‘El camino’ lleva al Festival de Huelva su testimonio de “resiliencia”

El director del documental, que compite en la sección Talento Andaluz, asegura que “ha llegado el tiempo de tener más empatía hacia las personas”

La Sección Talento Andaluz del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva proyecta desde ayer en la plataforma Filmin el documental ‘El camino’, del realizador José Manuel Colón, quien ha presentado hoy el filme en el certamen onubense. Colón ha estado acompañado en la rueda de prensa virtual por el padre Kenneth Iloabuchi, protagonista de una de las historias narradas en la cinta, y Gerard Canals, jefe de operaciones de Open Arms, cuya labor también está reflejada en el documental.

‘Camino’ se adentra en la inmigración de África a Europa a través de diversas historias, con las que puede trazarse la ruta de la inmigración, pasando por Nigeria, Ghana, Mozambique, Uganda, Marruecos, Túnez, el Mediterráneo, España, Italia y Bélgica. Con esta obra, Colón cierra su llamada trilogía africana, compuesta también por los documentales ‘Hombre negro piel blanca’ y ‘La manzana de Eva’.

Colón ha explicado que su idea a la hora de abordar este proyecto era la de “hacer una trilogía por continentes” a la que pone cierre la que para él es “la película más completa” por la cantidad de países donde se ha grabado. El resultado, señala, es un documental que habla “de resiliencia, de la capacidad de recuperarse, adaptarse y también de la empatía”, valores reflejados en los testimonios narrados en ‘El camino’. “Ha llegado el tiempo de tener más empatía hacia las personas porque en cualquier momento podemos necesitar ayuda y no querríamos que nos dejaran abandonados en medio del mar o el desierto”, ha valorado Colón. “Debemos tener más empatía sino haremos un mundo cada vez peor y más inhumano”, ha añadido.

“Somos capaces de descubrir agua en la Luna pero seguimos teniendo fronteras líquidas”, ha analizado Colón, matizando que aunque “el mar Mediterráneo se está convirtiendo en un gran cementerio”, también lo es el desierto. “La muerte está muy presente en este viaje de inmigración al que deberíamos ponerle freno”, ha asegurado.

La película, ha indicado, pretende reflejar esa realidad a través de historias como las de Open Arms o el padre Kenneth para mostrar los rostros “que hay detrás de tantos números”. En este sentido, Gerard Canals ha agradecido que Colón haya puesto “el foco en las historias de estas personas para que el público pueda empatizar con ellas y lo vivan desde un punto de vista personal, no solo con números fríos”. El director de operaciones de Open Arms ha remarcado que “para las personas que emprenden estos viajes es importante que personas como José Manuel dediquen tiempo y esfuerzo a hacer estos documentales porque ver todo esto hace que uno entienda por qué suceden estas cosas y quizás podamos empatizar algo más, que al final es la raíz de los problemas, falta empatía, nos miramos el ombligo”.

También el padre Kenneth ha enfatizado la idea de que “dentro de cada persona hay una historia”. Las personas que emprenden este camino, ha dicho, “se alejan de su casa en busca de un futuro mejor” pero “detrás de esta historia hay mucho sufrimiento”. La muerte, ha recordado, “es una amenaza y juntos debemos evitarla”. El sacerdote ha agradecido a Colón que haya contado estas historias “porque eso va a ayudar a que la gente sepa la realidad”. Participar en este documental le ha servido no solo para relatar su caso sino “para dar un paso más” porque acaba de abrir una fundación para formar a jóvenes en Nigeria. “Por mucho que construimos las vallas los inmigrantes seguirán llegando sino trabajamos para formar a los jóvenes con oficios para quedarse allí”, ha asegurado.

La Sección Talento Andaluz cuenta en esta edición con la colaboración oficial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (Asecan), que respaldan así la creación cinematográfica en la región andaluza. Los miembros de Asecan tendrán la responsabilidad de decidir la producción ganadora del Premio Juan Ramón Jiménez.

Dos películas llevan al Festival de Huelva la liberación del amor en Chile y la violencia en Argentina

El certamen acoge las presentaciones de dos nuevos films de la Sección Oficial: ‘La nave del olvido’ y ‘La fiesta silenciosa’

Nicol Ruiz ha presentó ayer en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva su largometraje ‘La nave del olvido’, película chilena que opta al Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes. La directora chilena ha estado acompañada por la actriz Rosa Ramírez, una de las protagonistas de la película.

‘La nave del olvido’, rodada durante 2016, es la ópera prima de Nicol Ruiz, y en ella se narra la historia de Claudina, una mujer de campo que, tras la muerte de su esposo, descubre su sexualidad y la libertad con el amor de otra mujer en un pueblo llamado Lautaro, donde se avistan naves de origen desconocido. El filme está interpretado por Rosa Ramírez, Romana Satt y Gabriela Arancibia, entre otros.

Ruiz ha explicado en su conexión virtual con Huelva que ‘La nave del olvido’ es una “película de largo aliento” que traía en su interior desde que salió de la Universidad. Con ella, Ruiz buscaba “mostrarle a las personas que hay otras posibilidades y que la libertad personal es posible, no importa la edad”.

La directora remarcó que tratar el tema abordado en esta cinta, “el amor libre, la libertad” es “muy relevante y necesario”. Esta película sobre “la liberación”, contó, la afrontó “desde el punto de vista de la libertad personal de las mujeres” porque “este tipo de mensaje les tiene que llegar a todas las personas, grandes, chicos, medianos, hombres y mujeres”. Nicol Ruiz admitió que “hablar de la libertad implica un proceso muy valiente, necesario y doloroso” y que, por ello, “quería abordarlo desde la ternura para que el espectador pudiera tener una cercanía con Claudina como un amigo”.

Rosa Ramírez ha explicado que interpretar a Claudina le ha permitido contribuir a un objetivo “importante” como es el “hablar de temas en los que en Chile no se habla abiertamente” aún. “Hablar de la sexualidad en mi país es bien difícil, todavía se castiga la homosexualidad y para mí fue un desafío en lo personal pero también un regalo la posibilidad de trabajar en el cine de la mano de una mujer que no conocía un tema del que necesitamos hablar”, ha asegurado.

Nicol Ruiz nació en 1988 en el sur de Chile, en la localidad de Lautaro. Estudió cine en la Universidad Mayor durante cinco años. En 2019, dirigió siete de diez capítulos de la serie de televisión de ficción ‘Los carcamales’ para la producción cinematográfica ‘Kuarzo’. En este momento, Nicol está en el proceso de desarrollo de su segundo largometraje, titulado ‘Cuando la lluvia no me toca’. En el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Ruiz asegura haber sido recibida “con mucho cariño” a pesar de ser una edición virtual. “Me siento como si hubiese ganado un millón de dólares, estoy contenta de estar participando en este festival en un lugar donde las personas son muy cariñosas, eso me queda de este festival y no me voy a olvidar de él”, ha admitido.

‘La fiesta silenciosa’

De otra parte, la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Cine Iberoamericano proyecta desde este sábado en Filmin ‘La fiesta silenciosa’, producción argentina que fue presentada ayer por su director, Diego Fried, la actriz Jazmín Stuart y el productor Martín Aliaga.

El largometraje, codirigido por Federico Finkielstain, es la tercera realización de tras ‘Sangrita’ (2005) y ‘Vino’ (2010), y en él ofrece un thriller basado en una experiencia violenta de una mujer que está a punto de casarse. El filme está interpretado por Jazmín Stuart, quien ya estuviera en el Festival de Huelva en 2018 como codirectora de ‘Recreo’, Gerardo Romano, Esteban Bigliardi, Gastón Cocchiarale y Lautaro Bettoni.

Diego Fried ha abierto la rueda de prensa virtual asegurando que tiene “un recuerdo fantástico” del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en el que ya ha estado, y ha valorado la circunstancia de que la edición de este año sea virtual, destacando que “lo bueno dentro de lo malo es que llega a más gente”.

El director explicó que lo que siempre buscó desde la fase de creación del guión es que la película tuviese “varias capas de lectura”. Esas capas, finalmente, están representadas en las capas del personaje protagonista, Laura, que “está en conflicto con el deber” y bajo “presión social”, viviendo todo “un proceso interno” a lo largo de la noche durante la que transcurre la historia. “Uno de los grandes desafíos es que todo lo que pasa esa noche se vea real y en gran medida eso se logró con el personaje que hace Jazmín”, comentó, valorando el trabajo realizado por la protagonista.

La propia Jazmín Stuart explicó que interpretar a Laura ha resultado para ella “una experiencia muy intensa y de mucha riqueza a nivel de exploración actoral, porque cada una de las fases por las que el personaje va atravesando es un universo”. Stuart destacó que el personaje de Laura, a pesar de ser una mujer de 40 años “tiene dentro una inquietud y una suerte de rebeldía” que le permite desmarcarse de “arquetipo de un personaje femenino de 40 años”. Laura, ha explicado la actriz, “es una mujer que es como un volcán que está por entrar en erupción” y que finalmente lo hace con “una reacción violenta a la violencia”. Para Stuart interpretar a Laura “fue muy agotador pero una experiencia rica” al fin y al cabo. “De ella me queda esa sensación de impulso y de arrojo, de algo visceral que tiene que suceder, que no se puede frenar, que no se puede racionalizar y con confianza en la idea de justicia que está sintiendo, Laura se nutre de un montón de cosas que tenía conmigo, fue un intercambio”, ha contado la actriz.

Por su parte, Martín Aliaga ha explicado que apostó por el proyecto porque es una historia que tiene un pulso que “siempre va para adelante” y también le convenció que estuviera protagonizada por una mujer. Aliaga destacó que cada vez haya películas en las que se narren historias “violentas pero reales”.

Diego Fried nació en Buenos Aires, Argentina, en 1975. Estudió dirección de cine en la Universidad del Cine (FUC) y fue seleccionado para el Berlín Talent Campus. En su filmografía se incluyen los cortometrajes ‘Flirt’, ‘Epilogo’, ‘Imposible, Es’ y ‘Eva’. Además de ‘La fiesta silenciosa’ ha dirigido los largometrajes ‘Sangrita’, premiado en BAFICI con el Premio Fondo Metropolitano, y ‘Vino’.

Huelva baja de los 200 contagios en un día sin fallecidos y solo cuatro hospitalizaciones

La provincia supera los 7.500 casos de covid desde que comenzó la crisis sanitaria

Huelva ha registrado en las últimas 24 horas un total de 184 nuevos casos de covid-19, con lo que la provincia onubense baja de los 200 en una misma jornada, algo que no ocurría desde el pasado martes.

Este es uno de los datos más destacados que se desprenden de las cifras oficiales aportadas este domingo por la Consejería de Salud, donde se ponen de manifiesto más datos positivos: la ausencia de fallecimientos y solo cuatro nuevas hospitalizaciones, una cifra muy inferior a la media de los últimos días.

Además, la provincia de Huelva no ha registrado ingresos en Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) en las últimas 24 horas, en las que además se han dado por curados a otros 82 onubenses.

Con los datos de la última jornada, ya son 7.571 los datos de covid que se han registrado en Huelva desde que comenzó la crisis sanitaria. Actualmente, los hospitales de la provincia de Huelva cuentan con 148 personas ingresadas por coronavirus, 14 de ellas en UCI.

‘La Alameda: 2018’ muestra la “violencia económica” en el Festival de Huelva

El documental compite en la Sección Talento Andaluz con “un ejercicio de construcción de identidad colectiva” sobre el barrio sevillano

La realizadora Rocío Huertas ha presentado hoy en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano su largometraje documental ‘La Alameda: 2018’, que forma parte de la Sección Talento Andaluz y está disponible para su visionado desde ayer en la plataforma Filmin. Huertas desarrolla en la obra una reflexión sobre la moderna Alameda de Hércules de Sevilla partiendo del famoso documental que el cineasta Juan Sebastián Bollaín le dedicara durante la Transición.

La película supone un viaje a la memoria del barrio, territorio contracorriente ligado a la prostitución, más tarde a la droga y en el que irrumpió la cultura underground. Durante una rueda de prensa virtual, Huertas ha explicado que, más que como documental, prefiere definir su obra como una “película de no ficción”, que tiene “mucho de autobiografía” y en la que se realiza “un ejercicio de construcción de identidad colectiva en torno a un espacio”.

Huertas ha afirmado que ‘La Alameda: 2018’ pretende ser una continuación de la obra de Bollaín, con quien mantuvo un contacto abierto durante la gestación de este proyecto. De hecho, ha dicho, “el título es un homenaje a Juan Sebastián Bollaín”.

La película ahonda en el concepto de “violencia económica” que ha experimentado la zona a lo largo de los años, según Huertas. Para ello, se basa en el relato autobiográfico de los personajes, logrando despertar “muchas emociones” en su visionado. “Es una película entre crisis”, ha indicado la realizadora, contando que la pandemia permitió la finalización del proyecto, que se ha hecho realidad con “cero financiación” y de forma “muy experimental”.

Rocío Huertas estudió Artes Escénicas en DAMU en Praga (República Checa) y en el Instituto del Teatro de Sevilla. Es Master of Arts en artes escénicas por el Central Saint Martins College of Arts en Londres y Master en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Destaca por la originalidad y el surrealismo de su obras audiovisuales, con las que ha ganado una veintena de premios y se han proyectado en numerosos festivales internacionales de cine.

La Sección Talento Andaluz cuenta en esta edición con la colaboración oficial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (Asecan), que respaldan así la creación cinematográfica en la región andaluza. Los miembros de Asecan tendrán la responsabilidad de decidir la producción ganadora del Premio Juan Ramón Jiménez.

‘Matar a Pinochet’ y ‘Planta permanente’ abren la Sección Oficial del Festival de Huelva

Un relato “universal” de “amor al pueblo” y una historia de supervivencia entre dos mujeres protagonizan la primera jornada de presentaciones

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva acogió este sábado la presentación de la película ‘Matar a Pinochet’, una coproducción entre España, Chile y Argentina que tuvo anoche su estreno mundial en el certamen onubense a través de la plataforma Filmin.

Se trata del primer largometraje de ficción de Juan Ignacio Sabatini, conocido realizador de series de televisión, en el que se narra el episodio histórico del intento de asesinato del dictador Augusto Pinochet ocurrido en 1986 por parte del Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Está interpretada por Daniela Ramírez, Cristián Carvajal, Gabriela Cañas y Juan Martín Gravina.

Sabatini ha estado presente en al rueda de prensa de presentación junto con el actor Juan Martín Gravina y Carlo D’Ursi, uno de los productores de la cinta. Durante el encuentro virtual, Sabatini ha recordado que la dictadura de Pinochet sigue siendo un “tema tabú” y “una herida aún abierta para los chilenos”. Por ello, ha afirmado, tiene especial valor la “revolución social” que ha surgido de la revisión artística que la película aporta a esta etapa histórica.

El productor de la cinta, Carlo D’Ursi, ha asegurado que ‘Matar a Pinochet’ es “una película universal”, que habla del “deseo de librarse de un dictador”. Freud, ha citado D’Ursi, “decía que para poder ser adulto hay que matar al padre” y Chile “tiene como padre en cierto sentido a Pinochet”. Necesita librarse de él, ha asegurado, “para ser un país moderno”. Esta historia, contada desde el punto de vista de una mujer, cuenta como “la comandante Tamara fue la mujer que pudo cambiar la historia de Chile”.

Además de describir la película que presenta en esta 46 edición como productor, D’Ursi ha tenido palabras especiales para el Festival de Cine Iberoamericano. “En Huelva he nacido como productor, se lo debo casi todo, para mí Huelva es mi casa”, ha admitido.

Por su parte, Juan Martín Gravina ha explicado que su participación en la película ha sido “la mejor experiencia actoral” de su vida y ha garantizado que ‘Matar a Pinochet’ es “muy buena, fascinante, te hace formar parte de la historia”. Según el actor, el largometraje es “una historia de amor” pero no una al uso sino “una historia de amor al pueblo”, porque muestra cómo gente que podía haberse quedado mirando desde lejos la situación desde una situación cómoda se implicó hasta “meterse en el meollo” del asunto.

Juan Ignacio Sabatini (Santiago, 1978) hace su aproximación a la realización cinematográfica desde el campo de la imagen, formándose en Barcelona con el prestigioso director de fotografía Tomás Pladevall. Ha dirigido y producido una decena de obras audiovisuales donde destacan las aclamadas series ‘Los Archivos del Cardenal’, ‘Sitiados’, ‘Perdidos en la Noche’ y recientemente ‘La Cacería’.

‘Planta permanente’

Por otra parte, de Argentina llega a la Sección Oficial de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva el largometraje ‘Planta permanente’, para cuya presentación ha contado con la presencia on line de su director, Ezequiel Radusky, quien ha estado acompañado por la actriz Liliana Jiménez y la productora Giorgina Mesiano.

Se trata de la primera película en solitario del director de cine tucumano, quien codirigió en 2013 ‘Los dueños’. El filme se adentra en una historia de supervivencia encarnada en la figura de dos mujeres compañeras de trabajo como limpiadoras en un edificio estatal, interpretadas por Liliana Juárez y Rosario Bléfari, quienes han de adaptarse a la llegada de una nueva directora.

Radusky ha explicado que “la película hace que la gente se pueda encontrar en esos personajes, porque son muy humanos”. Esta conexión puede producirse de manera intensa con el público español ya que se trata de un país, ha remarcado el director, “que tiene muchas similitudes” con Argentina. En este sentido, el realizador ha calificado a ‘Planta permanente’ como “una invitación a la reflexión sobre la lucha de clases” y esa tarea, ha añadido, “no es algo propio de Argentina sino global”.

La productora de la cinta ha ahondado en la temática de ‘Planta permanente’, reivindicando que los pares se acompañen en esta “lucha de clases” reflejada en el largometraje. La película, ha señalado, es una “historia donde se refleja el día a día de las clases trabajadoras, sin estigmatizar”, dando espacio a la reflexión.

La actriz Liliana Jiménez ha confesado que no le costó interpretar el personaje puesto que ha vivido “situaciones similares” a las encaradas por la protagonista. “Es una película muy emotiva, para mí con mucha poética”, ha asegurado.

Ezequiel Radusky nació en 1981 en San Miguel de Tucumán (Argentina). Es director de cine, guionista y actor. Su primer largometraje, ‘Los dueños’ se proyectó en la 52 Semana de la Crítica en Cannes en 2013, donde consiguió la Mención Especial del Jurado. Su nueva película, ‘Planta permanente’ ganó Mejor Proyecto en la Coproducción Europa-América Latina VI Foro del Festival de Cine de San Sebastián en 2017, obtuvo un mención especial en el Concurso de Guiones del 39 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana (2017) y ganó la coproducción Ibermedia Fund en 2018.

El Puerto otorga la concesión para 19 módulos de la nueva ‘Ciudad del Marisco’

Existen varios títulos en trámite a cuya finalización, se sacarán a concurso los espacios que continúen libres

El Consejo de Administración de la Autoridad Portuaria de Huelva, ha otorgado un total de 15 títulos de concesión para la integración en la Ciudad del Marisco de aquellas empresas dedicadas a la comercialización y exportación de pescado que así lo han solicitado, lo que supondrá una ocupación de 19 módulos. 

Del mismo modo, existen varios títulos de otorgamiento aún en trámite, de los cuales se dará cuenta en el próximo consejo del mes de diciembre, para finalmente sacar a concurso público aquellos espacios que continúen libres, entre los que se incluyen ambos extremos del edificio, así como la cantina. 

Pilar Miranda, presidenta de la Autoridad Portuaria de Huelva, ha destacado que “ahora nuestras empresas concesionarias exportadoras de pescados y mariscos van a contar con una moderna infraestructura, adaptada a las necesidades del sector,  que va a impulsar la promoción y la capacidad de exportación y venta de mariscos”.  Además, ha destacado que para el Puerto de Huelva es “un objetivo primordial poner a disposición de los empresarios infraestructuras de primer nivel que abran sus exportaciones a mercados exteriores”. 

El Puerto de Huelva ha  recepcionado recientemente  la nueva Ciudad del Marisco, un proyecto, que ha sido llevado a cabo por la UTE Tecopsa – Construcciones y Ferrallas La Rábida, S.L.,  y diseñado por el estudio de arquitectos LAR Arquitectura, ha contado con un presupuesto de 6,4 millones de euros (IVA incluido).  

 

 

El covid contagia a 297 onubenses más y suma tres muertes

Una decena de personas tienen que ser hospitalizadas mientras que 84 pasan a la lista de recuperadas

Los altibajos que nos dan las cifras del covid nos dejan un sábado de sabor agridulce en el drama que no cesa. La cifra vuelve a esta debajo de los 300 contagios, pero los roza hasta alcanzar los 297, mientras que la cifra de muertes se incrementa con tres nuevas víctimas de la enfermedad y ya son 90 desde el principio de la pandemia.

En el apartado de hospitalizaciones, hay que sumar diez nuevos casos y ninguno de ellos ha acabado en la UCI, por lo que a día de hoy la presión hospitalaria en UCI no es uno de los mayores problemas en Huelva ya que solo tiene 15 enfermos de covid en esta situación. El número de hospitalizaciones a día de hoy es de 153.

El número de personas recuperadas de covid en esta jornada son 84 y ya superan las 2.000, mientras que el número total de casos ha superado los 7,000 por lo que hablamos de que en la provincia de Huelva aún tenemos en torno a 7.000 casos activos.

Entre los casos de brotes, desde el Ayuntamiento de Higuera de la Sierra y la Fundación Hogar Virgen del Prado han comunicacdo que en las últimas horas se han detectado en la Residencia algunos positivos por Covid-19. A la espera de concretar el número exacto de casos, las autoridades sanitarias están realizando las pertinentes pruebas a residentes y empleados. 

María Eugenia Limón, elegida presidenta de la Diputación con el apoyo de todos los diputados del PSOE

La nueva mandataria provincial se compromete a priorizar la lucha contra la despoblación y la defensa de los servicios públicos, la igualdad de género, la memoria democrática, el desarrollo sostenible y la innovación, todo ello desde «la búsqueda de consensos»

La hasta ahora vicepresidenta primera de la Diputación Provincial de Huelva, María Eugenia Limón, ya es la nueva presidenta del organismo supramunicipal. Tras la reciente dimisión del anterior presidente, Ignacio Caraballo, el Pleno Extraordinario de la institución, celebrado este sábado en el Foro Iberoamericano de La Rábida, la ha elegido como tal con el apoyo de los 16 diputados y diputadas del Grupo Socialista, que han votado a favor de la candidata propuesta por el PSOE, mientras que los nueve diputados y diputadas del PP han optado por su candidato, Juan Carlos Duarte, y los dos diputados del resto de grupos, Adelante Huelva y Ciudadanos, se han decantado por la abstención.

«Me dejaré la piel por Huelva y por el futuro que necesita nuestra gente», ha proclamado la nueva presidenta en su discurso de investidura, en el que también ha dejado claro que «voy a reclamar lo que es justo para mi tierra, sin complejos, tanto al Gobierno de España como a la Junta de Andalucía», al tiempo que ha avanzado algunos de sus principales compromisos políticos: la lucha contra la despoblación de los pequeños municipios y la defensa de los servicios públicos, la igualdad de género, la memoria democrática, el desarrollo sostenible y la innovación.

Todo ello mediante «la búsqueda de consensos con quienes piensan distinto a mí», ha recalcado Limón, quien no ha podido ocultar su emoción cuando ha dado las gracias a la larga lista de personas que, a su juicio, han hecho que, a sus 38 años, esta «mujer de izquierdas y orígenes humildes» sea hoy la presidenta de la Diputación Provincial de Huelva: a sus compañeros del Grupo Socialista, a la Dirección Federal del PSOE, a la Comisión Gestora del partido en Huelva, a los alcaldes y concejales de la provincia, a la gente de Huelva «con la que tengo la fortuna de trabajar», al movimiento feminista, al Ayuntamiento de San Bartolomé de la Torre y a sus padres, hermanas e mis hijos.

María Eugenia Limón, que llega a la Presidencia de la Diputación tras 13 años de trayectoria política en el Ayuntamiento de San Bartolomé de la Torre y siete años como diputada provincial, ha comenzado su discurso dando el pésame «a todas aquellas personas que han perdido a sus seres queridos» durante esta pandemia del coronavirus, tras lo que ha lanzado un «mensaje de aliento y esperanza» y se ha comprometido con el sector comercial, hostelero y turístico a «redoblar esfuerzos para salir cuanto antes de la crisis».

Antes de su discurso, tras ser proclamada como presidenta, Limón prometió el cargo y dio paso a la intervención de los portavoces de los diferentes grupos políticos. La primera en tomar la palabra fue la portavoz de Ciudadanos, María Ponce, quien deseó «suerte en su gestión» y agradeció la «dedicación y servicios prestados» del anterior presidente, Ignacio Caraballo, tras lo que abogó por «mirar al futuro con ilusión, compromiso y responsabilidad».

Especialmente elogioso con la nueva presidenta fue a continuación el portavoz de Adelante Huelva, David F. Calderón. «Me alegro mucho de que la nueva presidenta sea Maru, porque es cercana, colaborativa y tiene sentido del humor. Porque en su Ayuntamiento pone al frente el valor de la felicidad. Porque es mujer, porque me consta que es feminista y porque se suma a esa lucha revolucionaria feminista», recalcó, tras lo que manifestó el compromiso de Adelante Huelva con los servicios públicos de calidad. «Es importante que las políticas de acción social protejan a la gente que lo está pasando peor. Eso espero de la nueva presidenta», concluyó.

A continuación tomó la palabra el portavoz del Grupo Popular, Juan Carlos Duarte, quien inició su discurso refiriéndose a las recientes discrepancias surgidas en el seno del PSOE a raíz de que el diputado Ezequiel Ruiz comunicase su interés en ser el nuevo presidente. «Las luchas internas de su partido llegan a esta institución y eso lo sufren los ciudadanos», remarcó Duarte, tras lo que tendió la mano a la nueva presidenta «si mira por la provincia». «Con Huelva, estaremos, sin Huelva, estarán solo ustedes», sentenció, tras lo que mostró su «gratitud» a Caraballo y a los anteriores presidentes, que «se han dejado la piel por Huelva», concluyó.

Por último, el portavoz del Grupo Socialista, Salvador Gómez, destacó que su grupo se pone al servicio del nuevo proyecto de gobierno liderado por Limón, sobre quien destacó su «trayectoria política y personal» como su «principal carta de presentación», tras lo que recalcó que el objetivo de su grupo es «seguir al lado de los ciudadanos con medidas sociales en favor de los más vulnerables».

El Pleno comenzó con la toma de posesión de la nueva diputada por el partido judicial de La Palma del Condado, María Dolores Bermúdez, que sustituye en el cargo a Ignacio Caraballo.

‘Antonio Machado. Los días azules’ reivindica la cultura en el Festival de Huelva

Hojman llega a la Sección Talento Andaluz con un documental que muestra el legado del poeta como “impulsor de un proyecto reformador”

La Sección Talento Andaluz del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se abre con el segundo largometraje documental de la cineasta Laura Hojman, que llega a la 46 edición del certamen onubense con ‘Antonio Machado. Los días azules’, presentado hoy por la realizadora, el productor Guillermo Rojas y el compositor Pablo Cervantes.

Con guión también de la propia directora, la obra pretende recuperar la memoria y la obra de Antonio Machado en el 80 aniversario de su muerte. Refleja la vida del poeta como símbolo de la España que se perdió, un canto a la importancia de la cultura para la vida, el progreso y para crear una sociedad mejor.

Hojman, que recibirá el próximo martes el «Premio Mejor Cineasta de Andalucía» que Canal Sur Radio y Televisión (CSRTV) concede en el Festival de Huelva Cine Iberoamericano, ha explicado que con este proyecto pretendía no solo reivindicar “su legado como poeta” sino como “figura clave de nuestra historia”, reflejando “lo que simboliza como impulsor de un proyecto reformador”. En este sentido, Hojman recuerda que Machado defendió la idea de que un país mejor, con una sociedad “más culta y tolerante, solo podía conseguirse a través de la educación”. Por ello, con este documental, la directora ha pretendido abrir un espacio para “reflexionar sobre muchos temas contemporáneos”, fundamentalmente, sobre el papel “esencial” que la cultura tiene para la vida.

Para conseguir este objetivo, Hojman ha concedido un peso importante al trabajo emocional con las personas que han prestado sus testimonios para el documental -entre los que se encuentran Ian Gibson, Elvira Lindo, Antonio Muñoz Molina y Luis García Montero-. “No suelo montar cuestionarios previos a los entrevistados porque se crea una relación relajada con ellos y así salen cosas preciosas”, ha revelado. Esta complicidad, cuenta, ha llegado incluso a arrancar lágrimas de emoción durante el rodaje, como las de Ian Gibson al hablar de Guiomar.

La música, creada por Pablo Cervantes, también ha jugado un papel fundamental en este documental. Cervantes ha explicado durante la rueda de prensa virtual que para él ha sido una “experiencia enriquecedora” componerla. Igualmente, ha asegurado que Hojman es en gran parte responsable del resultado. “Laura es capaz de transmitir el carácter que tiene que tener la música, el mérito es suyo porque es capaz de ponernos a todos apuntando en la misma dirección”, ha reconocido.

Por su parte, Guillermo Rojas ha explicado que acudir al Festival de Huelva es especial para los tres, por su vinculación personal y profesional con la muestra y que, a pesar de la distancia impuesta por la situación actual, están muy satisfechos por la acogida que está teniendo su obra en el Iberoamericano.

Licenciada en Historia del Arte, Laura Hojman ha desarrollado su carrera como guionista, documentalista y productora al frente de Summer Films. En 2018 debutó en la dirección con el documental ‘Tierras Solares’, un documental inspirado en la obra de Rubén Darío que se estrenó en la sección oficial Doc España de la Seminci y pasó por festivales como el Festival de Sevilla, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Alcances o IberoDocs.

Más de 200 controles diarios vigilan la movilidad entre los municipios de Huelva

La Guardia Civil establece dispositivos especiales para evitar incumplimientos de las nuevas restricciones ordenadas por la Junta

La Guardia Civil de Huelva lleva a cabo desde el pasado 28 de octubre, cuando se decretó el cierre perimetral de Andalucía, unos 220 controles de carácter provincial e interprovincial para vigilar el cumplimiento de las medidas de restricción de movilidad ordenadas por la Junta de Andalucía para evitar la propagación del covid-19.

Por un lado, se realizan una media de 30 controles diarios en las vías de acceso a las provincias de Sevilla y Badajoz durante los días laborables y unos 60 controles durante el fin de semana, a lo que hay que sumar otros 190 controles diarios de media para evitar el movimiento entre los municipios onubenses, que también se duplican durante el fin de semana, según han informado desde la Subdelegación del Gobierno en Huelva.