que se haya contado con ellos para representar a la provincia en ARCO, y la alcaldesa de Ayamonte, Natalia Santos, a las comisarias del proyecto “por haberse inspirado en Isla Canela” y a Eladio Orta “por poner siempre el nombre de Ayamonte al máximo nivel”. Según asegura, ARCOMadrid es “un escaparate para que el nombre de Isla Canela llegue cuanto más lejos, mejor, gracias a que es inspiración para el arte y la cultura”. En el proyecto también han intervenido el geólogo Juan Antonio Morales y los creadores audiovisuales Isaac Wedig y Daniel Martín. La Feria de Arte Contemporáneo ARCOMadrid 2022 se celebra del 23 al 27 de febrero en Madrid.

‘La isla encantada’ se presenta como una simbiosis de medios y herramientas, con el fin de que se genere arte en todas sus disciplinas: la escultura y a la pintura, pero también la instalación, la fotografía, la performance o la videocreación, sin dejar atrás la literatura, el arte sonoro y lo digital. Un montaje movido, lleno de interacciones con el público tanto presente en Arco como el visitante digital. La exposición irá acompañada de textos explicativos en el stand, acceso online y entrevistas en streaming con los diferentes estudios de los artistas participantes.

Respecto a las obras de cada artista, las comisarias han destacado lo siguiente:

La reproducción de la imagen en Raquel Serrano (Huelva, 1995) y su manera de trabajar experimentalmente plástica dentro de la gráfica y de la reflexión sobre la estructura de las imágenes, muestra infinitas interpretaciones mediante el uso del azar, la repetición, distorsión o superposición que podrían asemejarse al azar, repetición de la formación de las islas..

Lo textil y la huella de la tierra en Ángeles Oria (Lepe, 1973), con orígenes marineros muy cercanos y a través de sus vivencias junto al mar aporta una parte reflexiva y crea una comunicación activa a través de las lecturas de los textos de Eladio Orta. Es pura calidez, sensibilidad y emoción y su forma de trabajar se diversifica tanto temas abstractos como figurativos y el uso de varias disciplinas, dando la sensación del devenir de las olas, de las marismas, de la fauna y la flora del paisaje costero onubense.

La transformación representada en una de las aves de Sota Pérez (Aracena, 1986), quien aporta a este proyecto la frescura del diseño, la construcción con la destrucción, ya que usa habitualmente la contraforma para construir sus piezas. Conocedor del paisaje onubense y obsesionado con la extracción de la esencia de las cosas, realiza obras con formas originales mezclando diferentes materiales y formas planas.

El mural pintado en el barrio de Canela por el colectivo Materia Prima (Víctor García y Cristian Blanxer), del que se hace el stand, a través de documentación video e imágenes de la misma. Materia Prima ha realizado una poesía visual que define a la perfección la esencia del territorio de Isla Canela, sus barrios, su gente y sus costumbres. Una patera azul como el símbolo de esta tierra pesquera que nada a la deriva “en un mar de sábanas blancas, aquellas sábanas ya con un color roto de los lavados que nos dejó en herencia la abuela”. La obra está basada en la idea romántica de una isla que despierta en un mar que duerme, y viceversa, dando lugar al fenómeno natural en el que se centra el proyecto.

La secuencia pictórica del vaivén de las olas de Claudia Suárez (Almonte, 1995) aporta a La isla encantada el valor emocional, los recuerdos de haber pasado sus veranos en las cosas onubenses y su manera de interpretar el mundo marino, añadiendo el punto fantasioso al proyecto.

Y la escultura de Josema López Vidal (Huelva, 1992) como metáfora de la poesía de Eladio Orta. Se trata de un artista muy versátil, que toma de referencia su propio lenguaje gráfico para trabajar las ideas que pretende trasmitir. De él sorprende la capacidad que tiene para trabajar tanto la ilustración como la escultura, creando universos dignos de admiración.

Por su parte Eladio Orta (Ayamonte, 1957) ha recreado poéticamente Isla Canela en todos sus escritos hasta convertirla en territorio mítico. Es autor del glosario de términos relacionados con el proyecto que forma parte de la propuesta para ARCOMadrid 2022.

El paisaje singular y cambiante de Isla Canela representará a Huelva en ARCOMadrid

Siete artistas onubenses interpretarán el espacio en el stand de la Diputación

La Diputación de Huelva vuelve a la Feria de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid, de la mano de siete artistas onubenses y el proyecto expositivo ‘La isla encantada’, que ha sido presentado por la presidenta de la institución provincial, María Eugenia Limón. El título está tomado de los escritos y poemas del libro ‘La Isla de las Retamas’, de Eladio Orta, nacido en Isla Canela y autor de una obra muy arraigada al territorio.

Según ha afirmado Limón, cuando se cumplen diez años de la participación de la provincia de Huelva en ARCO “acudiremos a la muestra con un proyecto precioso: La isla encantada, cuya idea matriz es el fenómeno de cambios continuados en el tiempo que sufre una de las partes de la costa onubense más vírgenes hasta el momento, la llamada Barra de Ayamonte”. La propuesta se plantea como una comunicación entre los artistas participantes, sus obras y sus vivencias. “Esta comunicación irá dirigida no solamente a las obras expuestas sino también a unas sinergias que muestren en qué les influye este fenómeno en su capacidad artística”.

La presidenta ha subrayado la paridad de género entre los artistas invitados, con tres hombres, Josema López Vidal, Sota Pérez y Víctor García Repo, y tres mujeres, Ángeles Oria, Claudia Suárez y Raquel Serrano. “Ellas y ellos crearán con disciplinas como la escultura y la pintura, pero también la instalación, la fotografía, la performance o la videocreación, sin dejar atrás la literatura, el arte sonoro y lo digital”.

En el stand de la Diputación de Huelva -un espacio de 24 metros cuadrados- los seis artistas participantes plantearan su visión del tema propuesto y junto a ellos Eladio Orta, que estará presente en esta edición de Arco como poeta de acción, realizará actividades durante el desarrollo de la muestra.

La alcaldesa de Ayamonte, Natalia Santos, ha agradecido a las comisarias del proyecto, Eva Morales y Noelia Arrincón, “haberse inspirado en Isla Canela”, y a Eladio Orta, “por poner siempre el nombre de Ayamonte al máximo nivel”. Según asegura, ARCOMadrid es “un escaparate para que el nombre de Isla Canela llegue cuanto más lejos mejor gracias a que es inspiración para el arte y la cultura”.

Eva Morales, una de las comisarias, ha señalado que el libro ‘La Isla de las Retamas’ despertó el entusiasmo al traducir el paisaje que forman estas islas «y que nunca es el mismo, creando una singularidad que no se ve en otra parte del mundo”. Los artistas onubenses del proyecto “transmitirán cómo viven esta transformación y cómo les influye pertenecer a esta tierra llena de riqueza”.

Por su parte, Noelia Arrincón ha adelantado que el stand presentará un espacio “limpio, neutro, en el que las obras y el color irán apareciendo”. Respecto a las obras de cada artista, se ha referido a conceptos como la reproducción de la imagen en Raquel Serrano; lo textil y la huella de la tierra en Ángeles Oria; la transformación representada en una de las aves de Sota Pérez; el mural pintado en el barrio de Canela por el colectivo Materia Prima (Víctor García y Cristian Blanxer); la secuencia pictórica del vaivén de las olas de Claudia Suárez y la escultura de Josema López Vidal como metáfora de la poesía de Eladio Orta, autor de un glosario de términos relacionados con el proyecto.

Los artistas participantes en la presentación han agradecido que se haya contado con ellos para representar a la provincia en ARCO y Eladio Orta ha recitado dos de sus poemas. En el proyecto también han intervenido el geólogo Juan Antonio Morales y los creadores audiovisuales Isaac Wedig y Daniel Martín. La Feria de Arte Contemporáneo ARCOMadrid 2022 se celebrará del 23 al 27 de febrero en Madrid.

El Reina Sofía de Madrid adquiere una obra del moguereño Isaías Griñolo

El museo madrileño se hace con ‘Materiales para un friso poético_documental (la Fiera en Sevilla)’

Una obra del artista visual moguereño Isaías Griñolo ha sido adquirida por el Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid. La obra, titulada ‘Materiales para un friso poético_documental (la Fiera en Sevilla)’ es un «dispositivo visual que pretende denunciar situaciones de desamparo causadas por la Ley de Desahucios Expres».

Según ha indicado el Ayuntamiento de Moguer, la obra de Isaías Griñolo, que se ha presentado en la exposición ‘Vasos comunicantes Colección 1881-2021’, está formada por dos relatos fílmicos, 38 fotografías, dos dibujos, cuatro carteles, una pintada, una pancarta, un libro, una bandera, una puerta y varios muebles.

Con todo este material gráfico el artista ha creado «un dispositivo de denuncia social que interpela al espectador sobre la aplicación de esta ley y la necesidad de dar cumplimiento al artículo 47 de la Constitución Española -Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada-«.

En este sentido, el primero de los relatos fílmicos está montado a partir dos poemas, uno de Ana Pérez Cañamares y otro, del también moguereño Antonio Orihuela.

Esta obra ahora adquirida por el Reina Sofía se presentó anteriormente en diferentes formatos en las muestras ‘La réplica infiel’ del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid); ‘Cuartos de Utopía’ del proyecto ‘Utopian Pulse. Flares in the Darkroom’, en Secession (Viena, Austria) y Württembergischer Kunstverein (Stuttgart, Alemania); y en la muestra ‘Actually, the Dead Are Not Dead. Una forma de ser’, en Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (Alemania).

En cuanto al autor, Isaías Griñolo Padilla es un artista visual moguereño, filmaker y comisario de exposiciones que vive y trabaja entre Sevilla y su pueblo. Se ha formado en el programa de arte y pensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y es miembro de la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales.

Su trabajo se centra en proyectos «intercomunicados con su entorno más cercano para, desde el arte, abordar asuntos relacionados con prácticas antagonistas a través de relaciones de memoria, ecología, economía, flamenco, poesía y arte», ha explicado el Consistorio moguereño.

La III Feria Transfronteriza de Arte Contemporáneo llega esta semana a Gibraleón

Un total de 14 artistas de España y Portugal se darán cita en la localidad desde el 27 al 30 de enero

La vicepresidenta de Diputación de Huelva y alcaldesa de Gibraleón, Lourdes Martín, ha presentado este martes la III Feria Transfronteriza de Arte Contemporáneo 2022, la cual se desarrollará en la localidad del 27 al 30 de enero. En total, 14 artistas de España y Portugal participarán en la muestra, que contará con un completo programa de actividades complementarias.

La sede de la Diputación Provincial de Huelva ha acogido esta mañana la presentación de la III Feria Transfronteriza de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar del 27 al 30 de enero en el Codac (Centro Olontense de Arte Contemporáneo). A dicho acto ha acudido la vicepresidenta de Diputación y alcaldesa de Gibraleón, Lourdes Martín; la nueva concejal de Cultura del Ayuntamiento de dicha localidad, Elena Rodríguez; y el presidente de la Fundación Olontia de Arte Contemporáneo, Pablo Sycet.

Así, junto A-NAFA (Asociación y Núcleo de Amigos Fotógrafos del Algarve), son las entidades organizadoras del evento. A la rueda de prensa se ha incorporado online la alcaldesa de Tavira, Ana Paula Martins.

La primera edil ha puesto de relieve el «éxito de participación de las dos primeras ediciones», habiendo contado con la presencia de representantes del ámbito institucional, empresarial y cultural de ámbito provincial, además de una destacada presencia de representantes del país vecino. De este modo, la organización afronta este nuevo evento ferial con el deseo de volver a situar a «Gibraleón en el punto de mira del arte contemporáneo en la Península Ibérica».

La alcaldesa de Tavira ha comunicado que acudirá a la inauguración de la feria celebrando que esta nueva edición sea presencial, ya que la edición pasada se desarrolló totalmente online teniendo como marco la ciudad de Tavira. En este sentido, ha expresado su deseo de que la IV feria pueda llevarse a cabo en dicha ciudad, según las previsiones.

Por su parte, Pablo Sycet ha explicado que «por ser una feria de artistas, y no de galerías, esta propuesta quiere poner en diálogo las obras de 14 artistas de ambas orillas del Guadiana –siete portugueses y siete españoles– para acercar al público las realidades artísticas generadas al sur del Sur en los últimos tiempos».

Asimismo, ha comentado como novedad que en esta edición se rendirá un homenaje a Francisco Durán (1928-2013), fotógrafo olontense que supo captar en imágenes la esencia de la localidad de Gibraleón. Las obras expuestas forman parte de la Colección Olontia, ya que han sido donadas por la familia del artista.

Sycet ha dado a conocer los artistas participantes de artes plásticas y fotografía en esta edición, que serán, por España: Rosa Pérez Carasa, Inmaculada Salinas, Esther Morcillo, Clara Carrasco, Juan Carlos Ordoñez, Maní J. Mercado y Carmen Sigler. En representación de Portugal acudirán Milita Doré, Ana André, Olao Cavaco, Nuno Pinheiro. Ana Abrão, Krishea Hickman, y Hernando Urrutia.

Para la puesta en marcha de la feria, la organización cuenta con la colaboración de la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de la Presidencia, Administración Pública e Interior, así como del Ayuntamiento de Tavira, la Diputación Provincial de Huelva, el Otoño Cultural Iberoamericano (OCib) y la Caja Rural. La muestra contará con un completo programa de actividades complementarias.

Gibraleón acogerá la III Feria Transfronteriza de Arte Contemporáneo

Un total de 14 artistas de ambos lados de la frontera participarán en esta edición entre el 27 y el 30 de enero

El Centro Olontense de Arte Contemporáneo (C.O.D.A.C) acogerá del 27 al 30 de enero la III Feria Transfronteriza de Arte Contemporáneo, organizada por la Fundación Olontia, el Ayuntamiento de Gibraleón y A-NAFA (Asociación y Núcleo de Amigos Fotógrafos del Algarve).

Tras el éxito de participación de las dos primeras ediciones, habiendo contado con la presencia de representantes del ámbito institucional, empresarial y cultural de ámbito provincial, además de una destacada presencia de representantes del país vecino, la organización afronta este nuevo evento ferial con el deseo de volver a situar a Gibraleón en el punto de mira del Arte Contemporáneo en la península ibérica.

Para la puesta en marcha de la feria, la organización cuenta con la colaboración de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de la Presidencia, Administración Pública e Interior, así como del Ayuntamiento de Tavira, la Diputación Provincial de Huelva, el Otoño Cultural Iberoamericano (OCib) y la Caja Rural.

Cartel III Feria Transfronteriza de Arte Contemporáneo en Gibraleón

Si bien la segunda edición se desarrolló totalmente online teniendo como marco la ciudad de Tavira, está previsto que esta nueva edición se celebre de manera presencial teniendo en cuenta los protocolos sanitarios de la normativa COVID-19.

Esta propuesta quiere poner en diálogo las obras de 14 artistas de ambas orillas del Guadiana -7 portugueses y 7 españoles- para acercar al público las realidades artísticas generadas al sur del Sur en los últimos tiempos: creadores de las dos orillas de la desembocadura del río Guadiana pondrán a prueba el poder de sus trabajos al confrontarlos ante los ojos del público que se acerque al Centro Olontense de Arte Contemporáneo (C.O.D.A.C.) durante el último fin de semana de enero.

Proyecciones, Mesas Redondas, Conferencias, presentaciones, conciertos y lecturas poéticas conforman este evento ferial.

Cada uno de los creadores convocados a esta tercera edición de la Feria Transfronteriza de Arte Contemporáneo, dispondrá de un expositor en el que mostrar sus creaciones que también estarán a la venta para los más interesados en el arte.

La peña de Matalascañas se convierte en obra de arte para concienciar sobre el cuidado al mar

El artista Quirce Codina está especializado en arte efímero utiliza un rastrillo y una cuerda para sus creaciones

El mar ya habrá borrado su rastro, pero durante unas horas, Torre la Higuera ha lucido junto a una peculiar obra de arte realizada con arena y con forma de mandala.

Este artista, natural de Barcelona, viaja por muchas playas del mundo llevando a cabo bellas creaciones que solo duran unas pocas horas hasta que la subida de la marea las borra, no sin antes inmortalizarlas para siempre en fotografía. Para hacer sus creaciones utiliza un rastrillo y una cuerda.

En los post que utiliza en las redes sociales junto a las imágenes de sus creaciones trata de concienciar sobre el necesario cuidado al mar. Así, asegura que el nivel del mar ha subido 20 centímetros entre 1901 y 2018 en todo el mundo y que la cantidad de hielo del Ártico en verano se ha reducido un 40% desde 1979.

Además recuerda que según estimaciones de los científicos, se estima que el 80% del plástico que llega a los océanos proviene de sólo 1.000 ríos de todo el mundo.

Los grafistas onubenses muestran su talento en la Casa Colón

La muestra puede visitarse hasta el próximo 20 de enero

Con el impulso del Ayuntamiento de Huelva, para seguir poniendo en valor el talento onubense vinculado a las artes gráficas, el Salón Iberoamericano de la Casa Colón acoge desde hoy hasta el 20 de enero una cita ya consolidada en la agenda cultural de la ciudad, como es la VI Muestra de Grafistas Onubenses.

Una exposición comisariada por Ana Baldallo, Paco González y Lorenzo González, que reúne la obra de 12 autores dando buena cuenta del alto nivel de las creaciones que se están desarrollando en Huelva en el ámbito del graffiti, el cómic, la ilustración contemporánea, el diseño gráfico, el diseño de producto e incluso el dibujo con alambre.

Los artistas participantes en esta edición -con la que colabora la Autoridad Portuaria-, son Antonio Hitos, Erick Alcántara, Exagerarte, Hoyo, Iván Delgado, Jana Mélida, María¬_GPEZ, Pablo Gandasegui, Raquel Salas, Sabri Lescano, Sota Pérez y Sucubita. “Una cuidada selección de grafistas que, en algunos casos, nunca antes habían expuesto sus obras al público”, ha señalado el teniente alcalde, poniendo en valor que “desde sus inicios, el propósito de la muestra Grafistas Onubenses ha sido dar a conocer la enorme calidad de la creación gráfica vinculada a Huelva desde una perspectiva novedosa y vanguardista, dando cabida a unos medios de expresión que no tenían el suficiente reconocimiento ni proyección en las salas de exposición tradicionales”.

Esta muestra, pues, viene a ocupar un hueco dentro del panorama expositivo onubense, un lugar de encuentro de una cultura emergente en continua evolución que cada vez cuenta con más apoyo del público, muy interesado en estas propuestas diferentes. También se posibilita la transferencia de conocimientos y experiencias de los participantes, creando un espacio para la colaboración, la inspiración y el descubrimiento.

El Ayuntamiento está apostando por el grafismo como seña de identidad local en el marco de la apuesta por posicionar Huelva como ‘Ciudad de la Cultura’, pues, como ha señalado Mantero, “atesoramos artistas y obras que nos sitúan al frente del panorama nacional , en un ámbito que venimos potenciando con distintas actuaciones, como la desarrollada en el marco del programa ‘Huelva Ciudad Cultura’ el pasado mes de septiembre, a cargo de Wild Welva (Seba Ventana), impartiendo el taller ‘Arte urbano e intervención del espacio con la técnica del paste up. Del estudio a la calle’” o ese mismo mes convirtiendo a nuestra ciudad en sede de la Liga Nacional de Graffiti, acogiendo a los mejores grafiteros de nuestro país”.